Aprender a través del fracaso: Greg Wells sobre la experimentación en el estudio
Por qué importan los errores
El fracaso como herramienta de aprendizaje
“Learn from your mistakes,” puede ser un dicho antiguo, pero es sabio. En este extracto del episodio 8 de “Greg Wells Start to Finish,” habla sobre cómo el fracaso suele ser el mejor método para aprender en el estudio. Tienes que estar dispuesto a tomar riesgos, experimentar y a veces caerte de cara para poder avanzar.
Cuando las cosas salen mal, aprendes más
Señala que aprendes mucho más cuando algo sale mal que cuando funciona. Si prestas atención a lo que salió mal, sabrás qué no hacer la próxima vez.
Demasiado éxito temprano puede frenar el crecimiento
Dice que si tienes demasiado éxito demasiado pronto, puede limitar tu crecimiento en el estudio. Tiene lógica: si las cosas van bien, no estarás tan inclinado a probar enfoques distintos. Seguirás repitiendo la misma fórmula que funcionó la primera vez.
No temas
Improvisación mientras grabas
Greg dice que cuando está grabando una parte de guitarra, a menudo no sabe de antemano qué va a tocar. Ser improvisador de esa manera puede llevar a encontrar nuevas partes que quizá nunca descubrirías de otra forma. Usar un enfoque similar con técnicas de producción puede ser igual de valioso.
Greg improvising his guitar part on “Lucky Number.”
Los accidentes como chispas creativas
Pone el ejemplo de silenciar accidentalmente un grupo de pistas en una mezcla y descubrir una solución para esa parte de la canción que es mejor que lo que llevabas horas intentando idear. Aunque no puedes contar con los accidentes como una forma fiable de generar ideas, sí puedes experimentar y esperar provocar nuevas ideas de ese modo.
Aceptar la vergüenza
El punto crucial, dice, es que tienes que estar dispuesto a veces a avergonzarte en el proceso de experimentar. Su analogía es que debes “bajarte al jardín y cavar un montón de tierra. Haz un desastre y no te preocupes por lo bien que te ves con tierra en la cara.”
Soledad en el estudio
Trabajar con otros vs trabajar solo
Greg pasa mucho tiempo en estudios comerciales trabajando con clientes y asistentes de ingeniería y está acostumbrado a tener a mucha gente alrededor. En esas situaciones, con otros observándote, puede resultar más intimidante improvisar y probar enfoques distintos que quizá no funcionen. Hace tiempo superó la barrera de la vergüenza, y eso le ha ayudado a llegar a donde está.
La parte buena y la mala de la soledad
Una ventaja de trabajar en tu propio estudio es que normalmente estás solo, sin nadie cerca que oiga tus errores. Eso debería darte aún más libertad para probar técnicas alternativas. Sin embargo, esa soledad es un arma de doble filo, porque no tienes gente con la que rebotar ideas.
¿Qué hacer?
Experimentar dentro de tu libertad creativa
La cantidad de experimentación e improvisación que puedes hacer depende de cuánto control creativo o, al menos, margen creativo tengas en un proyecto. Pero asumiendo que tienes al menos cierta libertad en esas áreas, hay mucho que puedes hacer.
Probar ideas alternativas de interpretación
Por ejemplo, si estás tocando y grabando un instrumento, prueba distintos enfoques respecto a tu parte original. Toca en un registro más alto o más bajo, varía el sentido rítmico, utiliza un sonido radicalmente diferente.
Silenciar pistas seleccionadas en tu mezcla puede inspirar ideas para breakdowns u otras alteraciones del arreglo.
Usar el silencio (muting) para modelar arreglos
Si estás mezclando, podrías probar a silenciar varios elementos en ciertas secciones de la canción. Intenta reservar algunos elementos para la parte final del tema para ayudar a construir el arreglo.
Explorar efectos poco convencionales
O prueba algo realmente diferente con los efectos. Tal vez inserta un plug-in de altavoz rotativo o un efecto de filtro después de un reverb en un envío auxiliar, o escucha cómo suena la voz con distorsión o con un filtro. O si ya ajustaste la compresión y el EQ en una pista usando un channel strip plug-in, guarda tus ajustes y empieza a probar presets al azar para ver si encuentras un sonido mejor.
Saber cuándo volver al plan A
Naturalmente, quieres avanzar, así que en algún momento, si tus planes improvisados B, C y D no están funcionando, vuelve al plan A y sigue adelante. Pero, si puedes, incorpora algo de improvisación en tu flujo de trabajo, porque nunca sabes adónde te puede llevar.
Crear cadenas de efectos inusuales a veces puede dar resultados realmente geniales. No lo sabrás hasta que lo intentes.
Encontrar tu propio sonido
Originalidad mediante la experimentación
Una de las razones por las que improvisar y experimentar es tan crucial es que pueden ayudarte a desarrollar un sonido original. Claro, muchos artistas y productores hacen carrera copiando lo que ya ha sido exitoso, pero alguien con una visión artística única puede llegar aún más lejos.
Un ejemplo moderno
Un caso reciente es Billie Eilish. Ella y su hermano crearon un álbum—en un estudio doméstico—con un sonido único. Ganaron múltiples Grammys y su canción “Bad Guy” ha sido reproducida más de tres mil millones de veces.
Pon tu mirada en el objetivo
Aunque no estés buscando fama y fortuna, estar abierto a la improvisación y a la experimentación puede ayudarte con metas más prácticas como convertirte en un mejor ingeniero o en un músico más creativo. Es más una mentalidad que otra cosa. Como dice Greg, no te preocupes si te caes de bruces; úsalo como una experiencia de aprendizaje.
