Mi hija, que está creciendo en un estudio de grabación y, por lo tanto, tiene un parque infantil bastante divertido y inusual, me preguntó muy seriamente el otro día cuál era mi canción favorita.
Dificil pregunta.
“¿Favorita en qué nivel?” pregunté. “¿Composición, producción, interpretación, grabación, mezcla, masterización?” A ella no le importaba, solo quería saber cuál era mi canción favorita.
Me dejó un poco perplejo.
¿Cómo se puede excluir todas las demás canciones increíbles que son grandiosas por razones válidas solo para elegir una como la Reina de todas las canciones? (Las canciones son damas, ¿verdad?)
Pude haber declarado cualquiera de las canciones que aparecen en los MixChecks de pureMix como mi favorita por una razón u otra, pero luego pensaría en otras canciones que amo por otras razones y no podría.
¿Podría ser uno de mis proyectos? ¿Podría ser un clásico? ¿Podría ser música instrumental? ¿Podría ser una canción de Britney Spears?
¿Cómo se decide?
Es en realidad una pregunta muy importante y fascinante. No por la respuesta, por supuesto, sino por los principios subyacentes que nos llevan a la respuesta. ¿Cómo medimos la calidad, el impacto y el valor de la música? Como creadores de música, es realmente crucial ser conscientes de lo que hace que nuestro mundo funcione.
Primero, vale la pena señalar que la clasificación y el gusto por la música funcionan de manera muy diferente para los civiles (los civiles son las personas que no participan en el esfuerzo de hacer música). A los civiles no les importa la producción, ni la mezcla y definitivamente no la masterización. Les importa de qué está cantando el tipo (excepto tal vez por la música instrumental), les importa cómo se siente, y más precisamente, cómo les hace sentir. A menudo, la forma en que un civil se siente acerca de una canción está relacionada con lo que estaban haciendo cuando escucharon la canción por primera vez. Hay muchos fans de Julio Iglesias que recuerdan su primer beso con la melodía de ‘A todas las chicas que he amado antes’ y, por lo tanto, estarán tocados para siempre, de alguna manera, por esa canción. Increíble, ¿no?
Nosotros, en las trincheras, tenemos un sistema muy corrompido para la apreciación musical. Levanta la mano si alguna vez te has encontrado escuchando una canción completa y no puedes decir de qué se trataba porque pasaste los tres minutos y cuarenta y tres segundos tratando de averiguar si había batería real o batería programada. Puedes bajar la mano.
Es seguro decir que al enfocarnos tanto en todos los elementos individuales y detalles que hacen una gran grabación, podemos perder de vista cuál es la parte más importante de todo el proceso:
¿qué sentirán las personas cuando escuchen el resultado?
Si bien es seguro decir que cada paso del proceso contribuye al impacto final en nuestros oyentes, incluida la masterización, personalmente creo que hay una calidad fundamental en una gran pieza de música que trasciende la forma.
Por eso, después del shock inicial de estar en la cuerda floja en mi entorno familiar de manipulación musical, mi respuesta a la pregunta de la niña me llegó fácilmente:

“Pavane pour une infante défunte.”
¿Qué? Dijo Lilou, la inquisidora.
Así que se lo puse en vinilo, muy alto en unos altavoces muy grandes.
Le encantó.
Realmente es mi pieza de música favorita. No porque sea francesa. Vanessa Paradis también es francesa, y me importa un comino su música, así que ahí está. Pavane es mi pieza de música favorita porque no importa dónde la escuche o qué arreglo, grabación o versión escuche, siento algo intenso. No está atada a ningún primer beso o a recuerdos de una vista hermosa o a la nostalgia de un profesor de música inspirador. Simplemente me toca por sí sola. Ninguna otra pieza se acerca a generar tales sentimientos intensos. Es mi favorita.
Me parece interesante desde un punto de vista profesional. ¿Qué lo hace así?
Déjame contarte sobre ello, y podemos observar el poder de las versiones en el proceso. Si analizamos versiones, podemos deducir cuál es el meollo del asunto: es lo que es común a todas las versiones, eso es lo que hace que esta bomba funcione. Al menos, eso es lo que dijo mi profesor de física.
Pavane fue escrita por Maurice Ravel cuando tenía 24 años. La escribió como una pieza de piano. A nadie le importó. Fue solo otra pieza de música de piano de la víspera del siglo XX. Pasó totalmente desapercibida. ¿Recuerdas tu primera composición?
Un amigo suyo supuestamente la tocó en un espectáculo un par de años después y la gente en París enloqueció.
No había Nickelodeon ni Juego de Tronos en ese momento, así que las emociones eran más difíciles de conseguir, pero aún así, alguien sentado al piano logró emocionar tanto a la gente que la noticia se extendió. Sin Facebook, sin Twitter, sin mensajes de texto, sin radio, nada. De boca en boca. Difusión orgánica.
Piénsalo.

