par John Paterno
Crédits : Soraya, Robbie Williams, The Steve Gadd Band, Steve Porcaro, Tim McGraw, Bonnie Raitt, et plus
Ça nous arrive tous à un moment donné. Nous nous retrouvons à passer par le même processus, en utilisant les mêmes plugins, les mêmes effets. Ils sont familiers, faciles, et ils nous font passer du point A au point B, mais les mixages sont peu inspirants.
Quand je sens que je suis tombé dans l'un de ces creux, il y a quelques choses que j'aime faire pour secouer les choses.
Mixer en Mono
C'est un exercice intéressant qui me fait penser à l'égalisation différemment. Je règle ma surveillance sur mono, je place les panoramiques sur les pistes où j'imagine qu'ils devraient aller comme point de départ, puis je commence à mixer. Faire cela me met au défi de faire vraiment parler les éléments du mix. Cela m'encourage à être un peu plus assertif avec l'égalisation. Avec la spatialisation enlevée, l'égalisation devient mon outil principal pour créer une séparation entre les éléments du mix. Cela pourrait même me pousser à égaliser mes effets davantage, ce qui n'est pas toujours à l'esprit lorsque vous avez de l’espace à gauche/droite. Je vais donc continuer avec le mix, le porter à un point où je suis satisfait, puis passer à la surveillance en stéréo pour le reste du temps.
Vous vous demandez peut-être : "Pourquoi a-t-il mentionné le réglage des panoramiques avant de commencer le mix ?" C'est parce que je veux tenir compte du changement de niveau induit par la loi de panoramique. [Note annexe : Le centre sera réduit de 2,5 à 6 dB par rapport à la gauche ou la droite en fonction de la loi de panoramique que vous avez sélectionnée dans votre DAW, ou celle intégrée dans votre console.] Il est probable que je change la position du panoramique et/ou le niveau une fois que je suis sorti du mono pour compléter le mix, mais cela minimisera au moins la quantité de rééquilibrage.
Changer l'Ordre
Si je me retrouve toujours à faire le même ordre d'instruments – d'abord la batterie, ensuite la basse, puis le piano, puis les guitares, puis les voix, etc., je commence parfois avec un ensemble d'éléments différent. Si la chanson a une excellente ligne de basse, je pourrais commencer avec la basse et la voix, ou le piano et la voix si le piano entraîne la chanson. Cette approche me pousse vraiment à réfléchir sur où se trouve le 'cœur' de la chanson. La batterie n'est peut-être pas le véritable moteur d'un enregistrement particulier. En ne me concentrant pas d'abord sur elles, il peut y avoir d'autres éléments plus intéressants dans la production autour desquels construire.
Changer le Panoramique
Un panoramique radical peut parfois secouer une chanson de manière positive. Bob Clearmountain a fait cela sur une chanson de Del Amitri appelée 'Roll to Me' sur leur album Twisted (Spotify, iTunes), et cela m'a marqué comme quelque chose dont il faut toujours être conscient. Ou cela pourrait être chouette d'utiliser simplement une position à gauche, une à droite, ou le centre avec tout, juste pour entendre ce que cela m'encourage à faire. Si je me retrouve à faire quelque chose comme panoramiquer la guitare principale à gauche tout le temps, j'aime changer cela pour ne pas le faire de la même manière tout le temps.
Essayer un Plugin Différent
Parfois, un moyen rapide et facile de secouer les choses est simplement d'essayer un ou deux nouveaux plugins. Si j'utilise le même plugin ou la même chaîne de plugins pour un instrument particulier, j'essaie parfois de remplacer mes choix habituels par d'autres. Cela ne mène pas toujours à quelque chose de mieux, mais parfois ça fonctionne. Ou cela inspire une autre chaîne de pensées qui mène effectivement à quelque chose de mieux.
Limitez-vous
Cela peut être un expérience intéressante de limiter délibérément mes options. Que se passe-t-il si je ne m'accorde qu'une seule réverbération pour toute la chanson ? Ou seulement deux plugins maximum par canal ? Ou pas de réverbération et uniquement du délai pour les effets ? Que se passerait-il si je n'utilise pas ma chaîne de bus stéréo matérielle ? Que se passerait-il si je n'utilise pas de compresseur de bus stéréo ? Toutes ces choses me font envisager le mix sous différents angles, me forçant à me concentrer sur ce qui est important pour la chanson à tout moment.
La partie la plus difficile est d'être ouvert aux idées et d'être prêt à suivre ce chemin. Une fois que je laisse cela se produire, je suis sur la bonne voie.
John Paterno est un ingénieur de mixage et d'enregistrement primé aux Grammy, basé à Los Angeles. Il a travaillé avec une large gamme d'artistes au cours de ses plus de 25 ans dans l'industrie de la musique, y compris Soraya, Robbie Williams, The Steve Gadd Band, Steve Porcaro, Tim McGraw, Bonnie Raitt, et plus.
Consultez son tutoriel complet de mixage où il mixe la chanson "Don't Stop Talking" de Robbie Williams de A à Z en vous montrant certains de ses conseils et astuces de mixage signature tout au long du processus.
