Ma fille, qui grandit dans un studio d'enregistrement et a donc un terrain de jeu plutôt amusant et inhabituel, m'a demandé très sérieusement l'autre jour quelle était ma chanson préférée.
C'est une question difficile.
“Préférée à quel niveau ?” ai-je demandé. “Écriture, production, performance, enregistrement, mixage, mastering ?” Elle s'en fichait, elle voulait juste savoir quelle était ma chanson préférée.
J'étais un peu perplexe.
Comment exclure toutes les autres chansons incroyables qui sont excellentes pour de bonnes raisons juste pour en élire une comme la Reine de toutes les chansons ? (Les chansons sont des dames, n'est-ce pas ?)
J'aurais pu déclarer n'importe laquelle des chansons présentées dans les MixChecks de pureMix comme ma préférée pour une raison ou une autre, mais ensuite je penserais à d'autres chansons que j'aime pour d'autres raisons et je ne pouvais pas.
Pouvait-elle être l'un de mes projets ? Pouvait-elle être un classique ? Pouvait-elle être de la musique instrumentale ? Pouvait-elle être une chanson de Britney Spears ?
Comment décide-t-on ?
C'est en réalité une question très importante et fascinante. Pas pour la réponse, bien sûr, mais pour les principes sous-jacents qui nous amènent à la réponse. Comment évaluons-nous la qualité, l'impact et la valeur de la musique ? En tant que créateurs de musique, il est plutôt crucial d'être conscient de ce qui fait que notre monde fonctionne.
Tout d'abord, il est important de noter que le classement et l'appréciation de la musique fonctionnent très différemment pour les civils (les civils sont les personnes qui ne participent pas à l'effort de création musicale). Les civils se fichent complètement de la production, du mixage et certainement pas du mastering. Ils se soucient de ce que chante le gars (sauf pour la musique instrumentale peut-être), ils se soucient de la manière dont cela les fait sentir, et plus précisément de la façon dont cela les fait ressentir. Souvent, la façon dont un civil se sent par rapport à une chanson est liée à ce qu'il faisait lorsqu'il a entendu la chanson pour la première fois. Il y a de nombreux fans de Julio Iglesias qui se souviennent de leur premier baiser sur l'air de ‘To All The Girls I’ve Loved Before’ et qui, par conséquent, seront toujours, d'une certaine manière, touchés par cette chanson. Étonnant, n'est-ce pas ?
Nous, dans les tranchées, avons un système d'appréciation musicale très corrompu. Levez la main si vous vous êtes déjà retrouvé à avoir écouté une chanson entière sans pouvoir dire de quoi parlait la chanson parce que vous avez passé les trois minutes et quarante-trois secondes à essayer de comprendre si c'étaient de vrais drums qui dégaussent ou des drums programmés. Vous pouvez baisser la main.
Il est sûr de dire qu'en se concentrant si fort sur tous les éléments et détails individuels qui font un grand enregistrement, nous pouvons perdre de vue quelle est la partie la plus importante de tout le processus :
ce que les gens ressentiront en entendant le résultat.
Bien qu'il soit juste de dire que chaque étape du processus contribue à l'impact final sur nos auditeurs, le mastering inclus, je crois personnellement qu'il y a une qualité essentielle à une grande œuvre musicale qui transcende la forme.
C'est pourquoi, après le choc initial d'être mis sur le devant de la scène dans mon environnement familier de bricoleur musical, ma réponse à la question de l’enfant m'est venue facilement :
“Pavane pour une infante défunte.”
Quoi ? a dit Lilou le questionneur.
Alors je lui ai joué sur vinyle, très fort sur de très grandes enceintes.
Elle a adoré.
Il s'agit vraiment de ma pièce musicale préférée. Pas parce que c'est français. Vanessa Paradis est aussi française, et je me fiche complètement de sa musique, donc voilà. Pavane est ma pièce musicale préférée parce que peu importe où je l'entends ou quelle arrangement, enregistrement, version j'entends, je ressens quelque chose de fort. Détaché de tout premier baiser ou d'une belle vue ou de souvenirs nostalgiques d'un professeur de musique inspirant. Cela me touche tout simplement de manière indépendante. Aucune autre pièce ne se rapproche de la génération de sentiments aussi puissants. C'est ma préférée.
