¿Quieres ser un compositor de Indie Rock? Primero, piensa en la estructura de la canción: la secuencia de las diversas secciones de la canción es un aspecto crucial de la producción musical. Una estructura bien diseñada, junto con una disposición inteligente de la instrumentación, ayuda a impulsar la canción hacia adelante y a mantener el interés del oyente.
En el video de Puremix, “Start To Finish With Vance Powell Episodio 1,” Vance está grabando un grupo de indie rock bastante poco convencional que logra un sonido sorprendentemente lleno para ser un dúo. El video muestra a Vance en el estudio con los miembros de la banda Illiterate Light, Jeff Gorman y Jake Cochran. Están trabajando en su canción “Sweet Beast,” que tiene una introducción y un verso basados en un riff bastante tumultuoso, un coro más suave y lleno de gancho, así como una sección instrumental de gran energía.
Del video (I-D) Jake Cochran y Jeff Gorman de Illiterate Light y Vance Powell.
Un Cortador Regular
Al escuchar el demo de la canción, que es bastante corto—solo 2:06—Vance dice que cree que el coro entra demasiado rápido. Sugiere que debería entrar después de dos versos, en lugar de uno.
El coro tiene una sensación muy diferente que las secciones de introducción y verso llena de energía. Es más melódico y también está en la tonalidad de Do, mientras que los versos, introducciones y secciones instrumentales están todos en Si. Como resultado, el coro se siente casi como un puente en el sentido de que va a un lugar muy diferente. Vance siente que la canción necesita desarrollarse más antes de que cambie la sensación, por lo que poner un segundo verso antes del coro tiene sentido.
Tiene una mezcla estéreo del demo de la canción en su sesión de Pro Tools, y la importa a la línea de tiempo y procede a cortar las secciones de la canción y reorganizarlas. De esa manera, la banda puede escuchar cómo sonarán sus nuevas ideas para la estructura. Es una cosa hablar de ello en abstracto, pero es mucho más fácil tener una idea de la nueva estructura si realmente puedes escucharla.
Powell prueba ideas de reestructuración de la canción cortando la mezcla estéreo y reorganizándola.
Partes
Cuando estás escribiendo o arreglando una canción para grabar, piensa cuidadosamente en el flujo de las secciones y cómo eso impactará al oyente. Naturalmente, la letra, la melodía y la interpretación son los factores más críticos, pero la estructura también es crucial.
Veamos las secciones de la canción que se encuentran típicamente en la música popular y hablemos un poco sobre cómo funcionan. Lo que sigue es información relativamente general, y hay muchas canciones que se desvían de estas pautas.
Introducción: Es lo primero que el oyente escucha, por lo que debe ser pegajoso de alguna manera. Las secciones de introducción suelen ser bastante cortas. Una forma de hacerlo, como hizo Illiterate Light en “Sweet Beast,” es basar la introducción en una línea o riff instrumental memorable que se repetirá más adelante en la canción para darle continuidad. Una técnica común es crear una introducción con instrumentación simplificada de modo que la sección siguiente—generalmente un verso o coro—sienta que aumenta en energía cuando entra con más instrumentación.
Verso: Liricamente, los versos son donde cuentas la historia. La estructura de acordes tiende a girar en torno a la tónica. Con frecuencia, te estás conteniendo un poco en el verso. Puede ser con la instrumentación, los acordes o la energía general, de modo que dejas algo de espacio para aumentar la energía en el coro.
Pre-Coro: Por lo general, es una sección relativamente corta que sirve como transición para preparar el coro. Hay muchas canciones sin pre-coros, pero muchos compositores de pop los utilizan con gran eficacia.
Coro: La letra del coro proporciona el mensaje central de la canción. Los acordes típicamente van a un lugar diferente que en las secciones anteriores, a menudo comenzando con un acorde IV o V. La energía de la canción es alta. Usualmente encontrarás los ganchos de canción más memorables en los coros.
Puente: El papel del puente es proporcionar contraste, llevando la canción a un lugar diferente. Por ejemplo, un puente podría entrar en una nueva tonalidad o hacerse más suave o presentar un patrón de batería muy diferente. No hay reglas más allá de proporcionar contraste con el sentido principal de la canción. A menudo, el puente conduce a una sección instrumental de algún tipo antes de que el verso o coro vuelva a entrar.
