Esto es lo que busco en una actuación vocal cuando estoy grabando. Lo he puesto en orden de grado de dificultad para "arreglar en la mezcla", siendo 1 imposible de arreglar y 7 fácilmente arreglable. Debes darte cuenta de que cada vocalista, canción y situación son diferentes, por lo que no hay una forma correcta o incorrecta de grabar voces, pero estas son cosas en las que deberías pensar al grabar a un vocalista.
1. Emoción (ambiente, carácter, narración)
Nadie ha diseñado un plugin para reemplazar o arreglar la emoción humana, y espero que ya no esté aquí cuando lo hagan. Algunos cantantes simplemente no han pasado el tiempo pensando en el ambiente o la actitud de su canción hasta después de su primera toma de calentamiento, y entonces, de repente, descubren que hay un significado en su canción, imagina eso. Para mí, esto es uno de los mayores diferenciadores entre los cantantes exitosos y todos los demás que intentan cantar; los profesionales saben que tienen que contar una historia con la canción y comunicar sus emociones a los oyentes. Esta es también la razón por la que es tan importante hacer una demostración de una canción, te da la oportunidad de escuchar la canción de manera más objetiva y asegurarte de que el ambiente y el carácter de la actuación vocal coincidan y realcen la canción.
2. Dicción
¿Estás cantando palabras? ¿Te gustan las palabras que estás cantando? ¿Quieres que a tus oyentes les gusten tus letras? Si la respuesta es sí, por favor, ayúdanos a todos y haz que tus letras sean fáciles de escuchar (o realmente difíciles de escuchar si ese es más tu estilo). La dicción (enunciación, pronunciación o articulación) es algo muy crítico para tener una gran voz en una canción, y al igual que la emoción, no hay una forma fácil de arreglarlo más tarde. Si estás trabajando con un cantante que tiene una dicción menos que impresionante, puede ser difícil cambiar sus hábitos en el momento. Esa es otra razón para hacer más preproducción; si puedes darte cuenta desde el principio que un artista necesita trabajar en la pronunciación, puedes dedicar tiempo en los ensayos a trabajar en ello en lugar de en la sesión de grabación.
3. Ritmo
Si bien no es difícil mover las voces en el DAW, es más difícil meterlas en el ritmo mediante la edición que interpretarlas en el groove. Hay demasiadas cosas en la vida que disfruto más que estar en casa fijando las voces a la sección rítmica. Si el ritmo no se siente bien de inmediato, haré otra toma para hacerlo bien en lugar de llevar lo que obtengo y luego tener que pasar una o dos horas corrigiéndolo.
4. Tono e Intensidad
El tono vocal se puede manipular mediante EQ hasta cierto punto, pero hay un límite a lo que puede hacer; no puede hacer que una voz potente y estridente suene como un tono suave y etéreo. La voz es, sin duda, el instrumento más dinámico que tenemos para grabar, no solo en volumen, sino también en el rango de tonos que puede salir de una sola persona. El tono y la intensidad que utiliza un vocalista también influyen mucho en la emoción de una canción, pero la mayoría de las canciones no repiten la misma línea una y otra vez. A medida que avanza la canción, siempre debes verificar que el tono realce el ambiente y no lo distraiga.
5. Sonido (distancia, resonancias, sibilancia, distorsión, boomy-ness)
Estos son los únicos aspectos sobre los cuales el ingeniero tiene un verdadero control. Si escuchas ciertas frecuencias resonando o dominando, podría ser el micrófono o tal vez incluso la posición del cantante en la habitación. Aunque estas resonancias son fáciles de arreglar con un EQ, podría ser tan simple como un pequeño ajuste en la colocación del micrófono (si aún no te has dado cuenta, odio arreglar cosas en la mezcla). También ten en cuenta la distancia entre el vocalista y el micrófono; demasiado cerca puede sonar boomy y antinatural, demasiado lejos puede sonar como en una sala y menos claro. No tengo una regla para la distancia, pero generalmente me gusta comenzar a unos 30 centímetros y ajustar a partir de ahí.
Si escuchas distorsión en la voz y tu reacción inmediata no es "wow, eso suena genial, esa vibra crujiente es increíble", entonces quizás deberías tomar un minuto para ajustar tus ganancias. Incluso si no hay clipping en tu DAW, algo en tu cadena de señal no está funcionando bien y deberías bajar tu nivel de entrada para hacerlo más feliz. No hay un deshacer para grabar una voz distorsionada. Cuando recibo pistas para mezclar con voces distorsionadas, generalmente no puedo hacer mucho más que apaciguar la dureza y enmascararla con efectos, o llevarla aún más lejos y hacerlo completamente horrible (lo cual funciona muy bien la mayoría de las veces).
La sibilancia es fácil de corregir con plugins; también es fácil de arreglar antes de la mezcla. Intenta apuntar el micrófono 10-20 grados hacia abajo desde la boca del cantante; si eso no funciona, quizás considera usar un micrófono diferente; solo porque sea tu micrófono más caro no significa automáticamente que sonará bien en la voz de todos.
6. Tono (exactitud, vibrato, notas correctas)
Hay algunos cantantes que tienen un control de tono fantástico (casi perfecto). Hay algunos cantantes que no tienen nada de tono (la mayoría de los cuales están en la televisión en estos días). Y hay una mayoría de cantantes que son bastante buenos, pero a veces son un poco desafinados o tienen que sacrificar el tono por la emoción en algunos momentos. Prefiero una actuación desafinada que sea emocional a una voz perfecta pero sin alma cualquier día de la semana. Es sorprendentemente fácil hoy en día arreglar algunas notas menos que perfectas usando Melodyne o Auto-Tune; por eso está tan bajo en mi lista de verificación. Me encantaría tener todo, pero si puedo lograr que todo suene genial y el tono no es perfecto, dedicaré el tiempo a corregirlo (o no lo corregiré si la laxitud del tono suma al ambiente).
7. Volumen
El volumen es irrelevante, cada DAW tiene automatización hoy en día. Siempre que no haya distorsión y la intensidad de la voz sea la correcta, el volumen real de lo que se graba no importa.
Cómo Obtener una Voz Perfecta
Aspira al cielo y sé feliz si terminas en una isla tropical. No todas las voces van a ser completamente perfectas, pero son las imperfecciones las que las hacen únicas, así que abrázalas. Los vocalistas son humanos, no máquinas, así que siempre usa tu mejor juicio y sé sensible al dar retroalimentación; siempre hay una forma amable de abordar los problemas durante la grabación. La próxima vez que estés grabando voces, piensa en estas cosas y encuentra un buen equilibrio entre ellas, teniendo en cuenta que a veces puede que tengas que sacrificar una por otra, como el tono por emoción o el ritmo por la dicción.
Si quieres ver más, por favor visita el blog de Ben Lindell
