Creando ambiente de sala realista con UAD Ocean Way Studios
¿Te imaginas lo que podrías aprender si Fab DuPont mezclara una de tus canciones? El miembro de Puremix Mike Brown tuvo la suerte de vivir esa experiencia recientemente. Todo está documentado en el video "Fab Fixing Member Mix, Part 1," en el que Fab revisa la mezcla de la canción de Brown llamada "All My Dogs."
En este extracto gratuito, avanzamos hasta el punto en el que Fab está trabajando para mejorar la sonoridad de las partes de guitarra rítmica. Dice que le parecen un poco demasiado "tipo DI", aunque sospecha que fueron grabadas con amplificadores microfoneados. Cree que suenan algo "plásticas" y que podría mejorarlas usando el plug-in UAD Ocean Way Studios, para que parezcan grabadas en una sala más grande.
EL CAMINO DEL OCEANO (Usando Ocean Way Studios para re-microfonear las guitarras)
Configurando el subcanal de guitarras
Empieza configurando un subcanal usando una pista auxiliar, hacia la cual encaminará la salida de cada parte de guitarra, permitiéndole procesarlas juntas. Las guitarras están paneadas a lados opuestos y bastante distorsionadas. Envía la salida del subcanal de guitarras a la salida principal.
Seleccionando el modo Re-Mic para simular salas reales
Quiere "poner las guitarras en una sala," con lo que se refiere a usar un plug-in que simule las características de un espacio físico para que suenen más en vivo. Elige el plug-in UAD Ocean Way Studios, que permite al usuario colocar una fuente dentro de una de las salas modeladas (A o B) de Ocean Way Studios en Hollywood.
El plug-in te permite simular el sonido de tu pista como si se hubiese grabado mediante entre uno y tres micrófonos virtuales (que pueden alternarse entre varios modelos) a diferentes distancias de la fuente. Puedes silenciar y activar los distintos micrófonos, panearlos, invertir su polaridad y activar y ajustar la frecuencia de los filtros shelving de graves y agudos.
El plug-in Ocean Way Studios de UAD te permite colocar tu fuente en versiones modeladas del Studio A o del Studio B de la legendaria instalación.
Usa el plug-in en su modo Re-Mic, que toma la señal de entrada y la modela como si se hubiese grabado a través de los micrófonos virtuales—esencialmente re-amplificando la señal. La otra opción, el modo Reverb, también te permite obtener el sonido Ocean Way, pero funciona como una reverberación: tu señal original permanece intacta y se mezcla con los sonidos de micrófono y sala virtual mediante un control Dry/Wet.
Explorando opciones de micrófonos y modelos de sala
Al principio, Fab elige el modo Re-Mic y recorre varios parámetros, escuchando lo que hacen al sonido. Empieza con sólo el micrófono Mid activado, cambia de Studio A a Studio B (que era la sala más pequeña de las dos) y luego prueba los dos modelos de gabinete: Cabinet M (Marshall) y Cabinet V (Vox).
CERCA Y LEJOS (Modelando la profundidad con micrófonos Near y Far)
Comparando la perspectiva del micrófono Near frente al Far
Después, activa sólo el micrófono Near y compara la versión procesada con la versión en bypass. La procesada suena mucho más redonda y parece estar en un espacio mucho más grande. Activa el micrófono Far y pone el plug-in en modo Reverb. Ajusta el control Dry/Wet a un poco más del 50% húmedo y lo reproduce junto con el resto de las pistas de la canción.
Refinando el balance y la mezcla Dry/Wet
Luego reduce el nivel del micrófono Far, que es un modelo del legendario condensador AKG C12. Hace un corte mucho más significativo al micrófono Near, que es un modelo Shure SM57, bajándolo casi por completo. Está satisfecho con el sonido del micrófono Far, pero quiere encontrar una mejor configuración para el micrófono Near, al que luego sube bastante en la mesa del plug-in, terminando por encima de 0 dB.
