La automatización es una herramienta poderosa para añadir movimiento e interés a la producción musical. En este extracto del video de Puremix, "Fred Everything Creating DJ Edits," Fred crea mucho interés y variación en la larga introducción de percusión de un remix que está realizando, simplemente automatizando un filtro y una reverb.
Está trabajando en un remix donde solo dispone de la mezcla completa—sin pistas individuales ni stems. Por lo tanto, el procesamiento que añade afecta a toda la mezcla. La canción comienza con una larga introducción de 48 compases de percusión estilo latino sobre un ritmo four-on-the-floor que va aumentando un poco en intensidad conforme avanza.
FILTRADO Y REVERB
Fred comienza su procesamiento insertando el plug-in Sonalksis Creative Filter en la pista. Ajusta el Filter Type a high-pass, lo que significa que atenúa todo lo que está por debajo de la frecuencia de corte. Mantiene la Resonance en su ajuste Low, lo que minimizará el realce alrededor de la frecuencia de corte que puede crear resultados con fase y sonidos ásperos cuando se pone alto. Ajusta la Slope a 12 dB por octava, que es relativamente suave y mantendrá el procesamiento gradual a medida que aumenta la frecuencia.
El plug-in Sonalksis Creative Filter que usa Fred está ajustado a high-pass, de modo que atenúa lo que está por debajo de la frecuencia de corte. Al subirla, va afinando la pista.
Fred explica que está usando el modo Latch para la automatización. En modo Latch, cuando mueves un fader, una perilla o cambias un interruptor, se queda en el nuevo valor hasta que lo tocas de nuevo. Para la automatización que hace aquí, prefiere el modo Latch al modo Touch, donde la perilla volvería a su punto de partida si la soltases.
Empieza a mover la perilla de Cutoff Frequency desde su ajuste más bajo, 20 Hz, comenzando aproximadamente en el compás 34. La sube gradual y constantemente hasta llegar a un punto alto de 726 Hz en el compás 47. Luego la baja más rápidamente durante el compás 47, engrosando el sonido como transición hacia el compás 48, donde entran el bajo, los sintes y otros instrumentos. Como está usando un filtro pasaaltos, cuanto más lo sube, más se adelgaza la pista.
A continuación, quiere automatizar una reverb. Elige Valhalla Vintage Verb, que emula las reverbs digitales tempranas de los años '70 y '80. En lugar de insertarla directamente en la pista, la usa en un bus auxiliar. De esa manera, si quiere modificar solo la reverb con otro plug-in, puede hacerlo. Además, puede usar el envío del bus para automatizar la cantidad de reverb que añade.
Configura la Vintage Verb en un ajuste Concert Hall con un tiempo de decaimiento largo de 4 segundos y un pre-delay de 20 segundos. Nuevamente usa el modo Latch y empieza a subir el envío hacia la reverb, comenzando en el compás 41 hasta que alcanza su punto máximo, casi a la mitad, en el compás 47. Como hizo con el filtro, luego baja la reverb rápidamente entrando al compás 48, donde entran los demás instrumentos.
Fred automatiza Valhalla Vintage Verb para crear el efecto de reverb creciente.
La reverb que aumenta gradualmente, en conjunto con el filtro automatizado, hace que toda la pista parezca retroceder hacia la parte trasera del escenario sonoro hasta alcanzar su pico, donde casi suena como si estuviera en una cueva. El efecto general de automatizar ambos procesos es crear drama adicional que mantiene más interesante la larga sección de introducción.
LA FORMA DE LAS COSAS
Ya sea que proceses una mezcla completa como lo hizo Fred o trabajes en pistas individuales, automatizar efectos te da un gran control sobre tu audio. No solo es útil para cambiar la forma en que suena algo, sino que la capacidad de editar con precisión cómo cambia un parámetro a lo largo del tiempo es realmente poderosa.
En el video, Fred grabó la automatización a mano, simplemente girando las perillas con el modo Latch activado. Esa es una manera fácil de conseguir la pasada inicial de automatización, y si sientes que necesitas ajustarla, puedes editarla fácilmente en tu DAW. La mayoría de los DAW tienen herramientas tanto de dibujo a mano alzada como de línea recta. Esta última es excelente para crear un movimiento suave y uniforme de un parámetro.
