Añadiendo “Air” a las voces
Cuando se habla de “air” en las voces, se refiere a ese halo sutil de frecuencias en el extremo superior del sonido vocal. Un glaseado agradable en altas frecuencias que puede aportar un poco más de emoción a una pista vocal. En este extracto, F. Reid Shippen muestra un truco práctico para añadir air a las voces.
Aire en paralelo: la técnica de “air” de Reid Shippen
Creando la pista de Air
Lo primero que hace Reid es duplicar la pista vocal. Añadirá procesadores a la copia de la pista para crear este efecto, así que puedes considerarlo una forma de procesamiento paralelo. En este artículo nos referiremos a esa pista paralela como la pista de “air”.
Filtrar solo las altas frecuencias
A continuación inserta iZotope Nectar, un plugin integral para voces, en la pista de air. Dice que lo eligió porque tiene tanto EQ como limitador en el mismo plugin, y necesitará ambos procesos para esta técnica.
Reid usa un preset que él creó y que tiene los ajustes necesarios. En el módulo EQ de Nectar configura lo que parece ser un filtro pasa-altos con su frecuencia de corte alrededor de 5 kHz, con una pendiente pronunciada. La idea es filtrar todo excepto las frecuencias altas. Ajusta el limitador para que procese de forma intensa, lo que ayuda a subir el nivel de la pista de air a un lugar adecuado. Como está recortando tanta parte del rango de frecuencias, la vocal duplicada sonarías extremadamente baja sin el aumento que proporciona el limitador.
El ajuste de EQ que Reid usó en iZotope Nectar
Voces en el aire: limitación y trucos de polaridad
Reproduce la pista de air en solo con el procesamiento, y suena delgada y algo chirriante. Explica que además invierte la polaridad (a lo que muchos plugins se refieren como “phase”), lo cual probablemente hace para crear cancelaciones de fase que afinan aún más la pista.
Mezclando la pista de Air
Luego reproduce la pista vocal original y mezcla la pista de air. Describe el sonido resultante como un “pop sheen”. Sugiere que, una vez que tengas el equilibrio entre la pista vocal original y la pista de air, deberías agruparlas para que cuando las ajustes en la mezcla mantengan sus niveles relativos.
Reid dice que la técnica también es útil para añadir claridad a una pista que fue grabada inadvertidamente con distorsión en algunos pasajes. El sonido producido por la pista de air también puede desviar la atención de la distorsión, particularmente en la zona media.
Reid también demuestra la técnica con plugins individuales. Para el EQ usa FabFilter ProQ2 con estos ajustes.
Reid dice que puedes usar cualquier plugin que tenga tanto EQ como limitador para crear este efecto. O puedes usar plugins separados de EQ y limitador, no importa. Él demuestra esto último con un par de plugins de FabFilter: Pro Q2 y Pro L2. Esta vez no solo filtra todo por debajo de aproximadamente 5 kHz, sino que también añade un realce tipo shelving alrededor de 11 kHz.
Desglose paso a paso
A continuación tienes instrucciones paso a paso para el truco de “air” de Reid:
- Duplica la pista vocal
- Inserta un plugin de EQ (o una channel strip que contenga tanto EQ como limitador) en la copia y usa un filtro pasa-altos con una pendiente pronunciada (-24 dB o más) ajustado alrededor de 5 kHz. Quieres escuchar solo el extremo superior estridente de la voz.
- Añade un limitador después del EQ y ajusta su umbral aproximadamente en -25 dB para crear una cantidad sustancial de procesamiento.
- Invierte la polaridad (“phase”) de la pista copiada (este paso es opcional) para adelgazar aún más la pista de air. Si ni tu EQ ni tus plugins limitadores tienen un interruptor de inversión de polaridad, inserta otro plugin en la cadena que lo haga.
- Encuentra un buen nivel para la pista copiada en relación con la pista vocal original, y luego agrupa las dos pistas para que cuando cambies el nivel vocal en la mezcla, su relación de volumen permanezca igual.
Alternativas al Air: maneras alternativas de añadir air a las voces
Además de la técnica de Reid, hay varias otras formas de añadir air a las voces.
Usar un realce de EQ de altas frecuencias
Un método más tradicional es simplemente usar un EQ con un realce en las altas. El Maag EQ es particularmente conocido por su “Air Band”, que es un filtro de estantería alta que te ofrece la opción de 2.5, 5, 10, 20 o 40 kHz. La gente de Maag se refiere en broma a ese ajuste más alto como “bat-bothering”. Aunque el Maag EQ es una excelente opción para añadir air a una voz, puedes lograr buenos resultados con casi cualquier EQ con un filtro shelving ajustado en la zona de 10-15 kHz.
Ejemplo 1: Aquí tienes una pista vocal en solo. El Maag EQ está en bypass durante las primeras cuatro compases, pero entra realzando bastante en 20 kHz, justo después de que ella canta “fall asleep.”
Los ajustes del plugin UAD Maag EQ para el Ejemplo 1.
Usar un exciter
Otra opción es insertar un exciter en la pista vocal (para este método no se requiere procesamiento paralelo). Un exciter normalmente añade tanto EQ como saturación, usualmente en las frecuencias altas, lo que ayuda a crear una calidez chirriante similar a lo que se obtiene con la técnica de Reid en el extracto.
Ejemplo 2: Aquí está la misma vocal que en el Ejemplo 1, con el procesamiento entrando en el compás cinco, el mismo punto que en el ejemplo anterior. Esta vez es iZotope Neutron 3 el que procesa, con su módulo de exciter multibanda, configurado para afectar solo las frecuencias por encima de 4.8 kHz.
El ajuste del exciter en iZotope Neutron 3 usado en el Ejemplo 2.
EQ y saturación en paralelo
También puedes simular lo que hace un exciter con una combinación de plugins de EQ y saturación.
Ejemplo 3: Una vez más, el procesamiento no entra hasta el compás cinco. En este ejemplo se usa Waves Abbey Road Saturator, aplicado en paralelo mediante un envío aux, y Waves PuigTec EQP-1a (una emulación Pultec) que realza un poco menos de 5 dB en 16 kHz.
Los ajustes usados en el Ejemplo 3, en el que tanto EQ como Saturación se usaron para crear air en una voz.
