Los cambios dinámicos son críticos para cualquier arreglo. Una canción cuya dinámica e instrumentación varían a lo largo de su desarrollo tiene muchas más probabilidades de enganchar a un oyente que una que permanece estática. Al igual que un pintor utiliza el contraste para resaltar un elemento de otro, un arreglista—o un ingeniero de mezclas—puede utilizarlo para hacer que una canción sea más convincente.
En este extracto gratuito del video de Puremix, "Brian Moncarz mezclando Our Lady Peace," Moncarz habla sobre cómo añadió un cambio dinámico y textural a los estribillos de la canción "Drop Me in the Water." Dice que una forma de añadir diferenciación entre versos y estribillos es automatizar los niveles de las guitarras y el bajo para hacerlos más fuertes en el estribillo. Pero aquí, toma un enfoque diferente, haciendo copias de las pistas de guitarra rítmica y bajo de los estribillos—y luego alterando las copias con efectos.
SUCIO Y DIRECTO
Comienza mostrando lo que hizo con el bajo. Hizo dos copias de la pista de bajo solo en las secciones de estribillo y aplicó un efecto de distorsión diferente a cada pista, cambiando tanto sus niveles como su textura.
En una pista (Chorus Bass 1), añadió el complemento Avid Tech-21 Sans Amp PSA-1, que le da al bajo un sonido más distorsionado. En la otra pista (Chorus Bass 2), utilizó Recti-Fi de Avid, que creó una distorsión más parecida a la de un sintetizador.
Particularmente cuando reproduce la canción desde el final de un verso hacia el estribillo, realmente se puede escuchar la diferencia que hacen las nuevas pistas. El bajo es más fuerte y más distorsionado. Moncarz dice que es casi como si el bajista estuviera pisando un pedal para las secciones del estribillo.
Aquí están los ajustes de los complementos Tech-21 Sans Amp PSA-1 y Recti-Fi de Avid que Moncarz usó en Chorus Bass 1 y Chorus Bass 2.
Moncarz explica que los dos complementos están creando diferentes tipos de distorsión. El Sans Amp está proporcionando distorsión pura. Recti-Fi, dice, hace que el bajo suene más como un bajo de sintetizador. Está eliminando las frecuencias bajas y medias y dejando un "chisporroteo" en las altas.
SEIS VECES UNA CUERDA
Moncarz continúa explicando cómo aplicó un tratamiento similar a la pista de guitarra rítmica principal (también hay una parte de guitarra rítmica afinada en bajo en los estribillos). Copia las secciones de estribillo de una de las pistas de micrófono de la guitarra rítmica a una nueva pista, llamada "Ch Fuzz."
Inserta un complemento Sans Amp PSA-1 en esta también, nuevamente con el drive ajustado alto, creando un sonido muy distorsionado. Añadió un complemento de preamplificador Waves Scheps 73 para algo de ecualización y ganancia, y algo de compresión de Waves CLA-3A.
Luego, reproduce uno de los estribillos completo, y se escucha cómo disminuye el volumen y la intensidad al regresar a un verso. De nuevo, Moncarz hace la analogía entre lo que hizo con esas secciones copiadas y pisar un pedal de efectos. Como la canción fue grabada "en vivo" en el estudio, y la guitarra rítmica no fue una sobregrabación, el guitarrista tuvo que mantener prácticamente el mismo sonido durante toda la canción.
Al añadir una parte adicional con un sonido diferente a tanto el bajo como las guitarras rítmicas tocadas en vivo, Moncarz encontró una manera inteligente no solo de aumentar la dinámica en el estribillo, sino también de añadir un cambio textural a los sonidos del bajo y la guitarra durante esas secciones, lo que diferencia aún más los estribillos de los versos.
ES AUTOMÁTICO
Hay muchas otras formas de crear cambios dinámicos cuando estás en la fase de mezcla. Como mencionó Moncarz, una es usar automatización para cambiar los volúmenes de las pistas en secciones específicas.
