Cómo añadir pistas de apoyo y programación antes de una sesión de grabación
Introducción
Construir la sensación del disco antes de que la banda grabe
En este extracto de “Start to Finish: Jacquire King - Episode 6 - Reviewing The Programming,” Jacquire explica que está añadiendo pistas adicionales a la canción de Oak and Ash “Keep the Light On” para apoyar y completar el arreglo. Le gusta tenerlas listas antes de la sesión de grabación. De ese modo, la banda puede escucharlas mientras graba. “Hace que se sienta y suene un poco más como el disco en cuanto la banda sale al piso a tocar,” dice Jacquire.
Tipos de pistas de apoyo que Jacquire suele añadir
Da ejemplos de algunos tipos de pistas que suele añadir. Éstas incluyen partes de guitarra de apoyo, programación de batería, elementos percusivos y efectos vocales.
Complementar, no suplantar
Asegúrate de que las partes añadidas sigan el arreglo de la banda
Según Jacquire, es vital asegurarse de que las partes que añade estén totalmente de acuerdo con el arreglo de la banda. Por ejemplo, si la canción tiene una parada, las nuevas partes también deben parar ahí.
Solo algunas de las pistas adicionales que Jacquire está añadiendo a “Keep the Light On,” antes de la sesión de grabación básica.
Por qué la precisión importa durante la grabación
Sin duda podría corregir un error en una pista programada después de que la banda haya grabado, pero tenerla durante la grabación podría causar confusión innecesaria. Esas pistas estarán en las mezclas de monitor de los miembros de la banda mientras graban, así que quiere que todo lo que añada sea preciso desde el principio.
Uso de voces guía para mantener el feeling de la canción
Importó la voz principal y una parte de armonía del demo de la banda a la sesión de Pro Tools para usarlas como voces guía. De ese modo, él y su asistente Spencer, que también trabaja en la programación de las pistas, pueden mantener el feeling de la canción mientras crean los elementos adicionales.
Lo que Jacquire añadió a “Keep the Light On”
A continuación explica los tipos de pistas que añadió. Incluyen un bajo sintético sencillo que reforzará la pista de bajo eléctrico, varias partes de teclado, un efecto de vocoder en una sección de la canción y una parte de guitarra adicional que apoya los coros.
¿Por qué añadir más?
Los arreglos de estudio pueden ir más allá de la instrumentación en vivo
Las bandas normalmente desarrollan los arreglos de las canciones para ajustarlos a su instrumentación. Ese enfoque tiene sentido para preparar partes para los shows en vivo, pero no hay ninguna regla que diga que no puedas reforzar el arreglo en el estudio.
Añade con intención, no solo porque puedas
Naturalmente, no quieres añadir pistas solo por añadir. Debe haber un propósito musical para cada una, como engrosar más el sonido, superponer partes para dar peso (particularmente en las baterías), acentuar secciones específicas o construir la canción a medida que avanza.
Duplicar
Superponer samples de bombo con un reemplazador de batería
Por ejemplo, quizá quieras un sonido de bombo enorme que no puedes obtener al microfonear un bombo. Podrías usar un reemplazador de batería para crear un sonido que complemente tu bombo o añadir manualmente notas MIDI para que coincidan con el audio del bombo (esto último es mucho más difícil de hacer, sin embargo).
Si intentas añadir pistas de apoyo para que las baterías grabadas suenen más completas, puedes probar un reemplazador de batería como SPL Drum Xchanger y superponer samples con los sonidos originales o reemplazarlos por completo.
Duplicar baterías MIDI para reforzar elementos específicos
O, si tus baterías están en forma de MIDI desde el principio, puedes duplicar fácilmente la parte y superponerla con otros sonidos, incluso si es solo el bombo. Si tus baterías MIDI están en una sola pista, duplícala y luego elimina de la nueva pista todas las notas que no sean el bombo, la caja o el elemento que quieras reforzar. Después asigna un nuevo sonido o instrumento virtual a esa pista.
Contexto del género y hasta qué punto llevar las capas programadas
Mucho depende del género con el que trabajes. Si tocas en un estilo orgánico, como folk cantautor o Americana, donde el énfasis está en los instrumentos reales, probablemente no quieras añadir partes sintéticas a menos que busques un sonido híbrido.
Pero para pop-rock como la canción de Oak and Ash o otros estilos pop que mezclan instrumentos reales con fuentes MIDI programadas—o que son mayoritariamente estas últimas—tienes una amplia paleta de sonidos potenciales con la que trabajar.
Buscando fuentes
Usar samplers y reproductores de samples para explorar texturas
Instrumentos de reproducción de samples como Native Instruments Kontakt, Sampler en Logic, Halion SE en Cubase y similares, te ofrecen una enorme gama de sonidos potenciales. Kontakt soporta muchas colecciones de instrumentos sampleados y sonidos que puedes añadir a su biblioteca básica.
