Égalisation de la contrebasse dans un mix jazz avec Fab Dupont

Mixing Jazz With Fab Dupont

Contrebasse dans l'extrait de cette semaine

Dans l'extrait de cette semaine de la vidéo, “Mixing Jazz With Fab Dupont,” Fab égalise la contrebasse.

Une contrebasse bien enregistrée qui n'a besoin que d'un léger embellissement

La contrebasse peut parfois être un instrument délicat à mixer, mais comme cette basse a été bien jouée et bien enregistrée, Fab utilise principalement l'égalisation pour l'embellir légèrement.

Petit réglage

Essayer d'abord le Lil Freq

Après avoir essayé un Empirical Labs Lil Freq (non montré dans l'extrait), il conclut que ce n'est pas le processeur adapté pour cette piste de basse particulière et décide d'en essayer un autre.

Passage au Chandler LTD-1

Il se penche vers le patch bay et insère un Chandler LTD-1 sur le canal de la basse. Le LTD-1 est un EQ et un préampli micro, conçu pour sonner et se comporter comme le module Neve 1073 très apprécié.

Fab utilise le Chandler LTD-1 pour égaliser la contrebasse

Commencer par un filtre passe-haut à 50 Hz

Il commence par un filtre passe-haut réglé à 50 Hz, un peu plus bas que les 60 Hz qu'il avait utilisés sur le Lil Freq. Il joue une courte section et aime le rendu. Notez qu'il écoute l'ensemble du mix, et pas seulement la piste de basse, donc il fait son égalisation dans le contexte des autres instruments. Il observe que la course de croches dans la section qu'il fait rejouer sonne plus propre avec ce filtrage.

Pourquoi le filtrage passe-haut aide la basse

La raison pour laquelle il utilise un filtre passe-haut est d'éliminer les graves inutiles qui peuvent embrouiller la piste. Un filtre passe-haut atténue l'audio en dessous de sa fréquence centrale. La plupart des filtres passe-haut permettent d'ajuster la pente d'atténuation, mais le LTD-1 a une pente fixe de 18 dB par octave. Si vous passez-haut une basse, il faut faire attention à ne pas régler la fréquence trop haut, sinon vous retirerez trop de la matière du son. Mais avec un réglage à 50 Hz, ce n'est pas un problème.

Prendre du corps

Booster 220 Hz pour plus d'épaisseur

Ensuite, Fab veut épaissir un peu le son. Il observe que, comme sur un 1073, la bande à 220 Hz du Chandler donne un son assez « charnu ». Il booste légèrement le signal à cette fréquence. Après écoute, il constate que le son est plus épais sans accentuer de résonance grave.

Ajouter une tonalité « caoutchouteuse » autour de 300 Hz

Il souhaite ensuite pousser le son « caoutchouteux » de la basse, ce qu'il fait en augmentant de quelques dB autour de 300 Hz. Il dit qu'il commence vraiment à apprécier le résultat. Il note qu'une grande partie de l'amélioration sonore peut provenir des transformateurs du LTD-1 (qui ajoutent une coloration agréable au son) et pas seulement des réglages qu'il ajuste.

Vérifier la focalisation et comment la basse ancre le mix

Il rejoue la section et suggère d'écouter la focalisation—où le son est centré en termes de fréquences—et si certaines fréquences ressortent trop. Il dit aussi d'écouter à quel point la basse ancre les graves du mix. (Comme il s'agit de jazz, la basse tient la partie grave du mix parce qu'elle est une présence beaucoup plus constante que la grosse caisse, qui, contrairement à la musique pop, sert plus à accentuer le tempo et joue de manière plus sporadique.)

Accentuer l'attaque des doigts à 5 kHz

Il décide de « faire ressortir davantage les doigts » dans le son, c'est-à-dire d'accentuer la partie aiguë provenant de la main droite du bassiste qui pince les cordes. Pour cela, il met un boost de 2 dB à 5 kHz en utilisant le filtre en plateau haut (high-shelf) du LTD-1. Ça lui plaît. Un filtre en plateau haut augmente à une fréquence particulière puis reste amplifié au-dessus.

Cette capture montre la forme d'un filtre passe-haut (à gauche) et d'un filtre en plateau haut (à droite)

Il suggère maintenant d'écouter les sons des doigts et rejoue le passage avec et sans ce filtre. Il dit que ça donne un « petit peu de brillance », maintenant, ce qu'il apprécie.

Pourquoi la compression n'est pas nécessaire

Il souligne qu'il ne compresse pas la basse, et que ce n'est pas nécessaire parce que la dynamique du bassiste est cohérente. Autrement dit, le niveau sonore d'une note à l'autre était assez uniforme—aucune note ne ressortait trop ou n'était trop faible. Comme les micros de la basse étaient un peu reculés par rapport à l'instrument, il dit que l'air a quelque peu compressé le son. Par « air », il fait référence à la distance que les ondes sonores ont dû parcourir dans l'air depuis la basse avant d'atteindre les micros.

La stratégie globale d'égalisation de Fab

Il explique que sa stratégie pour égaliser la basse était d'améliorer les fréquences désirables, rendant ainsi les fréquences problématiques moins perceptibles, et en améliorant le son global.

