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March 6, 2012

Aplana el micrófono para obtener mejores vocales.

cabina vocal u87Grabar voces parece fácil al principio. Solo pon un micrófono frente a tu cara y presiona el botón de “grabar”, ¿verdad?! Si ese es el caso, ¿por qué es que todo el mundo y su madre preguntan cómo conseguir mejores grabaciones vocales? La grabación y producción vocal es un tema enorme principalmente porque las voces son lo que impulsa la música moderna, así que quieres hacerlas bien.

El primer paso para tener una gran voz en tus pistas es grabarla mejor. Así que hoy quiero darte una forma muy simple, muy fácil, y sin costo para grabar mejores voces desde la fuente. Esto hará que tu vida de mezcla sea mucho más sencilla y disfrutarás más del producto final. ¿Estás listo para ello?

Aleja a tu cantante del micrófono

Demasiados de nosotros, los que trabajamos en estudios caseros o de proyecto, pensamos que la mejor manera de grabar voces es poner al vocalista justo frente al micrófono. Y cuando digo “justo frente al micrófono” me refiero a una distancia de entre 1 a 6 pulgadas. ¿Por qué hacemos esto? Dos razones: porque es lo que vemos en los anuncios de las revistas y porque tenemos miedo del sonido “malo” de nuestra sala.

El problema de los graves

Dos cosas potencialmente malas suceden cuando grabas tan cerca del micrófono. Primero, obtendrás una acumulación de graves en tu voz gracias a lo que las personas inteligentes llaman el efecto de proximidad. Los locutores de voz en off y los anunciantes aprovechan esto porque hace que sus voces suenen más profundas y grandes. Para la grabación musical, esto no es bueno. Emborronará tus voces y consumirá un montón de espacio dinámico en tu mezcla.

Alejarse del micrófono elimina instantáneamente los graves innecesarios, lo que te permite obtener una cantidad saludable de señal vocal para tu DAW sin necesidad de ecualización extra más adelante. ¿Por qué no hacer tu vida más fácil desde el principio?

El síndrome de la cabeza oscilante

En segundo lugar, al grabar tan cerca, cada pequeño movimiento de la cabeza del cantante puede afectar significativamente el volumen de la pista. El volumen vocal puede pasar de ser perfecto un minuto a ser demasiado alto y molesto al siguiente. O lo contrario, estás obteniendo una señal saludable para tu DAW y de repente el volumen baja y no puedes entender las palabras. Te puedes encontrar compensando esto ajustando el control de ganancia en tu preamplificador (lo cual es molesto) o insertando un compresor para ayudar un poco; de cualquier manera, es un problema tonto con el que lidiar.

Pero todo esto se puede evitar alejándose al menos a un pie o más del micrófono, gracias a otro término técnico, la ley de los cuadrados inversos, que básicamente significa cuanto más lejos estés, menos drástico será el cambio de volumen que experimentarás con un movimiento de una o dos pulgadas hacia dentro o hacia fuera del cantante. Esto te da mucho más margen como ingeniero. Tu vocalista puede moverse tanto como quiera y obtendrás una actuación mucho más uniforme y natural.

¿Qué pasa con mi sala sin tratar?

Volviendo a por qué muchos de nosotros tendemos a grabar a los vocalistas (y a todo lo demás) lo más cerca posible del micrófono; es para minimizar el ruido de la sala. Hacemos esto porque, bueno, puede que no tengamos una sala con un buen sonido. O podemos tener vecinos ruidosos o ruido de la calle. Pero no tengas tanto miedo de tu sala. En solitario podrías escuchar más “habitabilidad” de lo que estás cómodo, pero con todo lo demás en la mezcla, generalmente no es tan malo como crees.

¿Y adivina qué? Si tu sala suena absolutamente horrible, entonces no grabes voces allí! Prepara tu estudio en un armario con un montón de ropa y almohadas para controlar las reflexiones tempranas en la pared. Luego aléjate del micrófono como te dije y obtendrás un gran sonido. Confía en mí.

Graham Cochrane de The Recording Revolution

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