Puedes automatizar el volumen en pistas seleccionadas, como el bajo y las guitarras o la batería, o incluso puedes usar la automatización en tu pista maestra para poner aumentos sutiles que hagan que toda la mezcla suene un poco más fuerte, dando la impresión de que una sección en particular fue tocada con un poco más de intensidad. Con esta última, debes ser extremadamente sutil para que suene natural.
Si vas a dibujar la automatización con la herramienta de lápiz de tu DAW, asegúrate de aumentar la altura de la pista lo suficiente para poder dibujar un pequeño incremento. Si no lo haces, será imposible hacerlo suficientemente sutil. Al aumentar la altura de la pista, puedes acceder a gradaciones más finas de datos de automatización.
Aquí ves el fader maestro elevado por una pequeña cantidad, 0.2dB, durante la sección del estribillo para darle más energía.
Otra forma de añadir dinámica es una técnica similar a lo que Moncarz hizo con las guitarras en el video, excepto que en lugar de crear una copia de la pista, simplemente cambias el sonido de la pista o pistas existentes usando algún tipo de procesamiento.
Ejemplo 1: Se coloca una instancia estéreo de Soundtoys Decapitator, un complemento de distorsión, en la sub-pista de guitarra rítmica y su control de Drive se automatiza para aumentar un poco desde su ajuste más bajo solo en el estribillo, añadiendo más distorsión y nivel allí. Se hizo de manera lo suficientemente sutil que suena como si las guitarras rítmicas estuvieran simplemente metiéndose un poco más. Presta atención al sonido y nivel de las guitarras rítmicas cuando la canción llega al estribillo en la barra 9 (cuando se va al acorde V).
La automatización del control de Drive de Soundtoys Decapitator en el Ejemplo 1.
A menudo, puedes crear una acumulación dinámica de una parte a otra simplemente añadiendo o cambiando una parte.
Ejemplo 2: En este ejemplo, la parte de batería cambia de un patrón de hi-hat a uno que presenta el campanazo de ride, lo que es suficiente para dar un impulso a toda la sección.
Alternativamente, podrías añadir otro instrumento, por ejemplo, algo de percusión para cambiar una sección. Dependiendo de lo que esté sucediendo en el arreglo, podrías o no mantenerlo después de que entre.
Ejemplo 3: Aquí, un pandero que entra en el estribillo para añadir energía. Entra con un patrón de negra. Se mantiene después del estribillo pero (al menos temporalmente) baja a un patrón de semicorchea.
DAME UN DESCANSO
Añadir una sección de breakdown al final de una canción, donde la mayoría de los instrumentos se quitan, es una excelente manera de crear contraste en un arreglo. Proporciona al oyente un cambio dinámico significativo, y también hace que la siguiente sección parezca aún más prominente cuando todos los instrumentos vuelven a entrar. Puedes automatizar los botones de silencio de tu DAW o utilizar sus funciones de silencio por región para crear el breakdown.
Ejemplo 4: Aquí, se crea un breakdown en un estribillo silenciando todo excepto los instrumentos principales y la batería. Luego, en los últimos dos compases del estribillo, entran las guitarras rítmicas y se automatizan desde un volumen bajo hasta donde estaban en la mezcla, para añadir un poco de crescendo al final del breakdown.
Puedes ver el breakdown en la sección del estribillo, con las regiones grises silenciadas. En la parte superior, la sub-pista de guitarra rítmica tiene un aumento de automatización de volumen dibujado para cuando las guitarras rítmicas vuelvan en los últimos dos compases del breakdown.
Esas son solo algunas de las muchas posibilidades para hacer que un arreglo sea más convincente a través de cambios dinámicos e instrumentales. Si eres un ingeniero de mezcla y el arreglo de la canción parece demasiado estático, tienes muchas herramientas a tu disposición para cambiar eso, solo necesitas ser creativo.