L'automation est un outil puissant pour ajouter du mouvement et de l'intérêt à la production musicale. Dans cet extrait de la vidéo Puremix, "Fred Everything Creating DJ Edits," Fred crée beaucoup d'intérêt et de variation dans la longue introduction à la percussion d'un remix sur lequel il travaille, simplement en automatisant un filtre et une réverbération.
Il travaille sur un remix pour lequel il n'a que le mix complet—pas de pistes individuelles ni de stems. Par conséquent, le traitement qu'il ajoute affecte l'ensemble du mix. Le morceau commence par une longue intro de 48 mesures de percussions de style latin sur un rythme four-on-the-floor qui prend un peu d'intensité au fur et à mesure.
FILTRÉ ET RÉVERBÉ
Fred commence son traitement en insérant le plug-in Sonalksis Creative Filter sur la piste. Il règle le type de filtre sur high-pass (passe-haut), ce qui signifie qu'il atténuera tout ce qui se trouve en dessous de la Cutoff Frequency. Il laisse la Resonance sur son réglage Low, ce qui minimisera le renforcement autour de la fréquence de coupure qui peut créer des résultats « en phase » et agressifs si on la met trop haut. Il règle la Slope sur 12/dB per‐octave, ce qui est relativement doux et maintiendra le traitement progressif à mesure que la fréquence augmente.
Le plug-in Sonalksis Creative Filter que Fred utilise est réglé en passe-haut, de sorte qu'il atténue ce qui se situe en dessous de la fréquence de coupure. Lorsqu'il la monte, il amincit la piste.
Fred explique qu'il utilise le mode Latch pour l'automation. En mode Latch, lorsque vous déplacez un fader, un potard ou que vous basculez un interrupteur, il reste à la nouvelle valeur jusqu'à ce que vous le déplaciez à nouveau. Pour l'automation qu'il réalise ici, il préfère le mode Latch au mode Touch, où le potard reviendrait à sa position de départ si on le relâche.
Il commence à déplacer le bouton Cutoff Frequency depuis son réglage le plus bas, 20 Hz, à partir d'environ la mesure 34. Il l'augmente lentement et régulièrement jusqu'à atteindre un point haut de 726 Hz à la mesure 47. Il le redescend ensuite plus rapidement durant la mesure 47, épaississant le son comme transition vers la mesure 48, où la basse, les synthés et les autres instruments entrent. Comme il utilise un filtre passe-haut, plus il le monte, plus la piste s'amincit.
Ensuite, il veut automatiser une réverbération. Il choisit Valhalla Vintage Verb, qui émule les premières réverbes numériques des années 70 et 80. Plutôt que de l'insérer directement sur la piste, il l'utilise sur un bus auxiliaire. De cette façon, s'il veut modifier uniquement la réverbération avec un autre plug-in, il peut le faire. De plus, il peut utiliser l'envoi du bus pour automatiser la quantité de réverbération qu'il ajoute.
Il règle le Vintage Verb sur le preset Concert Hall avec un temps de décroissance long de 4 secondes et un pré-délai de 20 secondes. Il utilise encore le mode Latch et commence à augmenter l'envoi vers la réverbération, à partir de la mesure 41 jusqu'à atteindre son point le plus élevé, presque à mi-course, à la mesure 47. Comme pour le filtre, il diminue ensuite la réverbération rapidement en menant à la mesure 48, où les autres instruments entrent.
Fred automatise Valhalla Vintage Verb pour créer l'effet de réverbération croissante.
La réverbération qui augmente progressivement, conjointement avec le filtre automatisé, donne l'impression que l'ensemble de la piste recule vers l'arrière de la scène sonore jusqu'à atteindre un pic où elle sonne presque comme dans une caverne. L'effet global de l'automatisation des deux traitements est de créer un drame supplémentaire qui rend la longue section d'intro plus intéressante.
LA FORME DES CHOSES
Que vous traitiez un mix complet comme l'a fait Fred ou que vous travailliez sur des pistes individuelles, l'automation d'effets vous donne un grand contrôle sur votre audio. Non seulement c'est utile pour changer la façon dont quelque chose sonne, mais la capacité d'éditer précisément comment un paramètre évolue dans le temps est vraiment puissante.