Hagamos un poco de escucha. Para esta parte de nuestro programa sería mejor si pudieras concentrarte exclusivamente en la música. Cierra todas tus otras pestañas y enfoquémonos durante unos minutos. Tienes que ESTAR en ello para estar en ello.
Los auriculares y luces más bajas son geniales. Un gato durmiendo sobre tus rodillas también ayuda con la concentración (si no eres alérgico).
Primero, una versión de la pieza original de piano de Shura Cherkasski:
https://youtube.com/watch?v=MPZROBIFHWY
¿Sentiste algo? ¿Tenías al gato en tus piernas?
¿No es absolutamente una concentración fantástica de espíritu?
Aquí hay una versión tocada de forma bastante sosa por el propio Ravel. (¿Cómo hicieron eso? Bueno, Ravel la tocó y hicieron un rollo de piano mientras él lo hacía y luego alguien encontró el rollo de piano y lo grabó después, bueno, una vez que se inventó la grabación. Interesante).
https://youtube.com/watch?v=tn6_yT9SKpM
Es sosa y académica y comete errores, pero aún así funciona. Los momentos clave todavía generan emoción, incluso si el propio compositor lo toca como si estuviera leyendo la partitura por primera vez. El núcleo de la pieza está tan afinado a algo en nosotros que ha trascendido tiempos y culturas. Esta melodía y combinación de acordes tocan a los humanos. No sé sobre otras especies, pero podrías preguntar al gato en tus rodillas. (Soy alérgico).
Debido a que esta versión está menos emocionalmente involucrada, es más fácil centrarse en la forma y la escritura en lugar de en sus efectos. Resulta que es una melodía simple a/b/a/c/a.

En la versión de Ravel, el primer A va desde el inicio hasta 0:59, el B va hasta 2:05 donde comienza el segundo A. El C entra a las 3:02 aportando la vibra ultra impresionista (piensa en los ‘Nenúfares’ de Monet) hasta el último A a las 4:34.
Nota todas las quintas paralelas que eran la epitome de un no-no (non-non en francés) en ese momento. Estaba estrictamente prohibido. Y pensar que escribió esto mientras era estudiante de composición con el maestro en persona: Gabriel Fauré. Maurice era realmente un rebelde. Oolala.
Diez años después de que esta canción lo hiciera famoso, Ravel decidió orquestar su propia pieza. La reescribió para 2 flautas, oboe, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 1 arpa y cuerdas.
Aquí hay una gran versión dirigida por Barenboim:
https://youtube.com/watch?v=B45q0caSS0Y
Desplaza el video fuera del marco para que no te distraiga la imagen en movimiento.
O escucha esta versión en su lugar (el oboe está un poco alto y hay algunos momentos incómodos, pero aún así funciona lo suficientemente bien):
https://open.spotify.com/track/6yqTnphKZO96WNareeFkav
¿Cómo te sientes ahora? ¿No es asombroso? ¿Cómo tradujo la pieza para ti?
¿Cómo describirías los diferentes sentimientos asociados a las diferentes versiones?
Es la misma música. La sensación central es la misma, pero los colores son diferentes.
Interesante, ¿no?

Para mí, la principal adición de la versión orquestal es la capacidad de la orquesta para colorear esa misma melodía de manera diferente cada vez. El piano no puede hacer eso. ¿Qué tal ese lead de flauta + oboe en el segundo A? ¿Genial, verdad?
Una cosa que creo que funciona mejor en la versión de piano son los dos arrebatos en medio de las secciones A. Shura Cherkasski lo hace mejor a 0:36 y 3:00 en su versión. Siento que el arpa no aporta la misma sensación de amanecer a esa línea que la versión original de piano. Pero estoy siendo exigente; en verdad, no puedo resistir la versión orquestal, especialmente la visión de Barenboim sobre ella. Nunca he tenido la oportunidad de ver a Barenboim dirigirla en vivo, pero estuve en Carnegie Hall en un concierto de Orpheus hace unos años y la tocaron. Estaba con amigos. Al final de la pieza de 7 minutos (la tocaron muy despacio), todos mis amigos se volvieron hacia mí luciendo preocupados y me preguntaron qué pasaba. No había notado que había estado llorando durante la mayor parte. Era más fuerte que yo. Terriblemente embarazoso, pero muy educativo. Por supuesto, inmediatamente volví a ese estado mental de trincheras y me pregunté en el acto: ¿Cómo puedo hacer que eso suceda más con la música que hago? ¿Qué hace que esto sea tan fuerte?
Aún estoy buscando la respuesta definitiva, pero creo que es importante para nosotros, los creadores de música, recordar olvidar la nueva cosa LA12-34-STEREO o la cosa de mono vintage XYZ y enfocarnos en si lo que acaba de salir de nuestros altavoces tiene la capacidad de hacernos llorar, reír, estar enojados, ansiosos, zen o querer bailar, o sentir cualquier cosa en absoluto.
Entonces, ¿cuál es tu canción favorita?
- Fab Dupont
PD: la Pavane fue adaptada de muchas formas. Algunas adaptaciones fueron versiones particularmente impresionantes del núcleo original con instrumentación salvaje. Algunas fueron solo parte de la melodía de la Pavane convertida en otras canciones.
Por ejemplo, la canción ‘The Lamp Is Low’ toma prestada la melodía de la sección B. Y a Ravel se le atribuye la composición. Aquí hay una versión de la siempre elegante Doris Day.
https://youtube.com/watch?v=xyn7-f7fNC8
Te apuesto a que mi gato había muchos primeros besos relacionados con esta.
Y, te debes a ti mismo buscar esa melodía enterrada en la increíble reharmonización en esta absolutamente loca versión en vivo del Oscar Peterson Trio. Completa con comentario en alemán, nada menos:
https://youtube.com/watch?v=Z9Qi298TlQc
¿Cómo te hizo SENTIR eso, además de la necesidad de practicar?