Análisis de la Mezcla: Una de las Mejores Pistas de Referencia de Bajo de Todos los Tiempos

Por Fab Dupont

La Mezcla y el Mezclador

Esta pista, mezclada por Mark "Spike" Stent aproximadamente en 1998 en una consola SSL en Olympic Studios en Inglaterra, sigue siendo una de las mejores pistas de referencia de bajo de todos los tiempos.

Escucha aquí:

(Si es posible, usa la versión real del disco, CD o Spotify, no YouTube. El audio de YouTube colapsa a mitad de camino; como dice Fab: “YouTube es un lugar en internet donde la música con buen sonido va a morir.”)

Estructura Musical y Arreglos

Lo que es impresionante musicalmente aquí es que toda la canción se basa en un pedal de do pero nunca se vuelve aburrida.

También es maravilloso ver a una banda tomarse su tiempo con una canción y ofrecer estructuras totalmente inusuales.

• Pasa más de un minuto antes de que entren las voces.

Cuando comienza el verso, es tan escaso que uno se pregunta si realmente es un verso. Es un crescendo hacia una gran sección instrumental introducida por un canto de "Te Amo" que conecta elegantemente las dos partes.

Cuando entra el segundo 'verso', es la misma letra. (Entonces probablemente deberíamos llamarlo un coro).

Esta vez, es la mitad de la longitud y no hay canto de "Te Amo" para conectar la siguiente sección, que a su vez es diferente y más larga que la primera.

El canto de "Te Amo" aparece brevemente para conectar esa segunda parte instrumental de regreso al desvanecimiento final.

Así que estamos hablando de una canción de 6:20, con dos Coros de diferentes longitudes, Instrumentales que se hacen pasar por versos, e Intros y Outros más largos de un minuto cada uno.

Cuando la escuché en la radio, tuve que detener el coche y averiguar quién era y por qué estaba sonando tal pista en la radio. (Era en Francia, en FIP, pero aun así). Se necesitaba una visión seria para atreverse a hacer esto y seguir adelante con la parte comercial después.

La Clave Sonora: Bombo y Bajos

La clave sonora de la pista es la interacción entre el bombo y los dos bajos.

El bombo en sí es el centro de la pista, pero no es muy contundente.

La profundidad de la pista proviene de los dos bajos: uno sucio que comienza la pista, y uno limpio que aparece aproximadamente 20 segundos después. Es importante seguir estas dos líneas a lo largo de la canción.

Hay maestría en la gestión de esos tres elementos mientras se desarrolla el amplio rango dinámico de la canción alrededor de ellos.

Si escuchas en un medio de reproducción limpio, notarás que a pesar de que entran muchos otros elementos, el bombo nunca colapsa.

Aún cuando entran los (más) reales tambores, los tres elementos centrales permanecen firmes. E incluso cuando todo se descontrola, el centro y el bajo aún anclan todo (No si escuchas en YouTube, pero ya sabías eso).

Elecciones de Mezcla de Spike

Spike tomó decisiones realmente sorprendentes y elecciones estéticas en esta pista.

Primero, el lado stick está casi completamente seco (Hay un poco de reverberación, pero ninguna cola) sin embargo, las voces son muy húmedas. De hecho, todo está muy húmedo y ambiental en la canción, excepto los tambores de bajos y el lado stick.

Es un sonido mágico. Tómate un minuto para escucharlo y analizar todos los instrumentos y colocarlos mentalmente en una columna húmeda o seca y ver el efecto que esto le da a la canción.

Las voces obtienen su distancia a través de una variedad de retardos y reverberaciones.

Al algunos de estos efectos parecen compartidos con algunos de los efectos de guitarra. (En ese momento, estos eran reverberaciones de hardware; probablemente fue un enorme equipo para lograr los sonidos que escuchas.)

Nota las otras decisiones inteligentes como el primer hi-hat a la derecha que se detiene o queda muy atenuado cuando entra el hi-hat distorsionado central, dejando espacio para las guitarras a los lados.

También observa cómo el rimshot seco y aterrador es reemplazado por una suerte de caja doble con un efecto de pitch cada dos golpes cuando las cosas se calientan.

Concéntrate en el centro de la canción y escucha cuidadosamente la caja.

¿Has escuchado algo así antes o después?

No lo he hecho.

Probablemente sea más un tema de producción que de mezcla, pero permitió que Spike ahogara el side stick seco sin dejar un vacío (Puedes escucharlo resurgir cuando la caja se desvanece alrededor de las 5:40).

La reverberación de resorte triturada en la caja también es bastante feroz. Buena idea para mantener la locura en la cantidad de rugosidad.

El largo pre-delay en ella permite mantener el impacto de la caja. Inteligente, inteligente, inteligente.

Elecciones de Mezcla de Spike

Las guitarras se utilizan para un impulso en las partes instrumentales.

No hay guitarras per se en los coros.

Las guitarras suenan muy Pink Floyd para mí. (Era de The Wall).

Observa cómo suenan bastante delgadas (para dejar el bajo de la pista tranquilo) y casi como si fueran DI. Son crujientes, pero no muy presentes, se utilizan como una especie de pad animado y zumbador.

Se sienten enormes gracias a la cantidad de retardos y reverberaciones que se añadieron para realzar el final, pero no son guitarras clásicas, enormes y amplificadas apiladas.

Detalles Ocultos

Hay tanto detalle en esta mezcla que descubrirás cosas nuevas con cada escucha.

• Por ejemplo, ese pequeño arpegio de guitarra a la derecha alrededor de las 5:40, que solo aparece una vez, súper lejano, solo porque sí.
• O cómo el bombo cambia de forma lentamente al final del desvanecimiento.
• O el increíble sonido estéreo de la caja antes de la primera parte instrumental.

Tenga en cuenta que esto se hizo en una consola, probablemente con cinta como fuente.

Es una mezcla muy, muy elaborada y tomó mucho esfuerzo mental para lograrlo todo en hardware.

Una Referencia de Mezcla Perfecta

En resumen, esta es una mezcla bastante perfecta.

Personalmente, la he estado usando durante años para comprobar altavoces cuando viajo o cuando trabajo en otras habitaciones. Te mostrará de inmediato si tu habitación tiene mucho o poco bajo.

Tómate unas cuantas escuchas de la canción en varios entornos. Si suena mal, entonces el entorno es malo. No al revés.

Esta es una gran pista para 'poseer y dominar'.

Significa 'tener en tu disco y tener en tu mente'.

Análisis de Mezcla por Fab Dupont