Dans la vidéo, Fred a enregistré l'automation à la main, en tournant simplement les potards en mode Latch. C'est une façon simple d'obtenir une première passe d'automation, et si vous sentez qu'il faut la resserrer, vous pouvez facilement la retravailler dans votre DAW. La plupart des DAW offrent des outils de dessin libre (freehand-line) et des outils pour lignes droites. Ces derniers sont parfaits pour créer des mouvements lisses et réguliers d'un paramètre.
Beaucoup de DAW fournissent également des outils permettant de dessiner d'autres formes d'onde comme des triangles, des carrés, etc. Vous pouvez les utiliser pour créer des effets d'automation inhabituels synchronisés au tempo du morceau. Par exemple, vous pourriez utiliser une forme triangulaire pour dessiner un effet d'autopan sur la piste d'automation du panoramique. Pour le dessiner de manière régulière, il faut généralement activer la fonction snap-to-grid du DAW et définir la valeur de quantize sur la durée souhaitée pour chaque cycle de la forme. Ensuite, il suffit de dessiner à travers la piste d'automation.
Dans PreSonus Studio One 4, vous pouvez choisir parmi plusieurs formes d'onde pour dessiner l'automation. Cette piste a des données de panoramique dessinées avec une forme Sine Wave.
STATION D'AUTOMATION
Vous pouvez utiliser l'automation d'effets pour créer des effets dramatiques comme des balayages de filtre et des phasers prenant de l'intensité, mais vous pouvez aussi l'appliquer de manière plus subtile pour aider à créer différentes textures entre les sections d'un morceau.
Par exemple, supposons que vous travaillez sur un mix et que vous vouliez plus de réverbération sur la piste vocale pendant les refrains que pendant les couplets : vous pourriez l'automatiser avec l'envoi de réverbération. Et vous pourriez légèrement changer le caractère de la réverbération en modifiant un de ses autres paramètres—même le type de réverbération si votre plug-in le permet.
LE TEMPS D'UN CHANGEMENT
L'automation d'effets est utile pour contrôler comment un son évolue dans le temps, ce qui est essentiel tant en mixage qu'en remixage et s'avère particulièrement utile pour les transitions entre différentes parties d'une chanson. Les deux effets que Fred a automatisés dans la vidéo montaient vers la transition où le reste des instruments entrait.
Voyons quelques exemples audio mettant en avant l'automation d'effets.
Exemple 1 : Celui-ci commence par une boucle clavier-basse de quatre mesures. Un Waves MetaFlanger est inséré sur la boucle, avec les contrôles Mix et Feedback réglés assez bas. Les deux paramètres montent progressivement et atteignent leurs pics à la mesure 8, le Mix complètement à fond et le Feedback à presque 70%. Lorsque les batteries arrivent à la mesure 9, le Mix redescend à 50%, mais le Feedback reste élevé. Pendant ce temps, un plug-in de distorsion, FabFilter Saturn, sur son preset Clean Tube, a aussi été automatisé sur la même piste. Son paramètre Drive est complètement coupé jusqu'à la mesure 5, où il commence à monter régulièrement jusqu'à la mesure 9, où il atteint près de 50%, valeur à laquelle il reste jusqu'à la fin, apportant à la boucle une chaleur crunchy.
Ceci montre l'automation du contrôle Drive de FabFilter Saturn dans l'Exemple 1.
Exemple 2 : Ceci montre comment vous pouvez utiliser un Delay automatisé pour créer plus de complexité et de variation dans une partie de batterie statique. Une partie de batterie de quatre mesures avec un remplissage à la mesure 4 se répète cinq fois. Un Soundtoys Echoboy Jr. est inséré sur les batteries. Il a deux paramètres automatisés : les contrôles Mix et Feedback. Le premier sert à amener le signal retardé plus vers l'avant et le second à augmenter les répétitions, et donc la complexité. Le delay est réglé en ping-pong à la croche. Le réglage ping-pong lui donne du mouvement et une largeur stéréo. Le contrôle Mix commence à environ 25% et monte un peu tous les quatre mesures environ tout au long de l'exemple. Le Feedback commence presque complètement bas, mais augmente significativement pour créer des remplissages aux mesures 8, 12 et 16, retombant après chacun d'eux. Le remplissage à la mesure 16 semble le plus intense et compliqué en raison de la combinaison de la montée du Feedback et du Mix étant à son point le plus élevé.
La ligne beige représente l'automation du Delay Mix et la ligne verte le Feedback dans l'Exemple 2.
