La gente siempre está discutiendo sobre cómo mezclar flujos de trabajo y ¿en qué orden deberías abordar los elementos de una mezcla? Algunos dicen que debes comenzar con las voces, otros prefieren construir la sección rítmica antes de pasar al resto de los instrumentos.
Mi forma favorita de mezclar canciones es escuchar el balance inicial una vez y luego comenzar inmediatamente a trabajar en lo que me llame la atención primero. En algunas canciones es la voz, en otras el riff de guitarra o incluso la batería. Por ejemplo: si estuviera mezclando "Sunshine of Your Love", probablemente empezaría mi mezcla con la guitarra; si estuviera mezclando "Pour Some Sugar On Me", probablemente comenzaría con la batería; si estuviera mezclando a Beyoncé, comenzaría con su voz. Como productor, mi trabajo es crear elementos y momentos tanto musicales como sonoros que capten la atención de la gente para que escuchen la canción de un artista cuando suena. Como mezclador, mi tarea es potenciar y exagerar esos elementos importantes de una producción y asegurarme de que la gente pueda escuchar lo que necesita escuchar.
La razón principal por la que me gusta trabajar de esta manera es que puedo centrar mi atención e inspiración en las pistas que hacen que la canción se destaque y dar a esos elementos el tamaño y espacio que merecen. En estos días es más difícil que nunca captar la atención de la gente con música; se está volviendo aún más importante captar la atención rápidamente con algo fuerte, claro y pegajoso. La tarea de un mezclador es dar los toques finales a una canción y, aunque a todos les encanta hacer producciones enormes con 100 pistas de guitarra, 200 voces, kazoo, castañuelas, fregaderos, etc.; si eso oculta las partes geniales y únicas de la canción, debe eliminarse, o al menos bajarse mucho (aunque preferiblemente en silencio).
Al comenzar con lo bueno, sé exactamente cuánto espacio queda en mi mezcla para todos los otros elementos. Si la mezcla suena increíble solo con voces y batería, entonces sé que no importa cuántas más capas tenga que agregar, debe mantener la vibra que tenía cuando estaba más despejada. Los mezcladores, productores y artistas realmente deberían intentar mirar objetivamente sus canciones e intentar identificar los 1-3 elementos que son realmente geniales y destacan. Si tienes menos de 1, sigue trabajando hasta que consigas uno. Si tienes más de 2-3, escoge tus favoritos y relegue los otros a un papel de apoyo o utiliza uno en el primer verso y el otro en el segundo verso (o presiona el botón de silencio). Si tienes problemas para identificar y/o elegir los mejores elementos de tu producción, pide ayuda a tus compañeros o contrata a un ingeniero de mezcla para que lo haga por ti, pero no te asustes si no puedes escuchar las 100 pistas de guitarra; es muy probable que elija las que suenan bien y descarte las duplicadas, triples, cuádruples que grabaste para tratar de hacer que el tono de guitarra fuera enorme.
Menos es más, ¡nunca lo olvides!
Si deseas ver más, visita el blog de Ben Lindell
