Écrit par : Thomas Bangalter, Guy-Manuel de Homem-Cristo, Pharrell Williams, Nile Rodgers
Produit par : Daft Punk
Enregistré par : Alana Da Fonseca, Florian Lagatta, Mick Guzauski, Peter Franco, Phil Joly, au studio Electric Lady
Mixé par : Mick Guzauski au Conway Studios
Masterisé par : Bob Ludwig au Gateway Mastering
Lien Spotify : play.spotify.com/album/2ePFIvZKMe8zefATp...&utm_medium=open
Lien iTunes : itunes.apple.com/album/get-lucky-radio-edit-feat./id636967993
Introduction
L'album de Daft Punk a suscité un grand enthousiasme en raison du choix délibéré de contrecarrer de nombreuses tendances de la musique dance moderne. En plus d'être un énorme succès, Get Lucky est une chanson très intéressante à étudier du point de vue du mixage. Leur souci du détail ne laisse aucun doute sur le fait que chaque élément de ce mix a été soigneusement sélectionné et exécuté. Si vous pouvez éviter de danser pendant quelques minutes, vous découvrirez des choix sonores uniques qui soutiennent cette interprétation extrêmement originale (pour les normes d'aujourd'hui) de la musique dance.
Instrumentation :
Cette chanson a une arrangement très statique, la majorité de cette mélodie contient le même groupe central d'instruments qui sont principalement des sources analogiques :
Basse
Batterie
Claquements
Guitare
Piano
Rhodes
Wurlitzer
Chœurs
Boîte à rythmes
Vocoder
Synthétiseur à cordes
Synthétiseur lead
Panning :
Le panning par rapport à de nombreuses chansons pop/dance est très étroit, avec de nombreux éléments empilés les uns sur les autres près du centre de l'espace sonore. Imaginez 9:00-3:00 sur une horloge, voici où tous les éléments sont placés :
Basse - 12:00
Batterie - 11:30-12:30 très centrée, on peut parfois entendre le hi-hat s'ouvrir légèrement à droite
Claquements - 9:00 et 3:00, ce sont les éléments les plus larges, un ensemble à gauche et un à droite
Guitare - 12:00 maintenant la section rythmique est centrée et la brillante guitare funk de Nile est mise en avant
Piano - 10:30-1:30 le piano à queue est assez large, le côté aigu est à droite et le côté grave est à gauche
Rhodes - 1:30
Wurlitzer - 10:30
Chœurs - le couplet commence avec une seule voix à 12:00, les doubles se répartissent à 10:00 et 2:00 dans le pré-refrain puis se regroupent à 11:30 et 12:30 pour le refrain.
Boîte à rythmes - 12:00
Vocoder - 12:00
Synthétiseur à cordes - 12:00
Synthétiseur lead - auto-panning de 10:00 à 2:00
Reverb
On dirait qu'il y a une belle reverb de plaque douce avec un temps de déclin probablement juste au-dessus de 2 secondes, elle est facilement audible sur la caisse claire, les claquements et les voix. La basse et la guitare sont très sèches. Il y a aussi un délai de 1/8 de note pointée sur les voix qui augmente dans le refrain et est légèrement panned à droite et à gauche.
EQ
Quelle EQ ? Tout sonne naturel et organique, la seule chose qui est légèrement exagérée est le bas du spectre de la basse qui est la force motrice de cette chanson. Après avoir lu quelques articles sur la création de cet album, je ne suis pas surpris par cette approche.
Dynamique
Contrairement à chaque morceau à la radio, toute la compression appliquée à cette chanson est très imperceptible - la transparence et le naturel sont de mise. La chanson, du début à la fin, ne connaît jamais vraiment de montée dynamique, les changements subtils dans l'arrangement expliquent toutes les dynamiques de cette chanson, encore une fois rien de drastique.
Global
Il y a une douceur agréable et délibérée dans toute la chanson qui permet à celle-ci de s'écouler tranquillement. C'est une sensation très agréable qui ne laisse pas vos oreilles stressées et qui vous permet simplement de profiter de l'ambiance funky disco d'antan modernisée uniquement par sa précision. Le mix offre une image super claire des éléments les plus importants du mix : Voix, Basse, Guitare, Batterie, puis mélange tous les claviers dans un seul fond funky soutenant ces éléments clés.
À vous de jouer
Que percevez-vous ? D'un point de vue sonore, que pensez-vous de cette chanson ? Quelles leçons pouvez-vous tirer d'une chanson comme celle-ci et appliquer à vos mixages ?
Analyse de mix par Ben Lindell
