Parlons de l'Efficacité de Production
Efficacité de Production et Minimalisme dans la Pop Moderne
Par Fab Dupont
La Naissance d'un Modèle de Pop Moderne
Avant et Après Only Girl In The World
Si vous avez suivi ce qui se passe dans la musique populaire moderne, vous avez peut-être remarqué qu'il y a un avant et un après la chanson intitulée Only Girl In The World de Rihanna.
Non?
Demandez-vous, quand avez-vous entendu pour la première fois une chanson pop lâcher son rythme de batterie complet au refrain?
Pensez.
Oui.
C’est celle-là.
À quelle fréquence l'entendez-vous maintenant?
Chaque chanson alternative.
Discutons-en.
Le Processus d'Écriture de la Pop Moderne
La façon dont les chansons pop sont écrites de nos jours tend à être l'opposée de ce que la plupart des gens pensent. Tout commence par la musique, souvent appelée un 'beat', puis la mélodie et les paroles y sont ajoutées, souvent par quelqu'un d'autre que la personne qui a créé le 'beat'.
Souvent, la chanson est terminée, même mixée, avant d'avoir réellement un titre ou une voix dessus. La voix est ensuite ajoutée plus tard selon qui co-opte la chanson pour son album.
Les Défis du Processus
Ce processus peut créer des problèmes, comme une mélodie et une musique déconnectées, des transitions étranges dues à la maturité du son, des mixages bizarres avec des voix qui ne s'intègrent pas bien, etc., etc... Et parfois, cela fonctionne simplement très bien.
Pureté, Efficacité et Minimalisme
Only Girl In The World est une leçon de pureté, d'efficacité et de minimalisme. Produit par Stargate, Sandy Vee et mixé par Phil Tan, la chanson réussit à être le parfait équilibre entre simplicité et puissance.
Écoutez ici
iTunes : https://itunes.apple.com/us/album/loud/id458437339
Spotify : https://play.spotify.com/track/3YJlTDtUXu1sGh8lunblkG?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open
Construire la Simplicité : Comment le Morceau Fonctionne
La Structure comme Outil de Production
Structurellement, c'est un simple couplet-refrain avec un pont, comme nous l'avons entendu un million de fois, mais la structure est utilisée comme un outil de production de manières qui étaient novatrices à l'époque. L'intro et les couplets sont exactement la même chose sauf que le couplet ajoute une ligne de basse qui n'est pas dans l'intro, et c'est à peu près tout.
Mouvement Harmonique Subtil
La mélodie après la mesure 5 du couplet suggère un changement modal mais c'est très subtil et comme rien ne bouge en dessous, cela coule sans susciter de questions.
C'est une bonne façon de permettre la variété sans briser le sentiment hypnotique de l'arpeggio.
(Essayez de déterminer quel mode la mélodie de Rihanna suggère indépendamment de l'accord de base).
Dépouillé, Mais Puissant
Remarquez à quel point la production du couplet est dépouillée : batterie, claquement stéréo, shaker, arpeggio synthétique signature et ce petit son zap au milieu qui crée un relèvement au rythme carrément régulier.
Pas de hi-hat, pas de subdivision sauf pour le shaker.
Et pourtant, ça groove.
L’arpeggio et ses délais sont la colonne vertébrale du rythme dans le couplet.
Simple et puissant.
Le Génie de la Chute du Refrain
La Chute de Beat Iconique
Et puis ça arrive : le beat disparaît au refrain, pendant 8 mesures entières.
Attendez ! Non ! 16 mesures !
Choix de Production Audacieux
Je ne sais pas combien de pouvoir il a fallu pour faire passer l'idée aux équipes marketing et radio du label de Rihanna, mais quelqu'un avait ce pouvoir.
Faire disparaître le beat au premier temps du refrain le rend immense.
Étendre la chute à 16 mesures au lieu des 8 qu'on attend tous le rend presque surnaturel.
La Technique de Chute Retardée
C'est une technique classique de chute retardée dans la musique dance, mais elle n'avait jamais été réalisée de cette manière pour une chanson de radio pop auparavant.