Téléchargez les multitracks et essayez vous-même

(Si vous êtes membre Puremix Pro, vous pouvez télécharger les fichiers de piste individuels de cette session et expérimenter l'égalisation de la basse, de la batterie ou du piano, ou même tenter un mix complet de la chanson.)

Sauvetage de la contrebasse

Quand la piste de contrebasse nécessite plus de travail

La contrebasse dans la vidéo de Fab était jouée de façon excellente sur un instrument de qualité par un bassiste de premier ordre, et enregistrée correctement dans du matériel pro haut de gamme. Le résultat était une piste qui n'avait pas besoin de beaucoup de traitement correctif. Il faut noter que ce n'est pas toujours le cas. La contrebasse peut être difficile à bien enregistrer, et vous pouvez vous retrouver dans une situation où il faut mixer une piste dont le son a vraiment besoin d'être travaillé.

Pourquoi la contrebasse peut être difficile à enregistrer

Une des raisons pour lesquelles elles peuvent poser problème est qu'elles ont beaucoup de bas et pas autant d'aigus, surtout comparées à une basse électrique. Vous pouvez essayer l'égalisation pour faire ressortir plus d'aigus, mais cela ne fonctionne pas toujours très bien.

Utiliser la compression multibande pour contrôler le boom

Si vous avez un compresseur multibande sous la main, vous pouvez aussi essayer de modeler le son de la basse en ne compressant que la partie basse, ce qui peut la rendre plus contenue, puis utiliser les contrôles de gain pour les médiums supérieurs et les aigus afin de booster ces zones.

Configurer trois zones de fréquence

Voici une façon de procéder : créez trois zones de fréquence sur votre compresseur multibande. Une pour la partie basse de la basse, peut-être en dessous d'environ 150 ou 175 Hz, une autre au-dessus jusqu'à environ 1,2 ou 1,3 kHz, et une troisième au-dessus de cela. Vous réglez ensuite la zone la plus basse pour compresser suffisamment afin d'atténuer une partie du boom. Expérimentez avec le ratio et le seuil pour voir ce qui sonne le mieux. Vous pouvez vouloir ne compresser que les notes particulièrement fortes, ou tout compresser de manière uniforme. Ensuite, montez vers la zone la plus haute et augmentez avec son contrôle de gain. Vous pouvez aussi essayer une légère atténuation de la zone médiane, ou éventuellement un boost, et voir si cela aide ou nuit au son.

Renforcer l'attaque avec un shaper de transitoires multibande

Vous pouvez affiner encore le son avec un EQ, et si vous disposez d'un shaper de transitoires multibande, il peut être parfait pour ajouter plus d'attaque dans les registres supérieurs, ce qui ajoute effectivement plus d'aigus au son. Réglez trois zones avec des paramètres de fréquences similaires à ceux que vous avez utilisés sur le compresseur. Ensuite, augmentez l'attaque dans la zone supérieure, et vous devriez entendre les aigus de la basse ressortir davantage. Expérimentez aussi à réduire l'attaque dans la zone basse.

Exemple : avant et après le traitement multibande

Voyons un exemple.

Exemple 1 : contrebasse au son rond

Exemple 1 : une contrebasse un peu trop ronde et manquant des sons des doigts dans les aigus.

Exemple 2 : contrebasse traitée avec Neutron 2

Exemple 2 : la même partie avec iZotope Neutron 2 appliqué.

C'est une channel strip modulaire qui possède à la fois un compresseur multibande et un shaper de transitoires multibande parmi ses modules. Ici, les modules compresseur multibande et shaper de transitoires sont utilisés, avec des réglages similaires à ceux décrits précédemment. Vous remarquerez que c'est moins boom et que davantage de médiums supérieurs et d'aigus ressortent.

Capture d'écran des réglages du shaper de transitoires

Voici le shaper de transitoires dans iZotope Neutron, configuré pour l'Exemple 2.

Traitement parallèle pour une contrebasse échantillonnée

Ajouter de la vie avec saturation et compression parallèles

Une autre situation à laquelle vous pouvez être confronté est une contrebasse échantillonnée qui manque de vie. Une piste à essayer est le traitement parallèle, avec à la fois une forte compression et un peu de distorsion ou de saturation sur la piste parallèle. Vous l'amenez ensuite progressivement dans le mix à un niveau plus bas, en parallèle avec le son de basse principal. La combinaison des deux peut paraître plus pleine et plus énergique.

Exemple 3 : contrebasse échantillonnée traitée en parallèle

Exemple 3 : les quatre premières mesures sont une contrebasse échantillonnée et une batterie.

Dans les quatre mesures suivantes, une piste de basse parallèle est ajoutée à volume plus faible, avec Soundtoys Decapitator et le UAD Urei 1176 Rev LE dessus, apportant un peu de distorsion et une forte compression. Vous entendrez comment le son de la basse s'étoffe lorsqu'il est combiné avec la piste traitée en parallèle.

Réglages du 1176 et de Decapitator

Voici les réglages du 1176 et de Decapitator pour l'Exemple 3.