Les changements dynamiques sont essentiels à tout arrangement. Une chanson dont la dynamique et l'instrumentation varient au fil du temps a beaucoup plus de chances d'accrocher un auditeur qu'une chanson qui reste statique. Tout comme un peintre utilise le contraste pour faire ressortir un élément d'un autre, un arrangeur — ou un mixeur — peut l'utiliser pour rendre une chanson plus captivante.
Dans cet extrait gratuit de la vidéo Puremix, « Brian Moncarz Mixing Our Lady Peace », Moncarz explique comment il a ajouté un changement dynamique et textural aux refrains de la chanson « Drop Me in the Water. » Il dit qu'une façon d'ajouter de la différenciation entre les couplets et les refrains est d'automatiser les niveaux des guitares et de la basse pour les rendre plus forts dans le refrain. Mais ici, il adopte une approche différente, en faisant des copies des pistes de guitare rythmique et de basse des refrains, puis en altérant les copies avec des effets.
DÉBRIDÉ
Il commence par montrer ce qu'il a fait avec la basse. Il a fait deux copies de la piste de basse uniquement dans les sections de refrain, et a appliqué un effet de distorsion différent à chaque piste, modifiant à la fois leurs niveaux et leur texture.
Sur une piste (Chorus Bass 1), il a ajouté le plug-in Avid Tech-21 Sans Amp PSA-1, qui donne à la basse un son plus déformé. Sur l'autre piste (Chorus Bass 2), il a utilisé le Recti-Fi d'Avid, qui a créé une distorsion plus semblable à celle d'un synthétiseur.
Particulièrement quand il joue la chanson à partir de la fin d'un couplet menant à un refrain, on peut vraiment entendre la différence que font les nouvelles pistes. La basse est plus forte et plus déformée. Moncarz dit que c'est presque comme si le bassiste appuyait sur une pédale pour les sections de refrain.
Voici les réglages des plug-ins Tech-21 Sans Amp PSA-1 et Recti-Fi d'Avid que Moncarz a utilisés sur Chorus Bass 1 et Chorus Bass 2.
Moncarz explique que les deux plug-ins créent différents types de distorsion. Le Sans Amp fournit une distorsion pure. Le Recti-Fi, dit-il, fait sonner la basse plus comme une basse synthétique. Il coupe les basses-médiums et les médiums tout en laissant un « crépitement » dans les aigus.
UNE SIXIÈME CORDES
Moncarz explique ensuite comment il a fait un traitement similaire à la piste principale de guitare rythmique (il y a aussi une partie de guitare rythmique accordée différemment dans les refrains). Il copie les sections de refrain de l'une des pistes microphone de la guitare rythmique sur une nouvelle piste, nommée « Ch Fuzz. »
Il insère un plug-in Sans Amp PSA-1 sur celle-ci également, encore une fois avec le gain réglé haut, créant un son assez saturé. Il a ajouté un plug-in de préampli Waves Scheps 73 pour un peu d'EQ et de boost, ainsi que de la compression provenant du Waves CLA-3A.
Ensuite, il joue un des refrains en entier, et vous entendez le volume et l'intensité diminuer lorsque la chanson revient à un couplet. Encore une fois, Moncarz fait l'analogie entre ce qu'il a fait avec ces sections copiées et l'action d'appuyer sur une pédale d'effets. Comme la chanson a été enregistrée « en direct » en studio, et que la guitare rythmique n'était pas un overdub, le guitariste devait conserver à peu près le même son tout au long de la chanson.
En ajoutant une partie supplémentaire avec un son différent à la fois à la basse et aux guitares jouées en direct, Moncarz a trouvé un moyen intelligent non seulement de dynamiser les refrains, mais aussi d'ajouter un changement textural aux sons de basse et de guitare pendant ces sections, ce qui différencie encore plus les refrains des couplets.
C’EST AUTOMATIQUE
Il existe de nombreuses autres manières de créer des changements dynamiques lorsque vous êtes dans la phase de mixage. Comme Moncarz l'a mentionné, l'une consiste à utiliser l'automatisation pour changer les volumes des pistes dans des sections spécifiques.
