Le « bleed » n’est pas toujours une mauvaise chose—du moins en ce qui concerne l'enregistrement de batterie. Il y aura inévitablement du bleed (aussi appelé “leakage” ou “spill”) entre les micros lorsqu'on capture une batterie. La manière dont vous le gérez dans le mix relève plus du choix artistique que de la technique. Dans cet extrait de Start to Finish: Jacquire King - Episode 19 - Mixing Part 1, Jacquire se demande s'il doit ou non couper le bleed enregistré sur les pistes de toms du morceau d'Oak and Ash “Keep the Light On.”
La résonance des toms
Cette vidéo commence par Jacquire qui sépare et mute les longs espaces entre les frappes sur les pistes de toms. Comme les toms sont relativement peu frappés dans cette chanson (et dans la plupart des chansons), il y a amplement d'espace pour qu'il sélectionne et mute ces silences. Jacquire explique que c'est une méthode alternative à l'utilisation d'une gate pour réduire le bleed.
Jacquire avait initialement prévu de réduire le bleed sur les pistes de toms en le sélectionnant et en le muant.
Il écoute seulement la batterie et la basse avec le bleed des pistes de toms muet, et décide que ce bleed aidait en fait le son, en particulier celui de la grosse caisse. Une fois le bleed des toms coupé, la grosse caisse paraît moins percutante.
La raison est que pendant la prise, les toms résonnaient de façon sympathique à chaque frappe de grosse caisse, et cette résonance était captée par les micros de tom. Quand Jacquire a retiré le bleed de la grosse caisse, et donc une partie de la résonance, cela a rendu la grosse caisse moins punchy et moins comme elle sonnait dans la pièce.
Maintenant qu'il a choisi de conserver le bleed et la résonance, Jacquire réactive ces sections sur les pistes de toms, puis ajuste le niveau des toms jusqu'à ce qu'ils paraissent équilibrés avec les autres éléments de batterie. Cela correspond à une augmentation de 4 dB par rapport à où ils étaient. Il réduit ensuite le niveau dans les sections de bleed de 6 dB. L'effet net est qu'il a diminué le son du bleed de 2 dB, tout en conservant suffisamment de celui-ci pour préserver le son de grosse caisse qu'il appréciait.
Il souligne que tous les sons de batterie n'ont pas forcément une tonalité apparente. Mais les toms, en particulier, résonnent souvent de manière tonale (à condition que le batteur ne les ait pas intentionnellement assourdis), et c'est pourquoi il peut être nécessaire de les accorder pour correspondre à la tonalité de la chanson avant l'enregistrement.
Quel est le problème ?
Regardons de manière générale la question du bleed dans les enregistrements de batterie. Il apparaît sur les canaux équipés de micros proches, comme la caisse claire, la grosse caisse, les toms et le charleston. Ces micros sont dirigés directement vers leur source prévue. Cependant, les tambours et les cymbales sont si bruyants et les micros relativement proches les uns des autres qu'ils captent aussi un flux constant mais de niveau plus faible d'audio hors axe provenant des autres éléments de la batterie.
Le bleed peut provoquer des problèmes de phase tels que le filtrage en peigne car il arrive légèrement après le signal direct au micro. C'est une des raisons pour lesquelles il est crucial de vérifier les relations de phase entre les drums avant l'enregistrement. Apprenez comment Jacquire procède dans cet article du blog Puremix.
Laisser trop de bleed peut faire perdre de la clarté et de la qualité à un mix de batterie. En plus du filtrage en peigne possible, le son qui fuit dans le micro est hors axe. En conséquence, le micro ne le capture pas avec une fidélité complète.
Un autre problème avec le bleed, surtout lorsque des cymbales se déversent dans les micros de caisse claire ou de toms, est que cela peut rendre l'équilibre de la batterie difficile à obtenir. Par exemple, vous pourriez vouloir augmenter le niveau du micro de caisse claire, mais si vous le faites, le crash ou le charleston qui fuit dans ce micro paraît beaucoup trop fort.
