Un producteur va souvent suggérer des changements aux accords, à la structure et à l'arrangement des chansons d'un artiste, une fois qu'il entre dans la phase de pré-production. Vous verrez cette dynamique en action dans cet extrait alors que Greg Wells s'assoit avec la chanteuse/songwriter Bryce Drew pour ajuster sa chanson qu'il s'apprête à enregistrer avec elle.
Depuis l'étape d'écriture de la chanson, qui est montrée ici dans l'épisode 1, jusqu'à l'enregistrement, le mixage et le mastering, vous pouvez suivre l'ensemble du processus de production dans la série vidéo Puremix, « Start to Finish, Greg Wells. »
CECI POUR CELA
Au moment où cet extrait commence, Bryce vient de jouer son idée de chanson pour Greg. Il est clairement impressionné mais veut expérimenter avec quelques substitutions possibles dans la progression d'accords. La chanson présente des changements similaires dans les couplets et les refrains, tous deux basés sur une progression accrocheuse de deux mesures.
Cette progression est utilisée dans les couplets et les refrains de la chanson
Greg dit qu'il aime faire des substitutions d'accords subtiles qui, « ne feront pas renverser leur boisson à quiconque. » Cela montre sa sensibilité en tant que producteur. Il essaie d'apporter des améliorations à la chanson sans interférer avec la vision artistique de Bryce.
Il suggère de transformer le Do majeur en un La mineur à un moment ou des moments dans le refrain. Un accord Am est le relatif mineur du Do, ce qui en fait une substitution facile qui fonctionnera bien avec la mélodie.
Pour ceux qui ne sont pas familiers, passons brièvement en revue ce qu'est un accord mineur relatif. Si vous comprenez déjà le concept, vous pouvez sauter ce paragraphe. Le mineur relatif d'un accord majeur est basé sur le sixième degré de la gamme majeure dans cette clé. Par exemple, un accord de Do majeur se compose des notes Do (I) Mi (III majeur) et Sol (V). Le mineur relatif de l'accord de Do est Am, qui se compose de La (I), Do (III mineur) et Mi (V). Comme vous pouvez le voir, un accord majeur et son mineur relatif sont très similaires en termes de notes qui les composent. Pour cette raison, vous pouvez généralement les substituer l'un à l'autre sous une mélodie.
De retour à l'extrait, Greg discute des idées pour la progression d'accords. Peut-être, pense-t-il, que la substitution devrait se trouver dans le refrain pour le distinguer du couplet, puisque les deux ont les mêmes accords.
Greg demande à Bryce de jouer le refrain. Elle le fait, en commençant par un pré-refrain bref mais puissant d'une mesure.
Le pré-refrain de Bryce ne dure qu'une mesure, mais il est assez efficace
Greg joue les accords au piano pendant que Bryce chante le refrain. Il essaie différentes substitutions à différents moments du refrain. Il essaie même d'utiliser un accord Fa comme dernier accord au lieu du Ré mineur qui termine actuellement le refrain, mais il décide que la résolution à l'accord majeur sonne trop joyeusement. Bryce est d'accord.
Elle propose d'ajouter une ligne à la fin d'un refrain, menant possiblement au pont qui est juste une mesure de 2/4, où elle chante : « Là où je suis censée être. »
Greg aime son idée et dit que, en tant que songwriter, quand il trouve une bonne idée, il veut l'insérer tout de suite, plutôt que d'attendre plus tard dans la chanson. Mais il semble penser que dans ce cas, attendre est une bonne idée.
LE PIQUANT DE LA VIE
En tant que songwriter, vous devez trouver un équilibre entre la répétition de quelque chose d'accrocheur, comme la progression Bb-F-C-Dm de Bryce, et la variété. Dans ce cas, des exemples de cette dernière étaient les substitutions d'accords suggérées par Greg, ainsi que le pré-refrain d'une mesure ou la mesure 2/4 que joue Bryce dans l'extrait. Trop de répétition peut être monotone, mais pas assez et la chanson peut ne pas être mémorable.
Si vous êtes un songwriter, la chose géniale avec les substitutions d'accords est que vous pouvez les utiliser pour injecter des changements d'humeur subtils qui peuvent intensifier les accroches dans les chansons tout en laissant la sensation pratiquement la même, juste plus intéressante.
Peut-être que les maîtres de toutes les temps des substitutions d'accords dans la musique pop étaient les Beatles. Ils ont écrit des progressions qui semblent simples mais qui étaient pleines de substitutions aidant à encadrer les mélodies de manière incroyablement convaincante. Bien que cela fasse des décennies qu'ils ont écrit ces chansons, leurs structures harmoniques méritent toujours d'être étudiées.
SUBSTITUEZ CECI
Comme Greg l'a fait dans l'extrait, vous pouvez commencer à expérimenter avec de simples substitutions d'accords en utilisant le relatif mineur de divers accords dans la progression.
EX. 1 : Voici le refrain d'une chanson avec une mélodie instrumentale, qui a une progression d'accords assez basique.
Les accords pour l'exemple 1a
EX. 2 : Maintenant, voici la même mélodie avec les accords réharmonisés à des endroits en utilisant le relatif mineur. Cela semble toujours être la même chanson, mais les accords en dessous sont plus captivants et « accrocheurs ».
Les accords pour l'exemple 1b avec substitutions en rouge
IDEES INVERSEEES
Plus tard dans la vidéo complète, que vous pouvez voir si vous êtes membre Puremix Pro, Greg finit par utiliser une autre technique pour substitution d'accord, qui est d'utiliser des inversions des accords existants avec des notes différentes à la basse. Cela vous permet de créer de la variation tout en conservant la saveur essentielle de la progression d'accords.
Il n'y a rien d'inherently mal avec les progressions d'accords simples, et parfois elles sont exactement ce que vous voulez. Tout dépend de la chanson et du genre. Mais si vous trouvez que les accords de votre chanson sont un peu moins excitants que vous le souhaitez, il vaut la peine d'expérimenter quelques substitutions stratégiques avant de commencer l'enregistrement.
