Grabaciones en Vivo con UA Volt 2: Fase, EQ y Más

Grabando Fuera del Estudio

Qué Ocurre Cuando Llevas un Setup de Estudio al Aire Libre

En una nueva serie de Puremix, el productor Mark Abramson se une al dúo Honey and Blue para grabar "Up in the Clouds" al aire libre en Columbus, Ohio.

Sin enchufes. Sin sala tratada. Solo un MacBook Pro, un UA Volt 2 y un par de micrófonos trabajando a toda marcha. Una computadora confiable como un Mac es esencial para grabaciones móviles, proporcionando la potencia de procesamiento e integración necesarias para obtener resultados de alta calidad en movimiento.

La misión: capturar una hermosa toma en vivo que se sienta honesta y orgánica.

El Desafío de la Grabación Móvil

Grabar fuera supone desafíos reales: ruido del viento, fase entre micrófonos, dos cantantes compartiendo un micrófono, todo alimentado por la batería de un portátil.

Tener un plan claro para tu equipo y configuración es crucial al grabar fuera del estudio para garantizar que todo funcione sin problemas.

Un Setup Portátil que Ofrece Resultados

El UA Volt 2 es capaz de manejar los desafíos únicos de la grabación al aire libre, entregando calidad de sonido profesional incluso en entornos impredecibles.

Queríamos demostrar que puedes hacer algo que se sienta grande y emocional con nada más que un Volt 2 y una buena idea.

Mark Abramson

La Importancia de la Acústica

Por Qué la Acústica Importa Más de lo Que Piensas

Cuando se trata de capturar un sonido verdaderamente profesional, la acústica de tu entorno de grabación es tan crucial como el equipo que usas.

Ya sea que estés configurando un estudio de grabación portátil en una sala de estar, un espacio de ensayo o incluso al aire libre, la forma en que el sonido interactúa con tu espacio puede hacer o deshacer tu mezcla final. Incluso la mejor interfaz de audio, como la serie Universal Audio Volt, solo puede hacer tanto si tu entorno está en contra de ti.

Comenzando con las Herramientas Adecuadas

Un sonido limpio comienza con elecciones inteligentes:

• Una interfaz de audio de calidad con preamplificadores limpios.

• Micrófonos de condensador que capturan cada matiz.

• Auriculares de calidad de estudio para detectar ecos o reflexiones temprano.

El Papel de la Colocación de Instrumentos y Micrófonos

La colocación de los instrumentos es otro factor clave. Posicionar tus micrófonos e instrumentos de forma pensada puede minimizar problemas de fase y ruidos indeseados en la sala, mientras que un controlador MIDI abre un mundo de instrumentos virtuales, dándote la flexibilidad para crear y controlar sonidos que podrían ser imposibles de capturar en vivo.

El Sistema de Grabación Luna, por ejemplo, se integra sin problemas con tu configuración, ofreciendo características que te ayudan a dar forma a tu sonido y flujo de trabajo, ya sea que estés grabando en un portátil, iPad o incluso un iPhone.

Portabilidad y Creatividad

Las modernas interfaces de audio como el UA Volt 2 son alimentadas por bus y se conectan fácilmente a través de USB-C, lo que facilita la creación de un estudio de grabación en cualquier lugar que la inspiración surja.

Esta portabilidad significa que puedes centrarte en el proceso creativo, capturando ideas sobre la marcha sin preocuparte por la alimentación externa o el equipo voluminoso. Para los músicos y productores que trabajan con un presupuesto, la capacidad de adquirir equipo por separado o como parte de un paquete añade aún más flexibilidad a tu configuración.

En última instancia, lograr un sonido de estudio profesional fuera de un estudio tradicional se trata de prestar atención a los detalles. Al invertir en el equipo adecuado, una interfaz de audio con preamplificadores limpios, un micrófono confiable y un buen par de auriculares, y tomarte el tiempo para optimizar tu entorno de grabación, podrás capturar actuaciones que realmente se destaquen. Ya sea que estés grabando voces, instrumentos o experimentando con instrumentos virtuales, un entorno acústico bien diseñado te ayudará a crear música que sea tanto inspiradora como lista para que el mundo la escuche.

