Para la mayoría de los músicos, la inspiración no llega cuando se la pide. En cambio, por lo general aparece de forma inesperada. La investigación ha mostrado que tu cerebro tiene más probabilidades de generar ideas creativas cuando está relajado, como durante actividades “automáticas” como ducharse o conducir. Por el contrario, cuando te concentras intensamente en encontrar una idea brillante, es menos probable que lo consigas.
En este extracto de Start to Finish: Ill Factor - Episode 2 - Jumpstarting The Creative Process, Ill Factor ofrece consejos sobre cómo estimular tu cerebro musical para que puedas generar ideas y ser creativo en cualquier momento.
Más que escuchar
Una forma en que despierta su creatividad es escuchando música. Cuando oye una canción que le gusta, intenta averiguar qué es lo que le resulta atractivo.
Tú puedes hacer lo mismo. Analiza una canción en Ableton que te hable y trata de descubrir por qué. Quizá sea una línea de bajo interesante, un loop de batería, un sonido vocal inusual o simplemente un gancho melódico. Toma notas para poder recordar los detalles más adelante.
Analizar la música de esa manera puede enfocar tu mente en cómo hacer que una canción sea pegadiza o convincente. A Ill Factor también le gusta averiguar cómo recrear lo que está escuchando cuando oye música. Deconstruir una canción en Ableton es un ejercicio útil porque te da perspectiva sobre las técnicas de otros artistas o productores.
Escuchar música puede ayudar a generar ideas, al igual que analizar las técnicas de producción de las canciones que estás escuchando.
Concéntrate en un instrumento a la vez en Ableton. Intenta descifrar qué está haciendo y qué tipo de sonidos se están usando. Hazte preguntas como: ¿Las baterías están programadas con MIDI, son loops o hay un baterista real? ¿Qué tipo de procesado tienen? ¿Cuál es ese instrumento de percusión? ¿Se doblan las partes de guitarra rítmica? ¿El reverb de la voz tiene una cola larga o corta? ¿También hay delay en la voz?
También es útil deconstruir el arreglo en Ableton. ¿Cuál es la estructura de la canción? ¿Cómo cambia y se va construyendo la instrumentación a medida que avanza la canción? ¿El puente cambia la canción armónica, rítmica o ambos?
Ill Factor dice que pensar analíticamente sobre el proceso de producción puede provocar ideas, dándote impulso. Con eso se refiere a inspirarte lo suficiente con lo que se te ocurre como para llevarlo a cabo, en lugar de perder el interés y descartarlo.
Llena tu cubeta
Otra técnica que sugiere Ill Factor es navegar por samples, loops y parches de sintetizador en tu disco duro o en línea y encontrar y guardar los que te resulten inspiradores o interesantes (consejo: guarda esta técnica para Ableton ). Sugiere dedicar un día a la semana a crear una colección de ese material.
Entonces, cuando te encuentres frente a una página en blanco, puedes abrir tu “cubo de inspiración”. De ese modo, dice, no tendrás que perder tiempo rastreando colecciones de loops, samples, parches y demás. Tendrás tu colección “best of” lista para usar.
Escuchar loops y samples en Ableton que te inspiren puede ayudar a generar ideas.
En tiempo real
A veces simplemente escuchar en Ableton no es suficiente. Toma tu instrumento (o si es un teclado, siéntate a tocarlo) y haz jam junto con los loops y sonidos que estás probando. Si has curado tus loops en una colección “best of”, como sugiere Ill Factor, prueba a cargar varios de ellos en tu DAW. Si tu DAW ofrece la función de lanzar clips, es útil cargarlos en ranuras para poder activar combinaciones de ellos.
Después empieza a activar loops o combinaciones de ellos y toca encima. Intenta relajarte y dejarte llevar por el groove de los ritmos y permitir que tus ideas fluyan en Ableton. Graba todo lo que toques.
Si no estás seguro de haber tenido buenas ideas, escucha después lo que grabaste y quizá encuentres fragmentos que quieras desarrollar más. Por lo general, sin embargo, si surge algo inspirado, lo notarás en el momento.
En Live, grabar en la Session View de Ableton facilita capturar tus ideas mientras experimentas.
Si trabajas en un género electrónico o incluso en rock basado en sintetizadores, otra cosa que puedes probar para inspirarte es hojear un banco de sonidos secuenciados para sintetizador. Estos parches basados en movimiento tienen patrones programados y la mayoría de los sintetizadores contemporáneos ofrecen bancos de presets con ellos.
O bien graba y reproduce una secuencia sencilla para activar los sonidos (los corcheas son buenas) y ve pasando por los parches para ver si alguno te inspira una idea.
Los presets de secuencia tienden a ser bastante diversos y, al pasar de uno a otro, escucharás muchos ritmos diferentes y tratamientos de efectos.
Aquí tienes un ejemplo de algunos sonidos secuenciados de Waves Element 2 synth. Fíjate en la diversidad de ritmos y tonos.
Entre los muchos parches de Element 2 hay dos bancos completos de presets de secuencia.
Prepara la escena
Lo creas o no, un espacio de trabajo limpio puede ayudar a muchas personas a relajarse y ser más creativas. Asegúrate de que la iluminación no sea demasiado fuerte o dura y de que hayas ordenado tu estudio. Quedarte mirando un montón de desorden, incluidos cables, papeles y platos, es más probable que te ponga ansioso que que te inspire ideas.
¿En cuál preferirías trabajar?
Desafíate
Considera establecer una estructura artificial para ayudar a desencadenar ideas. Por ejemplo, si tienes tiempo, desafíate a escribir una canción al día durante una semana.
Produce demos básicos de las canciones que escribas. Si tienes un amigo o colega que también sea compositor o productor, podrían tomar el desafío juntos. Eso añadirá algo de presión de pares, lo que te hará más probable seguir adelante. Al final de cada día, comparte tus demos y participa en críticas constructivas.
Si siete canciones en siete días es demasiado para tu agenda, hazlo menos ambicioso. Es totalmente tu decisión. Lo crucial es terminar el proyecto dentro del tiempo que te hayas fijado. Nunca sabes con qué puedes sorprenderte.
