Il n'est pas secret que devenir un maître en ingénierie, en mixage et en mastering est une quête à vie. Comme tout vétéran de l'industrie audio vous le dira, on n'arrête jamais d'apprendre.
Vous avez peut-être entendu l'expression de Malcolm Gladwell selon laquelle il faut environ 10 000 heures de pratique pour atteindre la maîtrise dans n'importe quel domaine. Cependant, il existe toujours de nouvelles tendances et technologies, ainsi que vos propres goûts personnels qui évoluent et auxquels il faut s'adapter.
Dans cette édition de “Ask The Mentors”, nous avons posé la question : "Au fur et à mesure que votre carrière d'ingénieur a progressé, qu'est-ce qui est devenu plus facile ? Qu'est-ce qui est devenu plus difficile ?"
Remerciements particuliers à John Paterno d'avoir proposé la question de ce mois-ci.
Voici ce qu'ils ont dit :
Au fil des années, il m'est devenu plus facile de faire en sorte que les artistes fassent confiance aux choix que je prends pour eux lorsque la situation devient hésitante, floue, fragile, tendue, sujette au drame ou sans cesse révisée.
Il est devenu plus difficile d'endurer des disques que je n'aimais pas vraiment. Mon luxe dans la vie est donc devenu d'avoir cessé d'en faire par principe, quelles que soient les contraintes financières.
L'enregistrement m'est plus facile. J'ai vraiment confiance en mes capacités d'ingénieur d'enregistrement. Je me sens très efficace pour prendre des décisions concernant l'enregistrement et ce qui est capté sur le moment. Honnêtement, cela vient d'années de travail dans d'excellents studios avec de très bons musiciens en permanence. J'ai beaucoup de chance d'avoir eu cette expérience. Je suis aussi plus conscient du fait que, dans une salle où les sons ne viennent pas aussi facilement, je pourrais devoir travailler très dur pour obtenir quelque chose d'à peine "OK".
Hmm, bonne question ! Presque tout devient plus facile avec le temps, si l'on considère la journée dans son ensemble. La communication avec les clients est plus aisée, y compris lire les personnes et prévenir les problèmes avant qu'ils n'apparaissent, gérer mes erreurs occasionnelles ou les insécurités des clients qui surviennent. La confiance des clients augmente chaque année, ce qui signifie des clients plus enthousiastes et optimistes et rarement besoin de convaincre les gens d'engager mon travail, comme c'était le cas au début. L'efficacité de mon travail augmente avec le temps, la qualité du travail augmente aussi très lentement (je voudrais le croire). La confiance et la facilité avec les options disponibles pendant le travail se sont accrues. La satisfaction a augmenté, la reconnaissance extérieure aussi. Les revenus ont augmenté. Le chemin du signal s'améliore encore par petits incréments lorsque, tous les quelques années, j'ajuste un préampli ou une DA. Dépanner le matériel est plus facile.
Le plus difficile pour moi est d'avoir de la patience, car je pense vite et n'aime faire les choses que de la meilleure manière possible. Donc, traiter avec certaines personnes peut être difficile : elles sont soit trop radines, soit mal organisées dans leur processus de réflexion, ce qui freine l'élan. Elles sont involontairement irrespectueuses par leur peur, ralentissant l'élan qui, au final, leur rendrait le plus de service, à elles et à leur musique. Heureusement, je n'ai plus trop affaire à cela, donc quand ma patience a diminué, c'était en accord avec la réduction des cas où elle était vraiment nécessaire.
Ni mieux ni pire, mais un défi permanent à gérer au fil des années est d'apporter à chaque projet l'énergie et le soin complet qui étaient automatiques au début. C'est une exigence personnelle que je me suis toujours imposée : pas de singles ou d'albums bâclés. Quand j'étais plus jeune, chaque instant consacré à la musique représentait tout pour moi, et c'était très naturel. Aujourd'hui, chaque instant est toujours tout, mais il requiert une attention volontaire. Chaque jour est le même jour, à la fois nouveau et familier. Depuis ma chaise, chaque mix et chaque disque manque de quelque chose qui m'inspire à travailler. C'est pour cette perspective que j'ai de la valeur. Pourtant j'entends tant de schémas récurrents en production, que rester dans l'instant est le défi quotidien. Est-ce que cela devient plus difficile avec le temps, ou plus facile ? Ni l'un ni l'autre, mais c'est toujours présent. Être pleinement présent est essentiel.
Plus facile : En continuant, je constate que j'ai davantage de voies/méthodes pour passer de ce que j'entends dans ma tête à ce qui sort des enceintes. Je suis aussi meilleur pour passer d'une vue 'feuille' à une vue 'forêt'. De plus, il semble que j'obtienne de meilleurs résultats en faisant moins, la plupart du temps.
Plus difficile : Me souvenir que le client a probablement été impliqué dans plusieurs centaines de chansons de moins que moi, et que je dois être plus patient parfois — et plus ferme à d'autres moments — pour qu'il soit enthousiaste à la fin au sujet de son projet. Et, sur le plan technique, suivre l'évolution constante des DAWs et des plugins !
