Tu veux être un parolier indie rock? D'abord, pense à la structure de la chanson—la séquence des différentes sections de la chanson est un aspect crucial de la production musicale. Une structure bien conçue, en conjonction avec un agencement intelligent de l'instrumentation, aide à propulser la chanson en avant et à maintenir l'intérêt de l'auditeur.
Dans la vidéo de Puremix, “Start To Finish With Vance Powell Épisode 1,” Vance enregistre un groupe indie rock plutôt inhabituel qui obtient un son impressionnant pour un duo. La vidéo montre Vance dans le studio avec les membres du groupe Illiterate Light, Jeff Gorman et Jake Cochran. Ils travaillent sur leur chanson “Sweet Beast,” qui a une introduction et un couplet basés sur un riff plutôt bruyant, un refrain plus mélodique et chargé d'accroches, ainsi qu'une section instrumentale énergique.
Sur la vidéo (de gauche à droite) Jake Cochran et Jeff Gorman d'Illiterate Light et Vance Powell.
Un Couper-Régulier
En écoutant le démo de la chanson, qui est assez courte—seulement 2:06—Vance dit qu'il pense que le refrain arrive trop rapidement. Il suggère qu'il devrait intervenir après deux couplets, plutôt que d'un.
Le refrain a une sensation très différente par rapport aux sections d'introduction et de couplets énergiques. Il est plus mélodique et aussi en do, tandis que les couplets, introductions et sections instrumentales sont tous en si. Par conséquent, le refrain ressemble presque à un pont car il se dirige vers un endroit très différent. Vance pense que la chanson doit monter en puissance avant que le ressenti change, donc mettre un deuxième couplet avant le refrain a du sens.
Il a un mixage stéréo de la démo de la chanson dans sa session Pro Tools, et il l'importe dans la timeline et procède à découper les sections de la chanson et à les réarranger. De cette manière, le groupe peut entendre à quoi ressembleront ses nouvelles idées pour la structure. C'est une chose d'en parler de manière abstraite, mais c'est beaucoup plus facile d'avoir une idée de la nouvelle structure si tu peux réellement l'entendre.
Powell essaie des idées de réarrangement de chanson en découpant le mixage stéréo et en le réarrangeant.
Parts
Lorsque tu écris ou organises une chanson pour l'enregistrement, réfléchis bien à l'enchaînement des sections et à l'impact que cela aura sur l'auditeur. Naturellement, les paroles, la mélodie et la performance sont les facteurs les plus critiques, mais la structure est également cruciale.
Examinons les sections de chanson que l'on trouve généralement dans la musique populaire et parlons un peu de leur fonctionnement. Ce qui suit est des informations relativement générales, et il existe de nombreuses chansons qui s'écartent de ces directives.
Introduction : C'est la première chose que l'auditeur entend, donc elle doit être accrocheuse d'une certaine manière. Les sections d'introduction sont généralement assez courtes. Un moyen d'y parvenir, comme l'a fait Illiterate Light dans “Sweet Beast,” est de baser l'introduction sur une ligne instrumentale mémorable ou un riff qui sera répété plus tard dans la chanson pour la continuité. Une technique courante est de créer une introduction avec une instrumentation réduite pour que la section suivante—généralement un couplet ou un refrain—se sente comme une augmentation d'énergie lorsqu'elle arrive avec plus d'instrumentation.
Couplet : Lyricalement, les couplets sont l'endroit où tu racontes l'histoire. La structure d'accords tend à tourner autour de la tonique. Fréquemment, tu te retiens un peu dans le couplet. Cela peut être avec l'instrumentation, les accords ou l'énergie globale, afin que tu laisses un peu de place pour augmenter l'énergie dans le refrain.
Pré-Refrain : C'est généralement une section relativement courte qui sert de transition pour préparer le refrain. Il existe de nombreuses chansons sans pré-refrains, mais de nombreux paroliers pop les utilisent avec un grand effet.
Refrain : Les paroles du refrain fournissent le message central de la chanson. Les accords vont généralement dans une direction différente par rapport aux sections précédentes, souvent un accord IV ou V pour commencer. L'énergie de la chanson est élevée. Tu trouveras généralement les accroches les plus mémorables dans les refrains.
Bridge : Le rôle du bridge est de fournir un contraste, emmenant la chanson dans un endroit différent. Par exemple, un bridge pourrait entrer dans une nouvelle tonalité ou devenir silencieux ou comporter un motif de batterie très différent. Il n'y a pas de règles à part celle de fournir un contraste au ressenti principal de la chanson. Souvent, le bridge mène à une section instrumentale de quelque sorte avant que le couplet ou le refrain ne revienne.