Un micro sur une grosse caisse, une caisse claire, un tom ou un charleston capture le son direct de la source sur l'axe, tandis que le bleed provenant du reste de la batterie arrive principalement hors axe.
Cependant, la plupart des ingénieurs et producteurs aiment conserver un peu de bleed dans le mix de batterie, car si vous éliminez tout, vous supprimez aussi l'ambiance de la pièce, la tenue et la résonance. Vous pouvez compenser l'ambiance de la salle en augmentant les pistes de room, mais si vous coupez les batteries trop court avec une gate, elles peuvent paraître artificielles et stériles. Tout dépend du son recherché, du style musical, etc.
L'exemple suivant présente un court passage de batterie multipiste composé de grosse caisse, caisse claire, toms rack stéréo, floor tom, overhead stéréo et pistes de room stéréo. Vous l'entendrez jouer deux fois. La première fois sans aucune gating et la seconde fois avec les micros de caisse claire, grosse caisse et toms gated.
Ce n'est pas forcément tout ou rien avec le bleed. Voici une version du même passage de batterie avec des gates sur tout sauf sur les micros de tom. Juste ce petit peu de bleed rend le tout plus naturel, mais pas aussi brut que sans gate.
Problèmes avec les batteries virtuelles
Sans aucun doute, un batteur jouant sur une batterie microphonée produira un résultat bien plus réaliste pour les genres organiques qu'un instrument de batterie virtuel. Cela dit, les batteries virtuelles présentent certains avantages concernant les sujets abordés par Jacquire dans cette vidéo, comme le bleed, la résonance et l'accord. Avec des batteries virtuelles, vous pouvez utiliser ces avantages à votre profit.
Par exemple, des instruments de batterie puissants tels que Toontrack Superior Drummer 3 et FXpansion BFD vous permettent de régler autant ou aussi peu de bleed que vous le souhaitez. Vous n'avez pas à vous soucier de la gate et de sa gestion. Cela fonctionne plus comme un effet.
Les contrôles de bleed dans le mixeur de Toontrack Superior Drummer 3 sont mis en évidence.
Ensuite il y a la question de l'accord. Avec des drums réels, accorder à une hauteur spécifique prend du temps, c'est minutieux et cela doit être fait par le batteur avant la prise.
Essayer de transposer en hauteur des drums spécifiques d'une batterie multipiste déjà enregistrée est souvent peu efficace. C'est parce que les micros overhead et de room de votre mix captent l'ensemble de la batterie. De ce fait, vous ne pouvez pas transposer en hauteur un instrument particulier sur ces micros. Au mieux, vous obtiendrez un mélange entre la batterie transposée sur la piste close-mic et l'accord original de la même batterie sur les pistes overhead ou room. Vous aimerez peut-être ce résultat ou non, selon la situation.
Avec des batteries virtuelles, accorder un tambour revient simplement à tourner un bouton, ce qui changera sa hauteur sur l'ensemble de l'instrument échantillonné. Vous n'avez pas à vous inquiéter de la présence d'un son non transposé qui se mélange au transposé. Vous n'avez pas non plus à vous engager à accorder en avance. Vous pouvez attendre le mix et considérer la hauteur des drums comme une variable créative supplémentaire sous votre contrôle.
Dans l'exemple suivant, vous entendrez d'abord la basse et des batteries MIDI. Ces dernières (provenant de Superior Drummer 3) jouent une partie centrée sur le floor tom. La première fois que vous l'entendez, le floor tom est à sa hauteur d'origine. Lors de la répétition, le floor tom est accordé vers le bas jusqu'à un si (B), qui est la quinte dans la tonalité de mi (E), dans laquelle se trouve la chanson.
Laisser résonner
Pour les batteries enregistrées en live comme pour les batteries virtuelles, comprendre le rôle du bleed et de la résonance est bénéfique. Avec ces connaissances, vous aurez plus de contrôle sur le son des batteries dans votre production.
