Trabajo con artistas y músicos de todo el mundo y enviar canciones o pistas a través de internet es un lujo moderno, pero también es la causa de muchas frustraciones logísticas. Todos usan diferentes DAWs, diferentes plugins, diferentes interfaces, etc. - esto hace que enviar sesiones y pistas a veces sea una situación complicada. Con un poco de pensamiento y cuidado extra, puedes hacer la vida más fácil a los demás y también asegurar las producciones de la más alta calidad posible.
Uno de los mayores problemas que debo enfrentar como productor/ingeniero/mixer en un proyecto colaborativo es asegurarme de que todas las pistas adicionales estén exactamente donde se supone que deben estar. Incluso estar fuera por 10 ms tiene un impacto notable en la sensación de una canción. Si no combinas cuidadosamente los elementos, las cosas pueden desplazarse fácilmente y si no estás atento, esto puede llevar a grandes problemas de ritmo. En lugar de intentar calcular la cantidad exacta de error y compensar por ello, he encontrado un par de trucos muy simples que cualquiera (incluso un baterista) puede hacer para ayudar a mantener todas tus pistas perfectamente sincronizadas.
Etiqueta para el Envío de Pistas
Al enviar a alguien pistas, aquí hay algunas reglas simples que hacen la vida de todos un poco más fácil:
- Siempre comienza tus stems y bounces desde un downbeat.
- Incluye un tono o clic para señalar un punto de inicio exacto.
- Incluye bounces que sean útiles para tus colaboradores - por ejemplo, aunque odies la vocal de referencia, ayuda al trompetista a saber cuál es la melodía y dónde debe tocar. Si no estás seguro de lo que el músico querrá escuchar, envía un par de opciones y/o stems.
- Coloca el tempo en el nombre del archivo o en el mensaje del correo, no les hagas adivinar.
- Cuando envíes pistas de vuelta para añadir a la sesión principal, ¡¡¡los MP3 no son aceptables!!!
Devolviendo Pistas a Productores/Ingenieros
Usando Tono
Todos los de sonido para imagen conocen este, un pequeño estallido de tono puede mantener a todos en sincronía muy fácilmente. Para sesiones de música, me gusta colocar un breve tono de 1 kHz precisamente en el downbeat, uno o dos compases antes del comienzo de la canción. He vinculado a un archivo WAV de uno que puedes usar :
Descargar Tono de Sincronización
O Imprimir el Click
Lo que normalmente prefiero hacer es imprimir un compás o dos de la pista de clic antes del primer downbeat. Esto le da a quien esté recibiendo las pistas la oportunidad de verificar rápidamente si están trabajando en la misma cuadrícula que tú.
Truco de Pista
Si estás trabajando sin cuadrícula o solo en una sección o segmento de una canción, otra forma ingeniosa y fácil de ayudar a tus colaboradores a sincronizar las cosas es copiar un pequeño clip de 2-5 segundos de la pista original al comienzo de cada pista que estés enviando de vuelta. Cuando recibes archivos con un pequeño clip de las 2 pistas originales, puedes alinear fácilmente las formas de onda con las pistas ya en la sesión y luego simplemente recortar la parte de referencia de la región.
Nota Rápida Sobre Configuraciones de Sesión
Espero que hayas configurado tu sesión para capturar la señal de la más alta calidad posible, incluso si está por encima de la calidad del archivo que recibiste, no hay problema en grabar a una tasa de muestreo o profundidad de bits más alta. Generalmente hago 44.1k/24bit para sesiones de música normales, 48k/24bit para cualquier cosa que tenga como principal propósito el video, y ocasionalmente hago 88k o 96k si es para algo que podría necesitar ese detalle extra.
¡Por favor! Asegúrate de exportar los archivos a la más alta calidad razonable, no tiene sentido reducir la calidad o cortar bits innecesariamente y NUNCA, JAMÁS exportes como MP3. Comprime todos los archivos relevantes juntos y dale al archivo un título descriptivo con el BPM y tus iniciales, ahora las cosas están listas para ser enviadas.
Servicios de Transferencia
Hoy en día hay varias opciones para transportar tus archivos a través de internet, estas son mis elecciones :
- Wetransfer.com - es mi favorita personal para enviar archivos grandes, 2 GB durante 7 días y confirmación de descarga, todo gratis y sin necesidad de registrarse. Algunas personas prefieren otros servicios como Hightail.com
- Google Drive - nuevamente, de todos los servicios de almacenamiento en la nube, prefiero Google Drive porque está integrado con Gmail y otros servicios de Google, además es más barato que Dropbox.
- Gobbler - está especialmente diseñado para transportar sesiones y archivos grandes, es súper rápido y fácil de usar. También puede servir como respaldo en la nube, pero a menudo lo uso solo para transferencias, utilizan algún tipo de "polvo de hadas" mágico para hacer que las transferencias sean más rápidas que cualquier otro.
El futuro de la colaboración
A medida que el proceso de creación musical sigue dependiendo más de la colaboración a larga distancia, los DAWs continuarán adaptándose para agilizar el proceso de intercambio. Pro Tools, por ejemplo, ahora se integra con Gobbler para hacer que el envío de sesiones sea un proceso de un solo paso.
Recientemente he estado mirando el nuevo Ohm Studio de Ohm Force, que hasta donde sé, es uno de los primeros DAWs diseñados completamente para la colaboración y el trabajo en la nube. Aunque puede que le falten algunas características avanzadas que encontrarás en otros DAWs, el flujo de trabajo sin interrupciones para la creación musical a larga distancia es impresionante. No me sorprendería si en los próximos años ves algunos de estos tipos de características comenzar a aparecer en DAWs más establecidos.
Me encantaría escuchar algunas de tus historias sobre el intercambio de sesiones y archivos, tanto desastres como éxitos, deja un comentario abajo.
