En mis tribulaciones por conseguir el mejor sonido posible de la manera más rápida, descubrí que el Oxford EQ prácticamente ganó todos los enfrentamientos que hice. Recurrir al mismo EQ una y otra vez te permite desarrollar una cierta familiaridad con él y encontrar nuevos trucos y formas de exprimir aún más de su rendimiento. Creo que lo que hace que el Oxford EQ sea excepcional no solo es el sonido, sino también la funcionalidad y el diseño. Mes tras mes, me gustaría centrarme en algunas cosas que todos tendemos a olvidar en el calor de la batalla y que, no obstante, son cruciales.
Por ejemplo: ¿Quién se toma el tiempo para revisar las frecuencias más bajas de cada grabación en vivo que realiza? Yo no, desde luego. Probablemente debería, porque trabajo en un sótano en la ciudad de Nueva York, con el tren F pasando a una cuadra. Ahora, no puedo escuchar el retumbo, pero mi micrófono de condensador Soundelux 251 sí puede, y aleatoriamente tengo un bajo retumbo en todo lo que grabo. ¿Cuál es el problema si no puedo escucharlo, preguntarás? Bueno, se acumula. Por ejemplo, los compresores no se preocupan por dónde se sitúa la energía que están comprimiendo en el espectro. Comprimen 20Hz como comprimen 200Hz. Es mucho más difícil para un compresor hacer un buen trabajo en una voz cuando hay basura en 20Hz abajo, confundiendo el sidechain y haciendo que se comprima en exceso la voz sin una buena razón. Además, si te has estado preguntando por qué nunca logras que tu pista suene tan contundente y en tu cara como la de tu vecino o el mezclador favorito, empieza a investigar en el fondo de tus pistas. Te darás cuenta de que intentar exprimir energía de una mezcla que tiene basura alrededor de 10 a 30 Hz en la mayoría de las pistas es una lucha cuesta arriba. La solución es filtrar las pistas de una manera inteligente. Casi siempre tengo un Oxford Filter o un complemento Oxford 5band + Filter insertado en mi primer slot en cada pista acústica de mis mezclas. De hecho, es el único movimiento automático que hago. Inserto un montón de filtros Oxford en la primera ranura de inserción de mis mezclas por defecto. Hay mucho que decir sobre una pista vocal filtrada y su capacidad para responder mejor a la compresión e incluso a un EQ adicional. Los subterráneos no son la única fuente de bajo retumbo; también hay aires acondicionados, fuga de graves desde la sala de control, ventiladores de computadoras y tus hijos golpeando el suelo del piso de arriba. El filtro Oxford, con sus curvas seleccionables, también es excelente para dar forma a la parte baja del espectro para todo tipo de instrumentos porque suena muy transparente y me permite elegir exactamente dónde y cuánto de los bajos quiero eliminar. Limpiar una ‘máscara’ de bajos siempre es una manera más natural de abrir una grabación turbia que aumentar los altos. (No importa cuán bueno sea tu EQ para aumentar).
Estos hallazgos me han llevado a comenzar el proceso eliminando cosas que no me gustan de mi señal en lugar de aumentar lo que me falta. Es bastante sorprendente escuchar lo diferente que puede sonar la parte alta de una voz principal una vez que se ha hecho un high pass y se ha tratado el barro alrededor de 180 Hz y 320 Hz. Las cosas ‘faltantes’ a menudo aparecen mágicamente de la nada. Sin embargo, todos instintivamente buscamos el rango de 10K cuando escuchamos una pista sordina. ¿No es asombroso? Puedo aumentar todo el 10K que quiera en una voz turbia, sonará genial en solitario pero nunca se acomodará en la mezcla. Esa es la clave. Mezclar es como resolver un rompecabezas visual, estamos moldeando las piezas en tiempo real para hacer que todo encaje, antes de tener la imagen final. Complicado. Todo se trata de moldear. Generalmente uso una curva Tipo 2 en el Oxford EQ para este propósito. Tipo 2 es la curva de corte más estrecha, permitiéndome ser tan quirúrgico como me guste (o no) sin comprometer la integridad de la señal. Mi configuración predeterminada para las voces, mi punto de partida si se quiere, es un Oxford 5band + filter configurado en tipo 2. Filtro ajustado a 36dB/octava con la frecuencia alrededor de 100Hz. La banda baja está configurada en shelving alrededor de 400Hz, para poder inclinar la parte baja hacia abajo en pistas con micrófonos muy cercanos (Muchas pistas). Los medios graves están alrededor de 160Hz, ya que tengo una aversión innata y desconfianza hacia ese rango de frecuencias (OCD, no me hagas caso, tu experiencia puede variar). Los medios están configurados alrededor de 480Hz listos para lidiar con problemas de ‘nariz’. El hi-mid está permanentemente ajustado a 2.8K para encargarse de la tinidad de mal grabación digital y los altos se ajustan a shelving en 10k, para compensar el uso excesivo del EQ de aumento de 10K en muchos preamplificadores.
Ahora, como dije, estos son solo puntos de partida, las frecuencias cambian mucho dependiendo de la tonalidad de la canción, el cantante, el micrófono, el clima, el color deseado, el clima político, etc., etc.… Como siempre, tus mejores amigos son tus oídos y el botón de bypass. Siempre, siempre, siempre compara tu material con y sin EQ (nivel igualado por favor) para asegurarte de que realmente has mejorado el sonido en lugar de destruirlo. La próxima vez hablaremos sobre baterías de bajo y la vida en el carril bajo.
Fab