Kontakt de Native Instruments soporta una enorme variedad de colecciones.
Abrir un sampler o reproductor de samples en una pista facilita experimentar con diferentes texturas sonoras. Y a veces, solo mirar o escuchar los sonidos disponibles provocará ideas.
Bibliotecas de sonidos, sintes e instrumentos de terceros como generadores de ideas
En cuanto a colecciones de samples, el mundo es tu ostra. Puedes encontrar samples para Kontakt de instrumentos occidentales estándar y de otras culturas, que pueden añadir mucho sabor. Y prácticamente cada DAW incluye sintes potentes—y hay tantos sintes de terceros increíbles disponibles.
Sonidos encontrados como capas creativas
Si buscas algo un poco inusual, puedes obtener efectos interesantes con sonidos encontrados, es decir, sonidos que grabas tú mismo en y alrededor de tu casa y luego cargas en un sampler o colocas en una pista. Por ejemplo, grabar el cierre de la puerta del frigorífico para superponerlo sobre un bombo. Naturalmente, todo depende del estilo musical y el contexto.
Escucha atentamente
La pista original y lo que le falta
Los siguientes ejemplos de audio mostrarán algunas pistas adicionales añadidas a una pista instrumental escasa con influencia reggae, para rellenar un arreglo que inicialmente consiste solo en batería MIDI, bajo MIDI, guitarra rítmica y una melodía de guitarra tocada en octavas.
Primero, aquí hay una sección de 8 compases de la pista original.
Definitivamente puede necesitar algo de aumento, en cuanto a partes. Empezaremos con un par de pistas de apoyo para reforzar algunos de los elementos existentes.
Superponer un bajo sintético para engrosar el bajo MIDI
La primera adición es un bajo sintético, que se superpuso con el sample de bajo eléctrico del sintetizador Subtractor en el plug-in Reason Rack. Como la parte de bajo era MIDI, fue fácil duplicarla en otra pista para que tanto la original como la capa fueran idénticas rítmica y melódicamente.
Primero oirás cuatro compases con solo el bajo original. En el compás 5 entra el bajo superpuesto, haciendo que el sonido sea más lleno y un poco más cálido. En el compás 9 vuelven la batería y la guitarra rítmica para dar contexto. La guitarra melódica está silenciada aquí, para que puedas concentrarte en el sonido del bajo.
Añadir presencia en medios-altos al bombo con un sample superpuesto
A continuación, para dar al bombo un poco más de énfasis en los medios-altos, se duplicó la parte MIDI y se superpuso un sample hecho al golpear una caja de cartón cubierta.
En los primeros cuatro compases escucharás el bombo original y luego la capa aparece en el compás 5. El bajo y la guitarra rítmica vuelven en el compás 9.
Superponer un loop de batería para energía y complejidad
Dependiendo del estilo musical, a veces superponer un loop de batería encima de las baterías originales puede darte una parte más completa y compleja. Aquí, un loop de batería en estilo dancehall-reggae se combina con las pistas de batería originales. No todos los golpes de bombo coinciden entre la parte original y el loop, pero en conjunto funcionan bien, y eso es lo que importa. La caja de la parte original se redujo considerablemente para permitir que la caja (más interesante sonoramente) del loop se perciba con más claridad.
Escucharás cuatro compases con la parte original, y luego cuatro con el nuevo loop de batería superpuesto, con los demás instrumentos entrando en el compás 9.
Más añadidos
Ahora añadiremos algunas pistas adicionales para complementar la instrumentación. En un arreglo de canción completo, podrías incorporar estas partes en el momento apropiado para ayudar a construir la energía. No necesariamente querrías que todas estén desde el inicio.
Añadir percusión de shaker para movimiento y contraste
Una de las adiciones que escucharás en el siguiente ejemplo es una parte de shaker de la colección Cuba de Kontakt. Las partes de percusión de mano (ya sean grabadas en vivo, en forma de loop o activadas por notas MIDI), particularmente cuando se mezclan de forma sutil, pueden aportar vida adicional a una sección de la canción y proporcionar contraste con secciones anteriores.
Guitarra con delay y palm mute como textura de llamada y respuesta
También escucharás otras dos pistas adicionales: una es una línea de guitarra silenciada con mucho delay que responde a la melodía en un par de puntos.
Las pistas del ejemplo final. Las pistas originales están en azul y las añadidas en rojo.
Pads y órgano para amplitud y progresión
También escucharás un pad armónico simple, tocado con un sonido de órgano B3 de Kontakt. Los pads también son útiles para rellenar partes y aportar cambios a medida que la canción progresa.
El órgano entra en el compás 13 y el shaker en el 21. La guitarra silenciada entra en los compases 18 y 19 cuando responde al final de la línea melódica.