Instrumental : Les solos de guitare ne sont pas aussi présents dans la musique pop qu'ils l'étaient autrefois, mais il est souvent bon d'inclure une sorte de section instrumentale pour de la variété ou des buts de transition. Si ce n'est pas un solo, cela pourrait être un riff répété d'une partie antérieure de la chanson. Si tu produis un morceau de musique EDM, ta section instrumentale pourrait inclure un riser.
Outro/Fin : De nombreuses chansons vont répéter le refrain plusieurs fois avant de se terminer. Certaines utilisent un “tag,” qui est généralement une répétition de la dernière ligne (ou d'une partie de la dernière ligne) du refrain. Cela signale à l'auditeur que la chanson est sur le point de se terminer. Essaye d'éviter des fins clichées dans la mesure du possible. Parfois, une fin surprenante peut la rendre plus mémorable.
En conjonction avec l'agencement des instruments et des voix, la structure de la chanson impacte son impression globale sur l'auditeur.
Essaie Cela
Si tu veux en savoir plus sur la structure des chansons, cela peut être utile d'analyser des chansons dans un genre similaire au tien pour voir comment elles sont construites. Peut-être même scriber une “carte” de la chanson, montrant chaque section dans l'ordre. Cela pourrait te donner des idées pour devenir un parolier.
Il est également utile d'écouter comment l'agencement global change au fur et à mesure que la chanson progresse. Tu remarqueras probablement que des éléments instrumentaux ou vocaux sont ajoutés ou soustraits au fur et à mesure que la chanson avance pour éviter que le ressenti ne devienne statique. Parfois, c'est fait de manière très subtile.
Par exemple, si une chanson a deux couplets à la suite avant un refrain, le deuxième couplet aura probablement quelque chose de nouveau, peut-être un instrument de percussion ou une voix de fond qui arrive. Parfois, les batteries sont rares dans le premier couplet et deviennent plus complexes ou fortes dans le deuxième. Les possibilités sont infinies, mais l'idée est la même : garde les choses intéressantes.
Les dynamiques changent également au fur et à mesure que la chanson progresse. En général, elles s'intensifient en se dirigeant vers le refrain et plus tard, il pourrait y avoir une rupture où tout sauf les voix devient plus clairsemé. Une rupture est un excellent moyen de faire baisser temporairement les dynamiques de sorte que lorsque tous les instruments reviennent, ils semblent encore plus puissants. Au dernier refrain, tu veux généralement être à pleine puissance.
Fais-le Comme Vance
Si tu as un mixage brut de l'une de tes chansons, tu peux facilement le découper pour essayer des structures song alternatives, comme l'a fait Vance avec la démo de “Sweet Beast.” C'est plus facile à faire avec une piste mixée que d'essayer de découper et déplacer des pistes dans une session multitrack, même si tu peux aussi le faire de cette manière.
Il est utile de régler ton DAW sur le tempo de la chanson, afin que les mesures s'alignent avec la grille (en supposant qu'elle a été enregistrée avec un clic), même si ce n'est pas complètement nécessaire. Coupe ton mix pour qu'il commence sur le temps fort de la chanson. Si la chanson a une introduction, alors laisse l'introduction et aligne simplement le temps fort de la mesure qui commence après l'introduction avec le début de la mesure 2.
Lorsque tu découpes les sections de la chanson, assure-toi de nommer chacune d'elles pour éviter la confusion.
Ensuite, découpe chaque section de chanson en une région séparée. Si tu alignes la chanson avec les lignes de mesures de ton DAW, assure-toi que la fonction d'accrochage à la grille est activée et réglée sur les mesures lorsque tu fais cela. Avant de déplacer quoi que ce soit, nomme chaque section (couplet 1, refrain 1, couplet 2, etc.). Sinon, cela deviendra confus une fois que tu commenceras à déplacer les choses.
Si tu es dans Pro Tools, active le mode Shuffle lorsque tu es prêt à réarranger une section. De cette manière, lorsque tu la déplaces, les sections environnantes fermeront automatiquement l'espace que tu auras créé. Sinon, tu devras utiliser tes outils de découpage, de copie et de collage pour réaliser le réarrangement. Si tu as des sections qui commencent par des pick-ups avant le temps fort, tu devras peut-être désactiver la grille et allonger une région vers la gauche pour inclure le pick-up.
La piste réarrangée ne sonnera pas toujours parfaitement lors des transitions, mais elle suffira certainement pour expérimenter avec la structure et l'agencement.
