Si alguien te pidiera que grabaras un par de líneas en una pista vocal que grabaste hace tres meses o incluso hace tres semanas, ¿recordarías el micrófono que usaste, la colocación del micrófono y el resto de la cadena vocal, incluyendo todos los ajustes? La mayoría de nosotros probablemente recordaría parte de esa información, pero no todo.
Por eso es tan importante documentar tu configuración cuando terminas una sesión. Incluso en esta era de DAW con recall total, todavía hay suficientes variables que no se recuerdan—como el tipo de micrófonos o guitarras y los ajustes de sus pastillas o los ajustes en el equipo externo—que documentarlas de alguna manera es crítico para una recuperación precisa.
En este extracto de Start to Finish: Jacquire King - Episode 10 - Recording The Lead Vocal, verás cómo el ingeniero Danny Pellegrini en Flux Studios crea documentación en la nube después de una sesión vocal, registrando la elección del micrófono, la colocación, el equipo externo y los ajustes que Jacquire usó para la sesión.
Después de esta sesión de voz principal con Rich Tuorto de Oak and Ash, el ingeniero Danny Pellegrini documenta la cadena vocal y los ajustes por si se necesita volver a grabar una parte.
Proporcionar tu información
Cuando comienza el extracto, Danny está sentado en la consola tras la sesión de voz principal. Aunque la sesión fue exitosa, siempre existe la posibilidad de que más adelante decidan grabar una palabra o una línea. Por eso se toma el tiempo de crear un registro de todo el equipo y los ajustes.
Danny consultó esta hoja de entrada para confirmar el equipo utilizado en la cadena vocal.
En Flux Studios usan mucho equipo externo tanto en la entrada como durante las mezclas, por lo que tener un sistema para archivar los ajustes de esas unidades al final de una sesión es esencial. En los días antes de que todo el mundo tuviera una cámara en el teléfono móvil y acceso a un servicio de almacenamiento en la nube, la documentación de las sesiones para el equipo externo giraba en torno a lo que se llamaban “hojas de recall”.
Estas eran generalmente plantillas de papel hechas a medida que representaban los controles de un dispositivo concreto. Un estudio las hacía para todos sus equipos y guardaba copias impresas a mano. Al final de una sesión, un asistente o un becario sacaría las hojas de recall correspondientes al hardware usado y anotaría todos los ajustes.
Si era un estudio basado en consola, tendrían hojas de recall para marcar las posiciones de las perillas y faders en la consola (a menos que la consola tuviera automatización de faders, en cuyo caso solo hacía falta documentar la posición de las perillas e interruptores). Cuando tocaba recuperar una sesión, el asistente o becario tenía la tediosa tarea de restaurar la consola y el equipo externo para que coincidieran con las hojas de recall. Conseguir una precisión del cien por cien no era fácil.
Aquí, en la era del DAW, tenemos la suerte de que todos los datos del mezclador se guardan dentro del archivo de la sesión. Pero dependiendo de la configuración de tu estudio y del flujo de trabajo, puede que todavía necesites documentar los ajustes del equipo externo.
Las hojas de recall solían ser el método principal para documentar los ajustes del equipo externo.
A lo largo de la cadena
En el extracto, Danny muestra cómo primero consulta la hoja de entrada para confirmar qué equipo estaba en la cadena vocal. La hoja, creada en formato de hoja de cálculo, muestra todas las entradas y cualquier equipo externo usado en la sesión.
Luego usa la cámara de su teléfono para tomar fotos de los ajustes de cada pieza de equipo. La sesión de voz principal recién terminada usó un preamplificador y EQ Neve/Past 31102 y un compresor Teletronix LA-2A después del micrófono y antes de la entrada de Pro Tools.
En lugar de tomar una foto general de cada equipo, lo que podría dificultar la lectura de algunos ajustes, toma una foto individual de cada perilla para que su posición se muestre claramente. También entra a la sala de grabación y hace una foto del micrófono y su colocación en la sala.