Alineación de Fase: La Solución Invisible que Cambia Todo

El Problema Oculto en Cada Grabación Móvil

De vuelta en el estudio, Mark comienza la mezcla enfrentando el primer problema que todo ingeniero móvil enfrenta: alineación de fase.

Dos micrófonos colocados a solo un pie de distancia pueden causar demoras de tiempo que difuminan la imagen estéreo y desdibujan los transitorios.

Corrigiendo la Fase con Auto-Align

Usando Sound Radix Auto-Align 2, midió que el micrófono de guitarra estaba exactamente a 16,6 pulgadas del micrófono vocal, lo que se traduce en una demora de 59 muestras. Auto-Align 2 ofrece funciones como detección automática de fase y ajuste de tiempo preciso, facilitando la alineación de múltiples pistas para una máxima claridad.

Al desplazar la pista de regreso esas muestras, la mezcla inmediatamente recupera el enfoque. El bajo se ajusta, las voces se sientan de manera natural, y la guitarra acústica suena más tridimensional. La alineación de fase hace el trabajo de restaurar la claridad y el enfoque a las pistas, asegurando que cada elemento se sitúe perfectamente en la mezcla.

Es como girar el anillo de enfoque de una cámara. De repente, la imagen se coloca en su lugar.

Mark Abramson

Por Qué los Ajustes Sutiles Importan

Incluso la alineación sutil puede transformar grabaciones al aire libre donde las reflexiones y el sangrado cruzado son inevitables.

Un estudio de 2021 de AES sobre coherencia de fase con múltiples micrófonos señala que corregir solo 1 ms de demora puede recuperar hasta 80 % de claridad percibida: exactamente lo que Mark demuestra en esta mezcla.

EQ Dinámico: Controlando lo que Ocurre Solo Cuando Ocurre

Por Qué los Ajustes Sutiles Importan

Con la fase bajo control, Mark se centra en resonancias que aparecen solo en ciertas notas.

En lugar de tallar muescas de EQ estáticas, se apoya en banda dinámica de FabFilter Pro-Q 4, un ejemplo perfecto de su filosofía, que enfatiza la importancia de la práctica en la aplicación de técnicas de EQ dinámico y el refinamiento de resultados a través del uso en el mundo real:

Nunca abordes un problema temporal utilizando una solución permanente.

Mark Abramson

La experimentación con ajustes de EQ es clave aquí, ya que intentar diferentes enfoques puede revelar las soluciones más musicales y transparentes.

La "Zona de los AirPods" y la Transparencia Musical

Este enfoque mantiene las voces suaves alrededor del rango de 2.5–3.5 kHz (lo que Mark llama la zona de los AirPods) sin embotar la mezcla.

Combinado con una ligera compresión de un 1176 Blue Stripe y un Fairchild 660, el resultado se siente vivo, no sobreprocesado.

Añadiendo Carácter y Color

Mark también da forma al tono usando Pultec EQP-1A y MEQ-5, aumentando suavemente alrededor de 10 kHz para agregar aire mientras talla 500 Hz para dejar espacio para la voz de Stephanie. Estos plugins modelados analógicamente añaden color armónico que es esencial al mezclar tomas limpias al aire libre.

Todos estos procesos se realizan dentro de un DAW; mientras Mark utiliza Luna, muchos productores prefieren alternativas como Ableton o Logic Pro por su versatilidad en la producción musical y la edición de audio.

Creando Espacio: Sutilezas de Ancho y Profundidad

Creando una Sensación de Estudio al Aire Libre

Para reconstruir la dimensión alrededor de la grabación al aire libre, Mark utilizó tres herramientas clásicas:

• UAD Precision Delay para un slap estéreo ajustado de 95–104 ms.

• Pure Plate Reverb para una sutil ambiente.

• Studio D Chorus para una modulación suave y cohesión.

El Impacto Emocional del Espacio

No es realista, pero emocionalmente correcto.

Mark Abramson