« Apprenez de vos erreurs » est un vieux dicton, mais c'est un sage conseil. Dans cet extrait de l'épisode 8 de « Greg Wells Start to Finish », il parle de la manière dont l'échec est souvent le meilleur moyen d'apprendre en studio. Vous devez être prêt à prendre des risques, à expérimenter et parfois à tomber pour progresser.
Il souligne que vous apprenez beaucoup plus lorsque quelque chose se passe mal que lorsque ça fonctionne. Si vous faites attention à ce qui a mal tourné, vous saurez quoi ne pas faire la prochaine fois.
Il dit que si vous avez trop de succès trop rapidement, cela peut freiner votre croissance en studio. On comprend sa logique. Si tout se passe bien, vous ne serez pas aussi enclin à essayer différentes approches. Vous continuerez à répéter la même formule qui a fonctionné la première fois.
Ne Pas Avoir Peur
Greg dit que lorsqu'il enregistre un morceau de guitare, il ne sait souvent pas à l'avance ce qu'il va jouer. Être improvisateur de cette manière peut mener à la découverte de nouvelles parties que vous n'auriez peut-être jamais découvertes autrement. Utiliser une approche similaire avec des techniques de production peut être tout aussi précieux.
Greg improvisant sa partie de guitare sur « Lucky Number. »
Il donne l'exemple de l'activation accidentelle d'un groupe de pistes dans un mix et de la découverte d'une solution pour cette partie de la chanson qui est meilleure que ce sur quoi vous aviez passé des heures à travailler. Bien que vous ne puissiez pas compter sur des accidents comme un moyen fiable de trouver des idées, vous pouvez expérimenter et espérer déclencher de nouvelles idées de cette manière.
Le point crucial, dit-il, est que vous devez être prêt à vous embarrasser parfois dans le processus d'expérimentation. Son analogie est que vous devriez « vous mettre à terre dans le jardin et déterrer plein de terre. Faites du désordre, et ne vous inquiétez pas de savoir à quel point vous avez l'air bien avec de la terre sur le visage. »
Studio Solitaire
Greg passe beaucoup de temps dans des studios commerciaux à travailler avec des clients et des ingénieurs assistants et est habitué à avoir beaucoup de personnes autour. Dans ces situations, avec d'autres qui vous regardent, il peut être plus intimidant d'improviser et d'essayer différentes approches qui pourraient ne pas fonctionner. Il a depuis longtemps surmonté le ridicule, et cela l'a aidé à arriver où il en est.
Un avantage de travailler dans votre propre studio est que vous êtes généralement seul, sans personne pour entendre vos erreurs. Cela devrait vous donner encore plus de liberté pour essayer des techniques alternatives. Cependant, cette solitude est une arme à double tranchant, car vous n'avez pas de personnes autour pour échanger des idées.
Que Faire ?
La quantité d'expérimentations et d'improvisations que vous pouvez faire dépend de la mesure de contrôle créatif ou, du moins, de liberté créative que vous avez sur un projet. Mais en supposant que vous ayez au moins un peu de liberté dans ces domaines, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire. Par exemple, si vous jouez et enregistrez un instrument, essayez quelques approches différentes à votre partie originale. Jouez dans un registre plus élevé ou plus bas, variez le ressenti rythmique, utilisez un son radicalement différent.
Muter des pistes sélectionnées dans votre mix peut susciter des idées pour des breakdowns ou d'autres modifications d'arrangement.
Si vous mixez, vous pourriez essayer de muter divers éléments à certaines sections de la chanson. Essayez de garder certains éléments en réserve pour la dernière partie de la chanson afin d'aider à construire l'arrangement.
Ou essayez quelque chose de vraiment différent avec des effets. Peut-être insérer un plug-in de haut-parleur rotatif ou un effet de filtre après une réverbération sur un envoi auxiliaire, ou voir à quoi ressemble le vocal avec de la distorsion ou un filtre. Ou si vous avez réglé la compression et l'égalisation sur une piste à l'aide d'un plug-in de strip de canal, enregistrez vos paramètres et commencez à parcourir aléatoirement les préréglages pour voir si vous pouvez trouver un meilleur son.
Naturellement, vous voulez progresser, donc à un moment donné. Si vos plans improvisés B, C et D ne fonctionnent pas pour vous, retournez au plan A et avancez. Mais si vous le pouvez, intégrez un peu d'improvisation dans votre flux de travail, car vous ne savez jamais où cela pourrait vous mener.
Créer des chaînes d'effets inhabituelles peut parfois donner des résultats vraiment intéressants. Vous ne le saurez pas tant que vous n'essayez pas.
L'une des raisons pour lesquelles improviser et expérimenter est si crucial, c'est qu'ils peuvent vous aider à développer un son original. Certes, beaucoup d'artistes et de producteurs font carrière en copiant ce qui a déjà réussi, mais quelqu'un avec une vision artistique unique peut s'élever encore plus haut.
Un exemple récent est celui de Billie Eilish. Elle et son frère ont créé un album - dans un studio de chambre - avec un son unique. Ils ont remporté plusieurs Grammy et sa chanson « Bad Guy » a été diffusée plus de trois milliards de fois.
Fixez Vos Objectifs
Même si vous ne visez pas la célébrité et la fortune, être ouvert à l'improvisation et à l'expérimentation peut vous aider à atteindre des objectifs plus pratiques, comme devenir un meilleur ingénieur ou un musicien plus créatif. C'est un état d'esprit avant tout. Comme le dit Greg, ne vous inquiétez pas si vous tombez sur le visage, utilisez cela comme une expérience d'apprentissage.