Je trouve cela intéressant d'un point de vue professionnel. Qu'est-ce qui la rend si spéciale ?
Laissez-moi vous en parler, et nous pouvons observer le pouvoir du changement dans le processus. Si nous analysons les versions, nous pouvons déduire quel est le cœur du sujet : c'est ce qui est commun à toutes les versions, c'est ce qui fait que cette bombe fonctionne. Du moins, c'est ce que m'a dit mon professeur de physique.
Pavane a été écrite par Maurice Ravel lorsqu'il avait 24 ans. Il l'a écrite comme une pièce pour piano. Personne ne s'en souciait. C'était juste une autre pièce de musique pour piano à la veille du 20ème siècle. Elle est complètement passée inaperçue. Vous vous souvenez de votre première composition ?
Un de ses amis l'aurait jouée lors d'un concert quelques années plus tard et les gens à Paris se sont enthousiasmés.
Il n'y avait pas de Nickelodeon ou de Game Of Thrones à l'époque, donc les sensations étaient plus difficiles à trouver, mais quand même, quelqu'un s'asseyant au piano a rendu les gens si émotifs que la nouvelle s'est répandue. Pas de Facebook, pas de Twitter, pas de SMS, pas de radio, rien. De bouche à oreille. Propagation organique.
Pensez-y.
Écoutons un peu. Pour cette partie de notre programme, il serait préférable que vous puissiez vous concentrer exclusivement sur la musique. Fermez tous vos autres onglets et concentrons-nous pendant quelques minutes. Vous devez être DANS le moment pour y être vraiment.
Des écouteurs et une lumière tamisée sont idéaux. Un chat dormant sur vos genoux aide également à la concentration (si vous n'êtes pas allergique).
Tout d'abord, une version de la pièce originale pour piano par Shura Cherkasski :
https://youtube.com/watch?v=MPZROBIFHWY
Ressenti quelque chose ? Aviez-vous le chat sur vos genoux ?
Ce n'est pas une concentration d'esprit absolument fantastique ?
Voici une version jouée de manière assez fade par Ravel lui-même. (Comment ont-ils fait cela ? Eh bien, Ravel l'a joué et ils ont fait une bande rouleau de piano pendant qu'il le faisait et ensuite quelqu'un a trouvé le rouleau et l'a enregistré après que l'enregistrement ait été inventé. Génial.)
https://youtube.com/watch?v=tn6_yT9SKpM
C'est fade et académique et il commet des erreurs mais ça fonctionne toujours. Les moments clés génèrent toujours de l'émotion même si le compositeur lui-même le joue comme s'il le lisait pour la première fois. Le cœur de la pièce est si accordé à quelque chose en nous qu'il transcende les époques et les cultures. Cette mélodie et cette combinaison d'accords touchent les humains. Je ne sais pas pour les autres espèces mais vous pourriez demander au chat sur vos genoux. (Je suis allergique)
Parce que cette version est moins impliquée émotionnellement, il est plus facile de se concentrer sur la forme et l'écriture plutôt que sur leurs effets. Il s'avère que c'est une simple mélodie a/b/a/c/a.
Dans la version de Ravel, le premier A va du début jusqu'à 0:59, le B va jusqu'à 2:05 où le deuxième A commence. Le C entre à 3:02 apportant une ambiance ultra impressionniste (pensez aux ‘Nymphéas’ de Monet) jusqu'au dernier A à 4:34.
Notez tous les quintes parallèles qui étaient l'incarnation d'un non-non à l'époque. C'était strictement interdit. Et penser qu'il a écrit cela alors qu'il était étudiant en composition avec le maître lui-même : Gabriel Fauré. Maurice était un tel rebelle. Ohlala.
