Créer une ambiance de salle réaliste avec UAD Ocean Way Studios
Imaginez ce que vous pourriez apprendre en faisant mixer l'une de vos chansons par Fab DuPont ? Le membre Puremix Mike Brown a eu la chance de vivre cette expérience récemment. Tout est documenté dans la vidéo "Fab Fixing Member Mix, Part 1," dans laquelle Fab révise le mix du morceau de Brown intitulé "All My Dogs."
Dans cet extrait gratuit, nous faisons un saut en avant jusqu'au moment où Fab travaille à améliorer la sonique des parties de guitare rythmique. Il dit qu'il les trouve un peu trop "DI-like", bien qu'il suppose qu'elles aient été enregistrées avec des amplis microphonnés. Il les trouve un peu "plastiques" et pense pouvoir les améliorer en utilisant le plug-in UAD Ocean Way Studios, afin de les faire apparaître comme si elles avaient été prises dans une salle plus grande.
THE WAY OF THE OCEAN (Utilisation d'Ocean Way Studios pour re-microphoner les guitares)
Configuration du sous-mix guitare
Il commence par configurer un sous-canal en utilisant une piste auxiliaire, dans lequel il routéra la sortie de chaque partie de guitare, ce qui lui permet de traiter les deux ensemble. Les guitares sont panninguées aux côtés opposés et sont assez fortement distordues. Il envoie la sortie du sous-mix guitare vers la sortie principale.
Choisir le mode Re-Mic pour simuler des salles réelles
Il veut "mettre les guitares dans une salle", ce qui signifie utiliser un plug-in qui simule les caractéristiques d'un espace physique pour les rendre plus vivantes. Il choisit le plug-in UAD Ocean Way Studios, qui permet de placer une source à l'intérieur de l'une des salles modélisées (Studio A ou B) d'Ocean Way Studios à Hollywood.
Le plug-in vous permet de simuler le son de votre piste comme si elle avait été captée par une à trois micros virtuels (commutables entre plusieurs modèles) à différentes distances de la source. Vous pouvez couper ou activer les différents micros, les panoramiquer, inverser leur polarité et activer et régler l'égalisation shelving haute et basse.
Le plug-in Ocean Way Studios de UAD vous permet de placer votre source dans des versions modélisées du Studio A ou du Studio B de la célèbre installation.
Il utilise le plug-in en mode Re-Mic, qui prend le signal d'entrée et le modélise comme s'il avait été enregistré via les micros virtuels—en essence en le re-amplifiant. L'autre option, Reverb mode, vous permet aussi d'obtenir le son Ocean Way, mais fonctionne comme une réverbération, dans la mesure où votre signal d'origine reste intact et est mélangé avec les sons du micro et de la salle virtuelle via un Dry/Wet knob.
Explorer les options de microphones et les modèles de salle
Au début, Fab choisit le mode Re-Mic et parcourt divers paramètres en écoutant leur effet sur le son. Il commence avec seulement le Mid mic activé, passe de Studio A à Studio B (qui était la plus petite des deux salles) puis essaie les deux modèles d'enceinte : Cabinet M (Marshall) et Cabinet V (Vox).
NEAR AND FAR (Façonner la profondeur avec les micros Near et Far)
Comparer les perspectives des micros Near vs Far
Puis, il active uniquement le Near mic et compare les versions traitée et bypassée. La version traitée est beaucoup plus ronde et donne l'impression d'être dans un espace beaucoup plus grand. Il active le Far mic et met le plug-in en Reverb mode. Il règle le Dry/Wet knob un peu au-delà de 50% wet et le réécoute avec le reste des pistes du morceau.
Affiner l'équilibre et le mix Dry/Wet
Il réduit ensuite le niveau du Far mic, qui est un modèle du légendaire condensateur AKG C12. Il effectue une réduction bien plus importante sur le Near mic, qui est un modèle de Shure SM57, en le ramenant presque complètement en bas. Il est satisfait du son du Far mic mais souhaite trouver un meilleur réglage pour le Near mic, qu'il place finalement assez haut dans le mélange du plug-in, au-dessus de 0 dB.
Déplacer le delay après le traitement de la salle
Puis, il expérimente le contrôle Dry/Wet, le faisant baisser à environ 45%, et le compare à nouveau à la version bypassée. Ça sonne assez grand, mais Fab n'a pas encore fini d'ajuster. Il déplace l'emplacement d'insertion du plug-in de delay Soundtoys EchoBoy Jr. avant le plug-in Ocean Way pour le placer après celui-ci, et règle le temps de delay sur une croche double (sixteenth-note). Cela semble rendre le son un peu plus ample, car le delay travaille désormais sur le signal après l'effet de spatialisation du plug-in Ocean Way.