Mover el delay después del procesamiento de sala
A continuación, experimenta con el control Dry/Wet, bajándolo hasta aproximadamente 45%, y nuevamente lo compara con la versión en bypass. Suena bastante grande, pero Fab aún no termina de ajustar. Mueve la ubicación de inserción del plug-in de delay Soundtoys EchoBoy Jr. de antes del plug-in Ocean Way a después de éste, y establece el tiempo de delay en una semicorchea. Hacer esto parece agrandar un poco el sonido, ya que el delay ahora está actuando sobre la señal después del efecto de espacialización del plug-in Ocean Way.
Esta es la configuración que Fab terminó usando en el plug-in Ocean Way Studios.
Cambiando a Studio A para un espacio más grande
Toca una sección más larga de la pista y luego hace una copia de los ajustes del plug-in Ocean Way para poder volver a ellos si hace falta, pero aún quiere experimentar más. Cambia el ajuste de Studio a Studio A (OWR A), que es una sala más grande que Studio B, y le gusta más cómo suena.
TAN ESPACIOSO: ¿Por qué usar un bus para modelar la sala?
Lograr cohesión tratando múltiples fuentes juntas
La lógica de por qué Fab usó un bus para el modelado de sala con el plug-in Ocean Way Studios es bastante sencilla. Si intentas hacer que múltiples fuentes suenen como si se hubieran grabado en el mismo espacio, tiene sentido tratarlas todas en un único bus estéreo, de modo que el plug-in afecte a cada una por igual. Además de ahorrar potencia de procesamiento en comparación con usar una instancia individual del plug-in en cada pista, enviar todo a través de un único plug-in ayuda a asegurar la uniformidad sónica que buscas en esta situación.
Alternativa: usar plugins de reverb estándar
El plug-in Ocean Way es bastante único en cómo recrea el sonido de un estudio y te permite reamplificar digitalmente la señal a través de distintos micrófonos modelados. Pero si no tienes un sistema UAD y aún quieres crear ambiente de sala adicional, también puedes hacerlo con un plug-in de reverb, aunque debes ser prudente con los ajustes. Si subes demasiado el control de mezcla del plug-in, va a sonar como si simplemente le hubieras puesto una reverb.
Configura un bus auxiliar y enruta por él las fuentes que quieras colocar en la sala. Inserta en el bus tu plug-in de reverb que mejor suene. Puede ser una reverb convolucional o algorítmica, siempre que suene bien. Busca un ajuste de sala con un tiempo de decaimiento razonablemente corto, en algún punto entre aproximadamente 0.7 y 1.5 segundos. Sube lentamente el control de mezcla hasta que oigas la cantidad justa de reverb para que los instrumentos o voces suenen como si estuvieran en un espacio mayor juntos.
CREANDO ESPACIOS: Ejemplos prácticos de técnicas para generar ambiente de sala
Aquí tienes un par de ejemplos de formas de usar la reverb para que las fuentes suenen como si se hubieran grabado en un espacio más grande.
Ejemplo 1: Añadiendo una sala realista a guitarras DI
Primero escucharás un par de guitarras rítmicas que fueron grabadas en DI y pasadas por el plug-in de modelado de amplificador Line 6 Helix Native, sin reverb. Tras cuatro compases, escucharás una reverb Slate Digital VerbSuite Classics insertada en la pista auxiliar que entra con un ajuste de sala de 525 ms que hace que las guitarras suenen como si se hubieran grabado en un espacio más grande. En el compás nueve entran la batería y el bajo para que puedas oír la reverb de la guitarra en contexto.
La configuración del plug-in Slate Digital VerbSuite Classics usada para la Fig. 1. Observa que el control Dry/Wet está apenas por encima del 25%.
Si quieres que una grabación suene "live," como si se hubiese registrado en un club o sala en lugar de en un estudio, puedes probar a pasar casi todos los instrumentos por un bus con una reverb muy corta. En un caso así, la idea es usar la reverb para que todo suene como si se hubiese grabado en el mismo espacio. De nuevo, tienes que tener cuidado de no subir demasiado la mezcla dry/wet.
Ejemplo 2: Hacer que una mezcla completa suene ‘live’
La primera pasada, los instrumentos, que fueron grabados por separado, están secos salvo por un poco de reverb en la Dobro (guitarra resonadora) que toca la melodía. Cuando se repite, se aplica una reverb de sala corta (666 ms) a todo excepto al bajo, dándole a la mezcla más dimensión y un sonido cohesionado de "en una sala".