Dix ans après que cette chanson l'ait rendu célèbre, Ravel a décidé d'orchestrer sa propre pièce. Il l'a réécrite pour 2 flûtes, hautbois, 2 clarinettes, deux bassons, deux cors, une harpe et des cordes.
Voici une excellente version dirigée par Barenboim :
https://youtube.com/watch?v=B45q0caSS0Y
Faites défiler la vidéo hors de l'image pour ne pas être distrait par l'image en mouvement.
Ou écoutez plutôt cette version (le hautbois est un peu fort et il y a quelques moments maladroits mais cela fonctionne encore assez bien) :
https://open.spotify.com/track/6yqTnphKZO96WNareeFkav
Comment vous sentez-vous maintenant ? N'est-ce pas incroyable ? Comment la pièce s'est-elle traduite pour vous ?
Comment décririez-vous les différents sentiments liés aux différentes versions ?
C'est la même musique. Le sentiment de base est le même mais les couleurs sont différentes.
Intéressant, n'est-ce pas ?
Pour moi, le principal ajout de la version orchestrale est la capacité de l'orchestre à colorer cette même mélodie différemment à chaque fois. Le piano ne peut pas faire cela. Que dire de ce lead flûte + hautbois sur le deuxième A ? Génial, non ?
Une chose qui fonctionne particulièrement bien dans la version pour piano, ce sont les deux flurries au milieu des sections A. Shura Cherkasski les réalise le mieux à 0:36 et 3:00 dans sa version. Je trouve que la harpe ne transmet pas le même sentiment de lever de soleil à cette ligne que la version originale pour piano le fait. Mais je fais mon difficile, en vérité, je ne peux pas résister à la version orchestrale, surtout à la vision de Barenboim sur celle-ci. Je n'ai jamais eu la chance de voir Barenboim la diriger en direct mais j'étais au Carnegie Hall lors d'un concert de l'Orphée il y a quelques années et ils l'ont jouée. J'étais avec des amis. À la fin de la pièce de 7 minutes (ils l'ont jouée super lentement), tous mes amis se sont tournés vers moi avec inquiétude et m'ont demandé ce qui n'allait pas. Je n'avais pas remarqué que je pleurais pendant la plupart de celle-ci. C'était plus fort que moi. Terriblement embarrassant mais très éducatif. Bien sûr, je suis immédiatement revenu à l'état d'esprit des tranchées et je me suis demandé sur le champ : Comment puis-je faire en sorte que cela se produise plus pour la musique que je fais ? Qu'est-ce qui rend cela si puissant ?
Je cherche toujours la réponse définitive mais je pense qu'il est important pour nous, créateurs de musique, de nous rappeler d'oublier cette nouvelle chose LA12-34-STÉRÉO ou cette chose vintage XYZ mono et de nous concentrer sur le fait de savoir si ce qui vient de sortir de nos haut-parleurs a la capacité de nous faire pleurer, rire, être en colère, anxieux, zen ou vouloir danser ou ressentir quoi que ce soit du tout.
Alors, quelle est votre chanson préférée ?
- Fab Dupont
PS, la Pavane a été adaptée de nombreuses façons. Certaines adaptations étaient des interprétations particulièrement impressionnantes du cœur original avec des instrumentations folles. D'autres étaient juste une partie de la mélodie de Pavane transformée en d'autres chansons.
Par exemple, la chanson The Lamp Is Low emprunte en réalité la mélodie de la section B. Et Ravel est crédité comme compositeur. Voici une version de la toujours goûtueuse Doris Day :
https://youtube.com/watch?v=xyn7-f7fNC8
Je parie mon chat qu'il y a de nombreux premiers baisers liés à celle-ci.
Et, vous vous devez de rechercher cette mélodie enterrée dans la réharmonisation incroyable de cette version en direct absolument folle par le trio Oscar Peterson. Avec commentaire allemand en prime :
https://youtube.com/watch?v=Z9Qi298TlQc
Comment cela vous a-t-il fait sentir, à part l'envie d'aller pratiquer ?
