Cuando se trata de mezclar voces de fondo, tienes muchas opciones creativas, particularmente en géneros que no son del todo orgánicos. Verás un excelente ejemplo de esto en este extracto de “Start To Finish - Ill Factor Episode 13: Mixing With Jimmy Douglass Part 3,” donde Jimmy procesa las voces de fondo del pre-coro de la canción de Jared Evan, “Light Shine Through,” utilizando compresión, de-essing, reverb y flanging.
Template to the Wind
Al principio, Jimmy habla sobre cómo, aunque podría ser más rápido usar siempre la misma plantilla de mezcla en Pro Tools, él prefiere comenzar con una pizarra en blanco y crear su configuración en función de la canción. Es más lento, admite, pero le gusta trabajar de esta manera. Y seamos realistas, con el historial de Jimmy, puede trabajar como quiera.
En el extracto, lo ves crear un bus para las voces de fondo, lo cual casi siempre es una buena idea. Los arreglos de voces de fondo típicamente constan de varias partes que se duplican, muchas veces. Como resultado, terminas trabajando con un gran número de pistas, y es mucho más eficiente controlarlas y procesarlas desde un bus estéreo que de manera individual.
Jimmy enruta las voces de fondo a través de un bus auxiliar para poder procesarlas juntas.
Puedes crear un grupo de pistas y un VCA para controlarlas simultáneamente, pero la única manera de procesarlas en un solo lugar es a través de un bus auxiliar. En este caso, Jimmy está trabajando con seis pistas de voces de fondo.
Después de configurar el grupo, inserta un compresor UAD dbx 160 en el bus vocal. Explica que su objetivo principal es obtener "pegamento", más que hacer que suenen necesariamente comprimidas. El "pegamento" proviene de un par de factores. Primero, todas pasan por el mismo compresor, que tiene un sonido distintivo que todas ellas adquieren. Segundo, la compresión hace que las partes sean más similares desde el punto de vista dinámico.
On the Flange
A continuación, Jimmy dice que quiere añadir un efecto a las voces de fondo. Decide usar un flanger y abre un plugin UAD MXR Flanger-Doubler, que es una emulación precisa del distintivo procesador de hardware azul de la década de 1970 del mismo nombre.
Después de experimentar con eso, abre un flanger diferente, el plugin Softube Fix Flanger, que también proviene de una unidad de hardware de finales de la década de 1970 creada por Paul Wolff, un conocido diseñador de equipos de la época. (¿Quizás la década de los 70 deba considerarse la "edad de oro de los flangers"?)
Él experimenta con cada flanger por separado y juntos. Luego salta ambos por el momento.
Los ajustes del flanger que Jimmy utiliza para el UAD MXR Flanger-Doubler y el Softube Fix Flanger
¿Eso es una orden?
Las voces tienen una sibilancia moderada. Así que Jimmy abre un plugin Avid Dyn-3 De-Esser. Establece su frecuencia en 7kHz. Ajusta el parámetro de Rango, que controla la reducción máxima de ganancia en la frecuencia (sibilante) seleccionada a -7.9dB. Si estableces el rango demasiado alto, puedes obtener un de-essing excesivo, que suena muy antinatural.
Ajustes del Avid Dyn 3 De-esser.
Jimmy plantea la pregunta de dónde colocar el de-esser en el orden de la señal en la pista auxiliar. Señala que tiene sentido en teoría hacer el de-essing antes de comprimir, para que el compresor no acentúe la sibilancia. Sin embargo, cree que es una determinación caso por caso. Después de probarlo de ambas maneras, decide dejarlo al final de la cadena.
A continuación, ves a Jimmy aumentar un envío auxiliar. Está aumentando la reverb un poco, usando Valhalla Vintage Verb. Observa que la reverb hace que las voces suenen "redondas y maravillosas".
Finalmente, decide quedarse con el Fix Flanger y deja el MXR salteado.
Into the Pan
Otra forma de impactar las voces de fondo es a través del paneo. Tienes muchas opciones, especialmente cuando se trata de múltiples capas de pistas de armonía. Típicamente, querrás panear las pistas de manera que estés equilibrando las frecuencias en los lados izquierdo y derecho. En otras palabras, una mezcla equitativa de las diversas partes de armonía a la derecha y a la izquierda.
Pero puedes cambiar sutilmente la sensación de la mezcla de voces de fondo separando deliberadamente las frecuencias. Es decir, podrías panear las partes bajas hacia el exterior, las partes altas hacia el interior y las partes medias entre ellos. O podrías hacerlo al revés.
Aquí hay algunos ejemplos de un arreglo de voces de fondo con ocho partes. Para centrarnos solo en las armonías, la voz principal está silenciada. Las pistas incluyen una parte baja que está duplicando la melodía, una armonía que comienza en una tercera mayor, una armonía que comienza en una quinta perfecta y un doble de melodía que está una octava más alto.
Primero, aquí están completamente paneadas a la izquierda y a la derecha, con las partes equilibradas de manera que una de cada una esté paneada hacia cada lado.
Voces de fondo paneadas con las frecuencias equilibradas en el espectro estéreo.
Esta vez, las partes altas se panean más cerca del centro y las partes bajas hacia los lados.
Voces de fondo paneadas con las partes más altas hacia el centro y las más bajas hacia el exterior.
En este ejemplo, las partes bajas se panean más cerca del centro con las partes altas hacia los lados.
Voces de fondo paneadas con las partes más bajas hacia el centro y las más altas hacia el exterior.
Una cosa más interesante si estás trabajando en Pro Tools o Cubase o en otro DAW que te dé panear individualmente a la izquierda y derecha en un canal estéreo. Si envías tus voces de fondo a un solo bus, puedes comenzar con todo paneado a la izquierda y a la derecha, pero luego usar los pannings del canal del bus para experimentar llevando las voces de fondo más cerca del centro. Es mucho más rápido que tener que volver a panear cada pista individualmente.
Puedes usar los controles estéreo en el bus auxiliar para experimentar con el ajuste de la imagen estéreo.