Voici le réglage que Fab a finalement utilisé sur le plug-in Ocean Way Studios.
Passer au Studio A pour un espace plus grand
Il joue une section plus longue de la piste, puis fait une copie des réglages dans le plug-in Ocean Way afin de pouvoir y revenir si besoin, mais il veut encore expérimenter. Il change le paramètre Studio pour Studio A (OWR A), qui est une salle plus grande que Studio B, et préfère ce rendu.
SO ROOMY: Pourquoi utiliser un bus pour la modélisation de salle ?
Obtenir de la cohésion en traitant plusieurs sources ensemble
La logique qui a poussé Fab à utiliser un bus pour la modélisation de salle avec le plug-in Ocean Way Studios est assez simple. Si vous essayez de faire en sorte que plusieurs sources donnent l'impression d'avoir été enregistrées dans le même espace, il est logique de les traiter toutes sur un bus stéréo unique, afin que le plug-in affecte chacune de la même manière. En plus d'économiser la puissance de calcul comparé à l'utilisation d'une instance individuelle du plug-in sur chaque piste, envoyer tout à travers un seul plug-in aide à assurer l'uniformité sonore recherchée dans ce cas de figure.
Alternative : utiliser des plug-ins de réverbération standard
Le plug-in Ocean Way est assez unique dans sa façon de recréer le son d'un studio et de vous permettre de re-amplifier numériquement le signal via différents microphones modélisés. Mais si vous n'avez pas de système UAD et souhaitez quand même créer une ambiance de salle supplémentaire, vous pouvez le faire avec un plug-in de réverbération, à condition d'être judicieux sur les réglages. Si vous montez trop le contrôle de mix du plug-in, ça va sonner comme si vous aviez simplement collé une réverbe dessus.
Configurez un bus auxiliaire, et routez les sources que vous voulez placer dans la salle à travers celui-ci. Insérez votre plug-in de réverbération le plus convaincant sur le bus. Il peut s'agir d'une réverbération par convolution ou algorithmique, tant que le rendu vous plaît. Trouvez un réglage de salle avec un temps de décroissance raisonnablement court, quelque part entre 0,7 et 1,5 secondes environ. Augmentez lentement le contrôle de mix jusqu'à entendre juste assez de réverbération pour donner l'impression que les instruments ou les voix ont été enregistrés ensemble dans un espace plus vaste.
MAKING SPACES: Exemples pratiques de techniques de création d'espace
Voici quelques exemples de façons d'utiliser la réverbération pour faire paraître des sources comme si elles avaient été enregistrées dans un plus grand espace.
Exemple 1 : Ajouter une salle réaliste à des guitares DI
Vous entendrez d'abord une paire de guitares rythmiques enregistrées en direct et routées via le plug-in d'ampli Line 6 Helix Native, sans réverbération. Après quatre mesures, vous entendrez la réverbération Slate Digital VerbSuite Classics insérée sur la piste aux se déclencher, avec un réglage de salle à 525 ms qui donne aux guitares l'impression d'avoir été prises dans un espace plus grand. À la mesure neuf, la batterie et la basse arrivent pour que vous puissiez entendre la réverbération des guitares dans son contexte.
Le réglage du plug-in Slate Digital VerbSuite Classics utilisé pour la Fig. 1. Notez que le contrôle Dry/Wet est juste un peu au-dessus de 25%.
Si vous voulez qu'un enregistrement sonne "live", comme s'il avait été enregistré dans un club ou une salle plutôt qu'en studio, vous pouvez essayer de mettre la plupart ou la totalité des instruments à travers un bus avec une réverbération très courte. Dans ce cas, l'idée est d'utiliser la réverbération pour faire en sorte que tout donne l'impression d'avoir été capté dans le même espace. Là encore, faites attention à ne pas monter le mix dry/wet trop haut.
Exemple 2 : Donner à un mix complet un rendu ‘live’
La première écoute présente les instruments, tous enregistrés séparément, en dry sauf un peu de réverbération sur le Dobro (guitare résonatrice) qui joue la mélodie. À la répétition, une réverbération de salle courte (666 ms) est appliquée à tout sauf à la basse, donnant plus de dimension au mix et un rendu cohésif du type "en salle".