Muchos DAW también ofrecen herramientas que permiten dibujar otros tipos de formas de onda como triángulos, cuadrados, etc. Puedes usarlas para crear efectos de automatización inusuales que estén sincronizados al tempo de la canción. Por ejemplo, podrías usar una forma de triángulo para dibujar un efecto de autopan en la pista de automatización del paneo. Para dibujarlo de forma pareja, normalmente tienes que activar la función de snap-to-grid del DAW y ajustar el valor de cuantización a la duración que quieres que tenga cada ciclo de la forma. Luego solo dibujas a lo largo de la pista de automatización.
En PreSonus Studio One 4, puedes elegir entre varias formas de onda para dibujar la automatización. En esta pista hay datos de paneo dibujados con una forma de onda Sine Wave.
ESTACIÓN DE AUTOMATIZACIÓN
Puedes usar la automatización de efectos para crear efectos dramáticos como barridos de filtro y phasers que aumentan en intensidad, pero también puedes aplicarla de manera más sutil para ayudar a crear texturas diferentes entre las secciones de una canción.
Por ejemplo, supongamos que estás trabajando en una mezcla y quieres más reverb en la pista vocal durante los coros que durante los versos; podrías automatizar eso con el envío de reverb. Y podrías cambiar ligeramente el carácter de la reverb modificando alguno de sus otros parámetros—incluso el tipo de reverb si tu plug-in lo soporta.
ES HORA DE UN CAMBIO
La automatización de efectos es útil para controlar cómo cambia un sonido a lo largo del tiempo, lo cual es esencial tanto en mezcla como en remix, y resulta particularmente útil en las transiciones entre distintas partes de una canción. Ambos efectos que Fred automatizó en el video iban en aumento hacia la transición donde entraron el resto de los instrumentos.
Veamos algunos ejemplos de audio que muestran la automatización de efectos.
Ejemplo 1: Este empieza con un loop de teclado y bajo de cuatro compases. Se inserta un Waves MetaFlanger en el loop, con los controles Mix y Feedback configurados bastante bajos. Ambos parámetros suben gradualmente y alcanzan su pico en el compás 8, con el Mix totalmente arriba y el Feedback casi al 70%. Cuando entran las baterías en el compás 9, el Mix baja al 50%, pero el Feedback se mantiene alto. Mientras tanto, un plug-in de distorsión, FabFilter Saturn, en su ajuste Clean Tube, también fue automatizado en la misma pista. Su parámetro Drive está completamente bajado hasta el compás 5, cuando empieza a subir de forma constante hasta el compás 9, donde se acerca al 50%, que es donde se mantiene hasta el final, dando al loop una calidez crujiente.
Esto muestra la automatización en el control Drive de FabFilter Saturn en el Ejemplo 1.
Ejemplo 2: Esto muestra cómo puedes usar un Delay automatizado para crear más complejidad y variación en una parte de batería estática. Una parte de batería de cuatro compases con un fill en el compás 4 se repite cinco veces. Se inserta un plug-in de delay Soundtoys Echoboy Jr. en las baterías. Tiene dos parámetros automatizados: los controles Mix y Feedback. El primero se usa para llevar la señal retardada más al frente y el segundo para aumentar las repeticiones y, por lo tanto, la complejidad. El delay está ajustado a un ping-pong a corchea. La configuración ping-pong le da movimiento y anchura estéreo. El control Mix comienza en aproximadamente 25% y sube un poco cada cuatro compases más o menos a lo largo del ejemplo. El Feedback empieza casi totalmente bajo, pero aumenta significativamente para crear fills en los compases 8, 12 y 16, bajando después de cada uno. El fill del compás 16 parece el más intenso y complicado debido a la combinación del aumento del Feedback y a que el Mix está en su punto más alto.
La línea beige representa la automatización del Delay Mix y la línea verde el Feedback en el Ejemplo 2.
