El ingeniero de mastering Brian Lucey habla sobre "la forma de la V" en este extracto de su video, "Brian Lucey: Mastering Philosophy and Techniques". A lo que se refiere es la distribución de las frecuencias bajas en el espectro estéreo de una mezcla. Dice que a veces ecualiza los lados para ajustar su contenido de graves, presumiblemente usando una EQ mid-side o un compresor multibanda mid-side.
LA FORMA DE LAS COSAS
Un diagrama en el video explica lo que quiere decir con “V” (ver más abajo). Muestra los altavoces en la parte superior con la energía de audio saliendo de ellos. Los agudos están en la parte superior junto a los altavoces y los graves en la parte inferior. La forma es más "tipo V" en la música pop y dance, explica, donde los elementos con mucho contenido de graves (bombo, caja, bajo, etc.) tienden a centrarse, y las cosas brillantes de agudos (platillos, percusión, partes de guitarra y sintetizador en registro alto) se panean hacia los lados y ayudan a dar una sensación de amplitud. Dice que esta distribución particular de elementos produce el sonido más contundente, pero también puede tender a hacer que una canción suene "sobreproducida".
La forma de la V para la música pop: agudos amplios y graves estrechos.
Lucey dice que, en términos generales, la V es más ancha en la parte inferior en el rock. Menciona a AC/DC y su "Back in Black" como ejemplo, junto con rock relativamente moderno como el de Audioslave. Muestra una V más ancha en la parte inferior para ese caso, que se ve a medio camino entre una V y una U.
Para la música rock, Lucey dice que los graves tienden a estar más hacia los lados que en el pop.
El ejemplo final que presenta es para la música alternativa y experimental, así como para otros estilos que suenan más "reales". Lo representa con una forma de U, porque los medios graves y las frecuencias bajas suelen estar mucho más hacia los lados.
Lucey observa que los estilos que buscan un sonido más "realista" tienden a tener mucho más grave en los laterales de la imagen.
Aunque un ingeniero de mastering puede ajustar un poco los lados de una mezcla, cualquier cambio significativo en la forma de la V debe realizarse durante el proceso de mezcla. Para un ingeniero de mezcla, el paneo de las pistas es obviamente una pieza crucial del rompecabezas, y Lucey dice que es importante ser consciente del impacto que tendrán tus decisiones de mezcla sobre la V.
También señala que, en un álbum u otro proyecto con varias canciones, el artista y el mezclador deben pensar en la consistencia de los graves, y por tanto de la V, de una canción a otra.
EN BUSCA DE LA V
¿Cómo puedes afectar la forma de la V en tus propias canciones? Mucho de ello estará dictado por el estilo musical y el arreglo. Si tienes una canción de rock con guitarras rítmicas gordas y potentes paneadas totalmente a la izquierda y a la derecha, pondrá más medios y medios bajos en el exterior de la imagen, haciendo que la V sea menos marcada. Si tienes una pista electrónica con baterías y bajo retumbantes en el centro y sintetizadores y percusión de tono alto en los lados, resultará en una V más pronunciada.
Obviamente, tus decisiones de mezcla impactarán en gran medida la distribución de frecuencias en la imagen estéreo. En casi cualquier mezcla, el bombo, el bajo, la caja y la voz principal estarán en el centro, pero tus decisiones sobre el paneo de otros elementos que contienen frecuencias bajas o medios bajos—el piano, por ejemplo—también lo afectarán. Colocar estos elementos en los lados hará que tu mezcla tenga menos pegada, pero posiblemente suene más "real" y menos producida, si eso es lo que buscas.
LA V EN ACCIÓN
Centrémonos en la etapa de mezcla y veamos un par de ejemplos de cómo el paneo afectará la forma de la V.
Ejemplo 1: Este ejemplo tiene una V más pronunciada. El bajo, la batería, la guitarra solista de registro bajo, las guitarras rítmicas con power chords y la percusión de tono bajo (congas) están todos en el centro o hacia el centro del espectro. La guitarra rítmica de tono alto y la percusión de tono agudo—shaker y pandereta—están hacia los lados.
Aquí está la mesa del Ejemplo 1. Fíjate en el paneo de los distintos elementos.
Ejemplo 2: Aquí está la misma pieza, pero esta vez las guitarras rítmicas con power chords han sido paneadas hacia los extremos, las congas están a un lado y el shaker y la pandereta se han paneado más hacia el centro, al igual que la guitarra rítmica aguda. El resultado es un extremo bajo más extendido, por lo que la forma de la V es más ancha en la parte inferior.
Aquí está la mesa del Ejemplo 2. Un gran cambio es que las guitarras rítmicas con power chords se movieron al extremo izquierdo y derecho y las congas se desplazaron mucho hacia un lado.
