Poner una guitarra eléctrica en la misma sala que una orquesta de cuerdas crea un problema sin una solución limpia. La guitarra amplificada se filtra en todos los micrófonos de cuerda. Con dieciocho micrófonos abiertos, ese sangrado es imposible de arreglar y limitará cada decisión de mezcla que tomes después.
Aquí está el enfoque usado en 3 Pieces for Strings and Guitar de Yvette Young, donde la guitarra y una orquesta de dieciocho músicos se grabaron en la misma sala el mismo día.
Mantén la guitarra fuera de la sala
La guitarra se grabó en DI, sin amplificador en el espacio. La orquesta la escuchó por auriculares. Esto te da micrófonos de cuerda limpios sin guitarra en ellos, a cambio de que la guitarrista no oyera un amplificador en la sala.
Para hacer esto necesitas un sistema de monitorización (cue) que funcione de verdad. En esta sesión eso significó múltiples amplificadores de auriculares proporcionando dieciocho canales y veinte pares de auriculares idénticos para que cada músico escuchara lo mismo. No mezcles modelos de auriculares dentro de un mismo conjunto.
Divide la señal de la guitarra
La guitarra se capturó en dos lugares a la vez:
- Una DI limpia, tomada antes de la pedalera. Guitarra cruda, sin efectos, sin modelado de amplificador.
- La salida totalmente procesada, en estéreo, tomada después de la pedalera.
Esa división es toda la póliza de seguro. Si la interpretación es buena pero el tono es incorrecto, reamplificas la DI limpia a través de la misma cadena más tarde. Si el tono es el correcto, ya lo tienes. Fab montó esto específicamente para que la sesión de overdubs del día siguiente pudiera punchear contra cualquiera de las dos versiones.
El problema que nadie prevé
A mitad del día de grabación surgió un problema que ninguna preparación habría detectado: el clic mecánico de la bota de la guitarrista al golpear los interruptores de la pedalera se estaba quedando grabado en los micrófonos de cuerda. No era la señal de la guitarra. Era el ruido físico del interruptor, captado acústicamente por dieciocho micrófonos abiertos.
No hay procesamiento que arregle eso. La decisión tomada en la sala fue grabar la guitarra casi completamente limpia con mínimo delay, y reconstruir todos los efectos al día siguiente como overdubs.
Si vas a grabar a un guitarrista que usa muchos pedales en una sala viva, piensa en el ruido de los switches antes de la sesión, no durante.
Sobreguardando contra un conjunto sin click
La orquesta en este disco se grabó sin click, lo que hace que los overdubs de guitarra sean realmente difíciles. No hay una rejilla a la que atarse y el tempo respira.
Dos técnicas hicieron que funcionara:
Mueve el conjunto hacia la guitarrista, no al revés. Pedirle a la guitarrista que persiga una pista guía que nunca estuvo en una rejilla destruía su feel. Sus palabras: "en lugar de centrarme en el feel, me estoy centrando en seguir." Así que las notas pizzicato se desplazaron ligeramente para ajustarse a su fraseo. Haz esto con moderación, porque mover notas grabadas por dieciocho micrófonos también mueve la ambientación.
Usa la guitarra guía como ancla rítmica. En secciones de llamada y respuesta donde la guitarrista responde a músicos que no están en la sala, subir la guitarra guía original en la mezcla de auriculares le da algo a lo que agarrarse. Cambia notablemente cómo toca.
Construyendo la guitarra por capas
En lugar de perseguir una sola pasada perfecta, los overdubs se construyeron por capas: un shimmer sostenido que fue entrando por debajo, una pasada de brillo con pitch‑shift, una capa de feedback, suboctavas para dar peso y transiciones de ruido con cortes abruptos entre movimientos.
Una regla rige la disposición de la pedalera en una sesión como esta: los efectos estéreo van al final de la cadena. Cualquier cosa en estéreo colocada antes de una etapa mono se sumará de nuevo a mono y la habrás desperdiciado.
La sesión completa, incluyendo el recorrido por la pedalera y las decisiones de reamplificación, está en 6 Strings and Classic Strings en Puremix.