Instrumental: Los solos de guitarra no son tan prominentes en la música pop como solían ser, pero a menudo quieres incluir algún tipo de sección instrumental por variedad o propósitos de transición. Si no es un solo, podría ser un riff repetido de una parte anterior de la canción. Si estás produciendo una pista de EDM, tu sección instrumental podría incluir un crescendo.
Outro/Final: Muchas canciones repiten el coro varias veces antes de finalizar. Algunas utilizan un “tag,” que es típicamente una repetición de la última línea (o parte de la última línea) del coro. Señala al oyente que la canción está a punto de terminar. Intenta evitar finales clichés cuando sea posible. A veces, un final sorprendente puede hacerlo más memorable.
En conjunto con la disposición de instrumentos y vocales, la estructura de la canción afecta su impacto general en el oyente.
Prueba Esto
Si quieres aprender más sobre la estructura de la canción, puede ser útil analizar canciones en un género similar al tuyo para ver cómo están construidas. Quizás hasta apuntar un “mapa” de la canción, mostrando cada sección en orden. Podría darte ideas para convertirte en un compositor.
También es útil escuchar cómo cambia la disposición general a medida que avanza la canción. Probablemente notarás que los instrumentos o elementos vocales se añaden o restan a medida que avanza la canción para evitar que la sensación sea estática. A veces se hace de forma muy sutil.
Por ejemplo, si una canción tiene dos versos seguidos antes de un coro, el segundo verso probablemente tendrá algo nuevo en juego, quizás un instrumento de percusión o un vocal de fondo que entre. A veces, la batería es escasa en el primer verso y luego se vuelve más compleja o ruidosa en el segundo. Las posibilidades son infinitas, pero la idea es la misma: mantener las cosas interesantes.
Las dinámicas también cambian a medida que avanza la canción. Por lo general, se construyen hacia el coro y luego, más tarde, podría haber una pausa en la que todo excepto las voces se vuelve más escaso. Una pausa es una excelente manera de llevar temporalmente las dinámicas a un nivel más bajo para que cuando todos los instrumentos vuelvan a entrar, parezcan aún más poderosos. Para el último coro, generalmente quieres estar a toda marcha.
Hazlo Como Vance
Si tienes una mezcla preliminar de una de tus canciones, puedes cortarla fácilmente para probar algunas estructuras de canción alternas, como hizo Vance con el demo de “Sweet Beast.” Es más fácil hacerlo con una pista mezclada que intentar cortar y mover pistas en una sesión multitrack, aunque también podrías hacerlo así.
Ayuda si configuras tu DAW al tempo de la canción, para que las medidas se alineen con la cuadrícula (suponiendo que se grabó con un clic), aunque eso no es completamente necesario. Recorta tu mezcla para que empiece en el acorde tónico de la canción. Si la canción tiene una anticipación, entonces déjala y simplemente alinea el acorde tónico de la medida que empieza después de la anticipación con el inicio de la barra 2.
Cuando cortes las secciones de la canción, asegúrate de nombrar cada una para evitar confusiones.
A continuación, corta cada sección de la canción en una región separada. Si estás alineando la canción con las líneas de barra de tu DAW, asegúrate de que la función de ajuste a la cuadrícula esté activada y configurada en barras al hacer esto. Antes de mover cualquier cosa, nombra cada sección (verso 1, coro 1, verso 2, etc.). De lo contrario, se volverá confuso una vez que comiences a mover las cosas.
Si estás en Pro Tools, activa el modo Shuffle cuando estés listo para reorganizar una sección. De esa manera, cuando la muevas, las secciones circundantes cerrarán automáticamente el espacio que creaste. Si no, tendrás que usar tus herramientas de corte, copia y pegado para lograr la reorganización. Si tienes secciones que comienzan con anticipaciones antes del acorde tónico, es posible que debas apagar la cuadrícula y alargar una región a la izquierda para incluir la anticipación.
La pista reorganizada no siempre sonará perfecta en las transiciones, pero sin duda será suficiente para experimentar con la estructura y la disposición.