Después, sube las fotos a una carpeta que ha creado en su Google Drive para la sesión. El nombre de la carpeta incluye una descripción de la sesión y una fecha. En este caso, entra en una carpeta para el proyecto Oak and Ash y crea nuevas carpetas llamadas “Rich Voc OD Verse 2019-4-10” y “Rich Voc OD Chorus 2019-4-10”.
Danny guarda fotos de los ajustes del equipo externo, hojas de entrada y otra documentación del proyecto en una carpeta de la sesión que creó en Google Drive.
La razón de las carpetas separadas para verso y estribillo es que el ajuste de ganancia era diferente en el Neve entre ambos. Si hubiera sido el mismo, podría haber creado solo una carpeta para toda la sesión.
Anotado y registrado
Quizá estés pensando que trabajas estrictamente in the box y que no necesitas documentar tanto como lo hacen en Flux, donde tienen todo ese equipo externo. Si estás grabando audio, aún queda tu micrófono y tu preamplificador de micrófono por documentar. Aunque no sea tan importante, sigue siendo relevante. Podrías tomar un par de fotos mostrando esos ajustes después de cada sesión y guardarlas en una carpeta en tu ordenador, incluso dentro de la carpeta de la sesión, si tu DAW lo permite.
Ten en cuenta, sin embargo, que es posible que tengas otra información que no se guarda automáticamente en la sesión de tu DAW. Si estás grabando guitarras, deberías anotar la guitarra (si tienes más de una), la posición de la pastilla y cualquier ajuste de volumen o tono que no esté al máximo en el instrumento. Si micraste un amplificador, tendrás que apuntar los ajustes del amp, el micrófono usado y la ganancia del previo del micrófono.
Si grabaste el instrumento por DI, podrías conformarte anotando la guitarra y la configuración de pastillas y perillas en el campo de comentarios de tu DAW. Pro Tools incluye una práctica función de comentarios por pista. La mayoría de los DAW tienen alguna forma de introducir texto, pero a veces es solo una sección de comentarios global, como en Logic Pro X, en lugar de una separada para cada pista.
La sección de Comments de Pro Tools es útil para anotar información específica de cada pista.
Lápiz y papel
Más adelante en el mismo video del que proviene este extracto, el ingeniero de Flux Kolton Lee describe cómo crea un “notes comp” de la pista vocal principal de “Keep The Light On.” ¿Qué es un notes comp? Es un comp vocal que utiliza las notas tomadas durante la sesión de escucha cuando Jacquire y la banda repasaron las distintas tomas vocales.
Mientras escuchaban y comentaban, Kolton tomó las notas en un bloc de papel y escribió lo que Jacquire y los miembros de la banda concluyeron. Las notas son lo suficientemente detalladas como para que él pueda construir un comp vocal completo basándose únicamente en la información que anotó.
Kolton dice que usa un bloc en lugar de un ordenador para sus notas para que siempre estén accesibles para cualquiera en la sesión. Siempre deja el bloc sobre la consola, así que todos saben dónde encontrarlo. De ese modo, cuando él no está en la sala o no está en el estudio, las notas siguen siendo accesibles y no hacen falta contraseñas.
Mezcla y combinación
Aunque pueda parecer un poco “anticuado” usar bolígrafo o lápiz y papel, es una forma bastante eficiente de capturar información. Si mantienes un cuaderno pequeño en la mesa de tu estudio, puedes usarlo para anotar información crítica de la sesión.
Además de anotar las tomas en una situación de múltiples tomas, el uso más importante de las notas escritas a mano es cuando estás revisando una mezcla. Apunta tus comentarios mientras escuchas para recordar qué necesitas ajustar. Si quieres, puedes transcribirlos en tu ordenador más tarde. O puedes hacer una foto como hizo Danny y subir las notas a la carpeta de la sesión.
Puede que no sea bonito, pero anotar notas de mezcla puede ser muy útil.
Si prefieres tomar notas en tu teléfono o portátil, está bien, siempre que puedas escribirlas lo suficientemente rápido para anotar toda la información que necesites antes de olvidarla.
