No es ningún secreto que convertirse en un maestro de la ingeniería, la mezcla y la masterización es una búsqueda de por vida. Como cualquier veterano de la industria del audio te dirá, nunca dejas de aprender.
Es posible que hayas oído la frase de Malcolm Gladwell de que se necesitan aproximadamente 10,000 horas de práctica para alcanzar la maestría en cualquier campo. Sin embargo, siempre hay nuevas tendencias y tecnologías, además de que tu propio gusto personal evoluciona y hay que adaptarse.
En esta edición de “Ask The Mentors”, planteamos la pregunta: "A medida que ha avanzado tu carrera como ingeniero, ¿qué te ha resultado más fácil? ¿Qué te ha resultado más difícil?"
Agradecimientos especiales a John Paterno por proponer la pregunta de este mes.
Esto es lo que dijeron:
Con los años, se me hizo más fácil lograr que los artistas confíen en las decisiones que tomo por ellos cuando las cosas se vuelven inciertas/borrosas/inseguras/tensas, propensas al drama o sujetas a revisiones interminables.
Se volvió más difícil soportar discos que realmente no me gustaban. Así que mi lujo en la vida se convirtió en dejar de hacerlos por principio, independientemente de las limitaciones económicas.
Para mí, la grabación (tracking) es más fácil. Tengo mucha confianza en mis habilidades como ingeniero de tracking. Me siento muy eficiente al tomar decisiones sobre la grabación y lo que se captura en el momento. Honestamente, esto proviene de años de trabajar en estudios excelentes con músicos muy buenos constantemente. Soy muy afortunado y bendecido de tener esta experiencia. Soy más consciente cuando trabajo en una sala donde los sonidos no salen tan fácil, y que podría tener que esforzarme mucho para lograr algo simplemente "aceptable".
¡Hmm, buena pregunta! Casi todo se vuelve más fácil con el tiempo, si hiciéramos un balance del día. La comunicación con los clientes es más fácil, incluyendo leer a la gente y evitar problemas antes de que surjan, gestionar mis errores ocasionales o las inseguridades del cliente que aparecen. La confianza de los clientes aumenta cada año, lo que significa clientes más entusiastas y optimistas y raramente tener que convencer a la gente para que contrate mi trabajo, como ocurría al principio. La eficiencia de mi producto de trabajo ha aumentado con el tiempo; la calidad del trabajo sigue mejorando muy lentamente (o eso me gustaría pensar). La confianza y la facilidad con las opciones disponibles al trabajar han subido. La satisfacción ha subido, el reconocimiento externo ha subido. Los ingresos han subido. La cadena de señal también mejora en pequeños incrementos cada pocos años cuando ajusto un preamplificador o un DA. Solucionar problemas de equipo es más fácil.
Lo más difícil para mí es tener paciencia, ya que pienso rápido y solo me gusta hacer las cosas de la mejor manera posible. Por eso tratar con algunas personas puede ser duro: son o demasiado tacañas o están desorganizadas en su proceso mental, y eso frena el impulso. Son involuntariamente irrespetuosos por su miedo y ralentizan el impulso que, en última instancia, sería lo mejor para ellos y su música. Por suerte ya no trato tanto con eso, así que conforme mi paciencia disminuyó, también se redujeron las ocasiones en las que realmente era necesaria.
No es ni mejor ni peor, pero un desafío constante con el paso de los años es aportar la energía y el cuidado completos a cada proyecto, algo que al principio salía de forma automática. Es un requisito personal que siempre me he impuesto: no hacer singles ni discos a medias. Cuando era más joven, cada momento dedicado a la música lo era todo para mí, y con mucha facilidad. Hoy, cada momento sigue siendo todo, pero requiere atención intencionada. Cada día es el mismo día, a la vez nuevo y familiar. Desde mi silla, a cada mezcla y a cada disco les falta algo que me inspire a trabajar. Por eso tengo valor, por esa perspectiva. Sin embargo, hay tantos patrones que escucho en la producción que mantenerme en el momento es el reto diario. ¿Se vuelve más difícil con el tiempo, o más fácil? Ninguno de los dos, pero siempre está ahí. Estar totalmente presente es esencial.
Más fácil: A medida que sigo haciendo esto, encuentro que tengo más caminos/métodos para pasar de lo que escucho en mi cabeza a lo que sale por los altavoces. También soy mejor cambiando de la perspectiva de 'hoja' a la de 'bosque'. Además, parece que consigo mejores resultados haciendo menos, la mayoría de las veces.
Más difícil: Recordar que el cliente probablemente ha estado involucrado en varios cientos de canciones menos que yo, y que necesito ser más paciente a veces —y más firme en otras— para que al final estén entusiasmados con su proyecto. Y en el aspecto técnico, ¡mantenerme al día con los DAWs y los plugins que están en constante evolución!