Vous pouvez automatiser le volume des pistes sélectionnées, comme la basse et les guitares ou la batterie, ou même utiliser l'automatisation sur votre piste maître pour ajouter de légères augmentations qui rendent le mixage complet un peu plus fort, donnant l'impression qu'une section particulière a été jouée avec un peu plus d'intensité. Pour cette dernière option, vous devez être extrêmement subtil pour que cela sonne naturel.
Si vous allez dessiner l'automatisation avec l'outil crayon de votre DAW, assurez-vous d'augmenter la hauteur de la piste suffisamment pour pouvoir dessiner une petite augmentation. Si vous ne le faites pas, il sera impossible de rendre cela suffisamment subtil. En augmentant la hauteur de la piste, vous accédez à des nuances plus fines des données d'automatisation.
Ici, vous voyez le fader maître augmenté d'une petite quantité, 0.2dB, pendant la section de refrain pour lui donner plus d'énergie.
Une autre manière d'ajouter des dynamiques est une technique similaire à celle que Moncarz a utilisée avec les guitares dans la vidéo, sauf qu'au lieu de créer une copie de la piste, vous changez simplement le son de la piste ou des pistes existantes en utilisant un traitement quelconque.
Exemple 1 : Une instance stéréo de Soundtoys Decapitator, un plug-in de distorsion, est placée sur la sous-piste de guitare rythmique et son contrôle de Drive est automatisé pour augmenter légèrement de son réglage le plus bas uniquement dans le refrain, ajoutant davantage de distorsion et de niveau. Cela a été fait de manière suffisamment subtile pour que cela semble que les guitares rythmiques s'engagent juste un peu plus. Faites attention au son et au niveau des guitares rythmiques lorsque la chanson arrive au refrain à la mesure 9 (quand elle passe à l'accord de V).
L'automatisation du contrôle de Drive de Soundtoys Decapitator dans l'Exemple 1.
Souvent, vous pouvez créer une montée dynamique d'une partie à l'autre en ajoutant ou en changeant simplement une partie.
Exemple 2 : Dans cet exemple, la partie de batterie passe d'un motif de charleston à un motif mettant en avant la cloche de cymbale ride, ce qui suffit à donner un coup de pouce à toute la section.
Alternativement, vous pourriez ajouter un autre instrument, par exemple, de la percussion pour changer une section. En fonction de ce qui se passe dans l'arrangement, vous pourriez ou non le conserver après son entrée.
Exemple 3 : Ici, un tambourin entre dans le refrain pour ajouter de l'énergie. Il arrive avec un motif de croches. Il reste après le refrain mais (au moins temporairement) passe à un motif de noires.
FAIS-MOI UNE PAUSE
Ajouter une section de pause tard dans une chanson, où la plupart des instruments disparaissent, est un excellent moyen de créer un contraste dans un arrangement. Cela fournit à l'auditeur un changement dynamique significatif, et rend également la section suivante encore plus proéminente lorsque tous les instruments reveniennent. Vous pouvez automatiser les boutons de sourdine de votre DAW ou utiliser ses fonctionnalités de mise en sourdine des régions pour créer la pause.
Exemple 4 : Ici, une pause est créée dans un refrain en mettant en sourdine tout sauf les instruments principaux et les batteries. Ensuite, dans les deux dernières mesures du refrain, les guitares rythmiques entrent et sont automatisées d'un volume bas à celui où elles étaient dans le mix, pour ajouter un peu de crescendo à la fin de la pause.
Vous pouvez voir la pause dans la section du refrain, avec les régions grises étant mises en sourdine. En haut, la sous-piste de guitare rythmique a un augmentation de volume automatisée dessinée pour le moment où les guitares rythmiques reviennent dans les deux dernières mesures de la pause.
Ce ne sont là que quelques-unes des nombreuses possibilités pour rendre un arrangement plus captivant grâce à des changements dynamiques et instrumentaux. Si vous êtes un mixeur et que l'arrangement de la chanson semble trop statique, vous avez de nombreux outils à votre disposition pour changer cela, vous devez juste faire preuve de créativité.
