En el extracto de "Vance Powell Mezclando "Tennessee Whiskey" de Chris Stapleton," Vance explica cómo creó el exquisito sonido de sala en esa canción. La banda grabó en vivo en el estudio A de los estudios RCA en Nashville, lo que impregnó las pistas con una hermosa atmósfera natural. Pero Vance quería aún más sonido de sala, así que lo fabricó.
Más Allá de la Sala
Aquí está cómo lo hizo. Tomó una mezcla de la canción después de que la banda la grabó y la reprodujo a través de grandes altavoces en el estudio A, que había microfoneado. Volvió a grabarla a través de los micrófonos para crear una pista de sonido estéreo de sala separada.
Al configurar la sesión de grabación original, Vance abrió deliberadamente las puertas de las salas aisladas donde estaban situados la batería y el amplificador de guitarra. Quería que el sonido de esos instrumentos fuera audible en la caótica sala en vivo. También quería que su sonido se captara un poco en los micrófonos para la voz, la guitarra acústica y el amplificador de bajo que estaban configurados en la sala principal.
Vance utilizó una técnica ingeniosa para aumentar el sonido de sala en RCA Studio A.
Sonido de Sala DIY
Obtener un sonido de sala tan bueno como el de Vance en el video sería un desafío. Necesitarías acceso a un gran estudio con un sonido excelente, altavoces grandes y de buena calidad, y micrófonos excelentes para grabarlos, sin mencionar la vasta experiencia y conocimiento de estudio de Vance.
Por suerte, hay maneras de crear un sonido de sala desde cero dentro de tu DAW. Claro, no estará exactamente al mismo nivel, pero aún puede ser una forma muy efectiva de hacer que una colección de pistas grabadas principalmente a través de sobregrabaciones suene más cohesiva y más “en vivo”.
Aquí te mostramos cómo:
- Crea un canal auxiliar y coloca tu mejor reverb de sonido de sala en él. Podría ser una reverb de convolución con un IR de un estudio de grabación real o simplemente una gran placa o cámara de sonido.
- Envía todas o la mayoría de las pistas a él utilizando los envíos auxiliares en los canales individuales y subbuses.
- Sube el nivel de la devolución auxiliar a tu gusto durante la mezcla.
Al poner la reverb en todas o en la mayoría de las pistas, estás colocando a la banda en un espacio, aunque sea virtual. También puedes hacer trampa y bajar los envíos de fuentes como el bajo y el bombo, que son pesados en los bajos, para evitar crear confusión. Puede que quieras utilizar los controles de EQ de la reverb o un filtro de paso alto colocado después de la reverb para eliminar algo de los bajos en la devolución de efectos.
Creando un sonido de sala al enviar todas las pistas a una reverb en una devolución auxiliar.
Al introducir sutilmente la pista auxiliar, puedes darle más profundidad a la mezcla sin que suene como una sala grande. O, si quieres acentuar la atmósfera, sube el envío o utiliza un tiempo de decaimiento más largo.
Escucha
Aquí hay un ejemplo de un sonido de sala creado en un DAW.
Escucharás cuatro compases de la banda tocando sin reverb global. Luego, en el compás 5, escucharás Eventide Tverb en todas las pistas. Tverb emula el Meistersaal en los Hansa Tonstudios de Berlín y te permite ajustar hasta tres micrófonos en la sala simulada. Nota cómo añade dimensión a toda la mezcla. En este caso (y en el siguiente ejemplo), los envíos de la guitarra de bajo y el bombo se bajaron más que los demás.
La configuración de Tverb para el primer ejemplo.
El siguiente ejemplo es justo como el primero, excepto que la reverb es Valhalla Plate. Aunque no es una sala simulada, aún proporciona un efecto similar. Si estás configurando una reverb global para simular que todos los elementos están en el mismo espacio, no hay razón para no experimentar con diferentes reverbs y configuraciones.
El segundo ejemplo utiliza Valhalla Plate para el sonido de sala.
Para la mayoría de las aplicaciones, probablemente querrás mantener el efecto sutil. Introduce solo lo suficiente de la devolución auxiliar para darle a la mezcla un poco más de profundidad.
Filtrado en la Voz Principal
Aparte de obtener la atmósfera de sala, la razón más importante para grabar “en vivo en el estudio,” como lo hizo Vance con Chris Stapleton, es permitir que la banda interactúe musicalmente, como si estuvieran en el escenario. Para algunos músicos, esa es una manera más cómoda de trabajar y puede resultar en grabaciones muy vibrantes.
Si viste la serie de Puremix "Inicio a Fin: Matt Ross Spang," verías otro ejemplo de música grabada en vivo en el estudio para captar el máximo groove. Spang hace gran parte de su producción de esa manera.
El desafío de grabar en vivo en el estudio es que es más difícil evitar que los instrumentos se filtren en los micrófonos de los demás, limitando tu flexibilidad para la mezcla. Por ejemplo, supongamos que tienes una pista de voz principal con mucho filtrado de batería. Si quieres subir la voz, también estarás subiendo la batería. En tal situación, te conviene obtener un buen equilibrio de las pistas en la entrada para que no tengas que hacer muchos cambios de nivel.
