Imagina que estás mezclando el proyecto de un cliente y hay una sección de la canción que parece necesitar más elementos. Digamos que no tienes la opción de pedirle al artista que agregue una pista para ese propósito. ¿Qué hacer? Una solución es usar efectos para llenar el espacio. En este extracto gratuito del video de Puremix "Inside The Mix: Twenty One Pilots with Adam Hawkins" (los miembros de Puremix Pro pueden ver el video completo), Hawkins hace precisamente eso, utilizando un complemento de eco de cinta UAD EP-34.
RETROALIMENTACIÓN POSITIVA
El extracto comienza con Hawkins trabajando en la vocal del estribillo. Él dice que quiere añadir espacio adicional detrás de la vocal. Lo hace automatizando el movimiento de los parámetros de Echo Repeats (retroalimentación) y Echo Pan en el EP-34 que está inserto en la pista vocal principal. (El EP-34 se parece y suena mucho como un Echoplex, pero por razones legales, UAD tuvo que darle un nombre genérico).
Cuando Hawkins reproduce el estribillo, puedes ver las perillas moviéndose en el complemento. El parámetro de Repeats se mueve de aproximadamente un cuarto hacia arriba a aproximadamente la mitad hacia arriba.
Para añadir una dimensión espacial detrás de las voces del estribillo, Hawkins automatizó el movimiento en dos de los parámetros del EP-34 (circunscritos): Echo Repeats y Echo Pan.
En el estribillo, comienza con el Echo Pan centrado y lo automatiza para que se desplace un poco hacia la izquierda y regrese al centro varias veces. En un momento, también lo mueve hacia la derecha. Él dice que está creando un "efecto de sonido genial, dulce para los oídos con auriculares".
Él revela los datos de automatización en la pista del parámetro Echo Repeats, y puedes ver que aunque sigue un patrón, no es completamente regular o estático. Parece estar buscando una sensación algo aleatoria, más que una perfectamente cuantizada. Hawkins dice que para la mezcla real probablemente asignaría cada parámetro a un fader en su controlador de hardware y haría una "performance en vivo" de la automatización.
Esta captura de pantalla del video muestra la automatización que Hawkins grabó para el parámetro Repeat del UAD EP-34.
VAMOS A HACERLO
En una DAW contemporánea, puedes automatizar prácticamente cualquier parámetro de complemento, lo que te brinda muchas opciones creativas como mezclador. Ya sea que estés llenando espacio sonoro, como hizo Hawkins aquí, tratando de agregar contraste entre secciones, o construyendo o reduciendo energía, la automatización de efectos puede ser una herramienta realmente útil.
En la mayoría de los casos, probablemente querrás ser relativamente sutil con lo que haces. Un ejemplo es cómo Hawkins automatizó el parámetro de paneo. No se movió completamente de lado a lado, sino que solo lo movió lo suficiente para añadir algo de movimiento.
Veamos algunos otros ejemplos de automatización de efectos.
Ejemplo 1: Este también presenta el mismo complemento UAD E-34 Tape Delay, pero esta vez en la guitarra principal, que es el elemento focal en esta pieza instrumental. En la primera sección, el control de agudos, que añade o corta los altos de la señal de eco, está a aproximadamente las 10 en punto, lo que está por debajo de su punto medio. Cuando la canción llega a la siguiente sección, que tiene más energía, los agudos se aumentan a aproximadamente las 2 en punto, haciendo que los ecos suenen más brillantes. La brillantez hace que un sonido se destaque más y avance en la mezcla, así que añadir los agudos da más prominencia a los ecos.
Ejemplo 2: Aquí está la misma canción pero con la pista de guitarra en solitario para que puedas escuchar el cambio más claramente. (Nota: en este ejemplo y en el Ejemplo 3, solo escucharás la música de cuatro compases antes del cambio de sección, en lugar de ocho compases como en el Ejemplo 1).
VOLVIÉNDOSE MÁS INTERESANTE
Otra manera genial de usar un delay es colocarlo en una parte percusiva y sincronizarlo con el tempo de la canción. Luego puedes usar el delay para añadir una complejidad rítmica adicional.
Ejemplo 3: Esta es una versión en solitario de parte de la pista de congas del Ejemplo 1. Es bastante simple en la primera sección, pero se vuelve más compleja en la segunda parte, gracias a un delay digital—más específicamente un McDSP EC300. Escuchando en solitario así, puedes notar que los golpes adicionales provienen de un delay, pero cuando se mezclan con las otras pistas, no suena como un efecto.
El McDSP EC300 es un complemento de delay versátil que ofrece modos digital, analógico y de cinta. Debido a su reproducción limpia, se utilizó el modo digital en el Ejemplo 3 para hacer que la parte de congas sonara más compleja en la sección del estribillo de la canción.
Se eligió el EC300 en este caso porque tiene un modo digital limpio cuyos ecos sononicamente son iguales al original. La idea de esta técnica es utilizar el delay rítmico para hacer que suene como si el músico estuviera tocando una parte más compleja. Un delay de cinta como el EP-34, al igual que otros delays de cinta o análogos, presenta ecos que tienen menor fidelidad que el original y suenan más evidentemente como delays, así que no era la mejor opción para esta aplicación.
Para encontrar la configuración adecuada al aplicar esta técnica, no solo tienes que encontrar un tiempo de delay que funcione rítmicamente, sino también experimentar con la mezcla y la retroalimentación para obtener el equilibrio más realista posible entre la señal original y la señal retrasada.
REPITE Y DESVANECER
Cuando se trata de automatizar tus efectos, tus opciones son amplias. Hay una advertencia importante a tener en cuenta: Como mezclador, tu papel no es llamar la atención sobre ti mismo y tus técnicas. Todo lo que hagas debe estar al servicio de la canción y la visión del artista para ella.
