Los cambios dinámicos son fundamentales en cualquier arreglos. Una canción cuyas dinámicas e instrumentación varían a medida que avanza tiene muchas más probabilidades de enganchar a un oyente que una que se mantiene estática. Así como un pintor usa el contraste para destacar un elemento sobre otro, un arreglista—o un mezclador—puede usarlo para hacer una canción más atractiva.
En este extracto gratuito del video de Puremix, "Brian Moncarz Mixing Our Lady Peace," Moncarz habla sobre cómo añadió un cambio dinámico y de textura en los coros de la canción "Drop Me in the Water." Dice que una forma de añadir diferenciación entre versos y coros es automatizar los niveles de las guitarras y el bajo para hacerlos más fuertes en el coro. Pero aquí adopta un enfoque distinto: hace copias de las pistas de guitarra rítmica y bajo de los coros—y luego altera las copias con efectos.
SUCI0 Y DIRECTO
Comienza mostrando lo que hizo con el bajo. Hizo dos copias de la pista de bajo solo en las secciones de coro, y aplicó un efecto de distorsión distinto a cada pista, cambiando tanto sus niveles como su textura.
En una pista (Chorus Bass 1), añadió el plug-in Avid Tech-21 Sans Amp PSA-1, que le da al bajo un sonido más distorsionado. En la otra pista (Chorus Bass 2), usó Recti‑Fi de Avid, que creó una distorsión más parecida a un sintetizador.
Particularmente cuando reproduce la canción desde el final de un verso hasta entrar al coro, se nota realmente la diferencia que hacen las nuevas pistas. El bajo suena más fuerte y más distorsionado. Moncarz dice que es casi como si el bajista pisara un pedal durante las secciones del coro.
Aquí están los ajustes de los plug-ins Tech-21 Sans Amp PSA-1 y Recti‑Fi de Avid que Moncarz usó en Chorus Bass 1 y Chorus Bass 2.
Moncarz explica que los dos plug-ins están generando distintos tipos de distorsión. El Sans Amp proporciona distorsión pura. Recti‑Fi, dice, hace que el bajo suene más como un bajo sintético. Está eliminando las frecuencias low-mid y midrange y dejando un "sizzle" en las frecuencias altas.
SEIS VECES UNA CUERDA
Moncarz continúa explicando cómo aplicó un tratamiento similar a la pista principal de guitarra rítmica (también hay una parte de guitarra rítmica afinada en drop en los coros). Copia las secciones del coro de una de las pistas de micrófono de la guitarra rítmica en una pista nueva, llamada "Ch Fuzz."
Inserta un plug-in Sans Amp PSA-1 en esta también, nuevamente con el drive alto, creando un sonido bastante fuzz. Añadió un plug-in de preamplificador Waves Scheps 73 para algo de EQ y realce, y compresión con el Waves CLA-3A.
Después reproduce uno de los coros completo, y se escucha cómo el volumen y la intensidad bajan cuando vuelve a un verso. De nuevo, Moncarz hace la analogía entre lo que hizo con esas secciones copiadas y pisar un pedal de efectos. Como la canción fue grabada "en vivo" en el estudio, y la guitarra rítmica no fue un overdub, el guitarrista tuvo que mantener prácticamente el mismo sonido a lo largo de toda la canción.
Al añadir una parte adicional con un sonido diferente tanto al bajo como a las guitarras rítmicas tocadas en vivo, Moncarz ideó una forma inteligente de no solo impulsar las dinámicas en el coro, sino también de añadir un cambio de textura a los sonidos de bajo y guitarra durante esas secciones, lo que diferencia aún más los coros de los versos.
ES AUTOMÁTICO
Hay muchas otras maneras de crear cambios dinámicos cuando estás en la fase de mezcla. Como mencionó Moncarz, una es usar la automatización para cambiar los volúmenes de las pistas en secciones específicas.
Puedes automatizar el volumen en pistas seleccionadas, como el bajo y las guitarras o la batería, o incluso puedes usar la automatización en tu pista master para introducir incrementos sutiles que hagan que la mezcla completa suene un poco más fuerte, dando la sensación de que una sección en particular se tocó con un poco más de intensidad. Con esto último, debes ser extremadamente sutil para que suene natural.
Si vas a dibujar la automatización con la herramienta lápiz de tu DAW, asegúrate de aumentar la altura de la pista lo suficiente para poder dibujar un pequeño incremento. Si no lo haces, será imposible hacerlo lo bastante sutil. Al aumentar la altura de la pista, puedes acceder a graduaciones más finas de datos de automatización.
Aquí se ve el fader master elevado en una pequeña cantidad, 0.2dB, durante la sección del coro para darle más energía.
Otra forma de añadir dinámica es una técnica similar a la que hizo Moncarz con las guitarras en el video, excepto que en lugar de crear una copia de la pista, simplemente cambias el sonido de la pista o pistas existentes usando algún tipo de procesamiento.
Ejemplo 1: Una instancia estéreo de Soundtoys Decapitator, un plug-in de distorsión, se coloca en la subpista de guitarra rítmica y su control Drive se automatiza para subir un poco desde su ajuste más bajo solo en el coro, añadiendo más distorsión y nivel allí. Se hizo lo suficientemente sutil como para que suene como si las guitarras rítmicas simplemente apretaran un poco más. Presta atención al sonido y al nivel de las guitarras rítmicas cuando la canción llega al coro en el compás 9 (cuando pasa al acorde V).
La automatización del control Drive de Soundtoys Decapitator en el Ejemplo 1.
A menudo, puedes crear un aumento dinámico de una parte a la siguiente simplemente añadiendo o cambiando una parte.
Ejemplo 2: En este ejemplo, la parte de batería cambia de un patrón de hi-hat a uno que presenta la campana del ride, lo cual es suficiente para dar un impulso a toda la sección.
Alternativamente, podrías añadir otro instrumento, por ejemplo, algo de percusión para variar una sección. Dependiendo de lo que esté pasando en el arreglo, quizá lo mantengas o no después de que entre.
Ejemplo 3: Aquí, una pandereta entra en el coro para añadir energía. Entra con un patrón de corcheas. Se mantiene después del coro pero (al menos temporalmente) baja a un patrón de negras.
DAME UN RESPIRO
Añadir una sección de breakdown hacia el final de una canción, donde la mayoría de los instrumentos desaparecen, es una gran manera de crear contraste en un arreglo. Proporciona al oyente un cambio dinámico significativo y además hace que la sección siguiente parezca aún más prominente cuando todos los instrumentos vuelven a entrar. Puedes automatizar los botones de mute de tu DAW o utilizar sus funciones de silenciar regiones para crear el breakdown.
Ejemplo 4: Aquí, se crea un breakdown en un coro silenciando todo salvo los instrumentos principales y la batería. Luego, en los dos últimos compases del coro, las guitarras rítmicas entran y se automatizan desde un volumen bajo de vuelta a su nivel en la mezcla, para añadir un pequeño crescendo al final del breakdown.
Puedes ver el breakdown en la sección del coro, con las regiones grises silenciadas. Arriba, la subpista de guitarra rítmica tiene una subida de automatización de volumen dibujada para cuando las guitarras rítmicas vuelven en los dos últimos compases del breakdown.
Esas son solo algunas de las muchas posibilidades para hacer un arreglo más atractivo mediante cambios de dinámica e instrumentación. Si eres mezclador y el arreglo de la canción parece demasiado estático, tienes un montón de herramientas a tu disposición para cambiar eso; solo necesitas ser creativo.