Il n'y a pas de basse, pas de grosse caisse, pas de basse pendant 8 mesures.
Puis le rythme de drum-and-bass entre, mais toujours pas de basse, et ensuite la grande récompense arrive. *
Et cela permet à la chanson de rester en tête des charts pendant des semaines (parce que les gens veulent ressentir à nouveau cette sensation. Si vous ne l'avez jamais essayé, c'est très éducatif d'être dans un club et d'observer comment les gens réagissent à ces sortes de choses. Essayez avant de produire votre prochain morceau. Ce genre d'expérience directe de l'impact des techniques de production est la raison pour laquelle de bons DJ sont parvenus au sommet de la scène de production pour la musique pop).
Le Pouvoir de la Soustraction
Remarquez la différence de texture entre le refrain 'cassé' et le refrain complet.
Dans le refrain cassé, tout semble horizontal, tout a une queue, les choses sont en pause.
Lorsque le beat revient après 16 mesures, tout ce qui est vaguement comme un pad est écarté, la basse change de ton et devient deux fois plus épaisse que dans le couplet. Elle est également side-chainée par la grosse caisse, encore une technique de musique dance, pour créer un mouvement en avant.
Il y a peu d'instruments : des percussions, de la basse, un synthétiseur à onde carrée, des voix. Le plus grand levier ici est la combinaison du retour du beat et de la disparition de tout ce qui est 'horizontal' dans la production, en même temps. Chacune de ces techniques n'aurait pas obtenu le même effet seule.
La tendance habituelle des producteurs, lorsqu'ils veulent faire décoller quelque chose, est d'ajouter quelque chose de grand. Peu de monde pense à enlever quelque chose. Cette équipe l'a fait. Et l'a bien fait.
Trucs Structurels et Psychologie de l'Auditeur
La Structure comme Design Sonore
Si l’on veut être analytique (vous le voulez, n'est-ce pas ?), le refrain agit à la fois comme pré-refrain et refrain. C'est la même structure d'accords, avec la même mélodie arrangée complètement différemment, jouée dos à dos.
Pensez-y une seconde.
Quelle belle utilisation de la torsion de la structure comme outil de production.
Ça fonctionne vraiment.
Répétition Qui Se Renouvelle
Le deuxième couplet est une parfaite copie du premier couplet. Il semble toujours frais en raison de sa qualité dépouillée et du contraste frappant avec le refrain. Nous avons eu le temps de désirer à nouveau cet arpeggio quand il revient.
Tant que personne ne s'ennuie, pourquoi changer de chaîne ?
Resserrement de la Structure
Et puis ça arrive à nouveau. Le beat disparaît à nouveau au deuxième refrain. Je suis sûr que cela a généré des réunions supplémentaires à des niveaux élevés. Le génie ici est qu’au lieu de reproduire exactement le premier refrain, le beat revient là où vous vous y attendiez initialement. Mais comme vous avez été trompé la première fois, cela arrive comme une surprise et fait encore mieux.
Très intelligent.
Ils ont même réduit la structure d'un refrain complet, amenant le pont après 16 mesures (Le premier système pré-refrain/refrain est de 24 mesures).
Deception, deception…
Encore une fois, la structure est utilisée comme un outil de production ici et aide à façonner le parcours de l'auditeur à travers des parties essentiellement copiées-collées sans jamais devenir ennuyeuses.
Le Pont et la Récompense
Le Pont Minimal
Le pont est encore plus minimal, avec un joli clin d'œil à Sweet Dreams des Eurythmics.
Grosse caisse et synthétiseur de basse side-chainés avec un rehaussement discret de la mélodie à l'aide d'un patch de type cordes. (Je soupçonne que la mélodie a été dérivée de la partie qui faisait déjà partie du beat lorsque l'auteur de la mélodie/lyrics l'a entendu pour la première fois)
Remarquez comment le beat de drum-and-bass qui a aidé à apaiser la faim de la grosse caisse complète à la mesure 9 du premier refrain revient à mi-chemin, tel quel, pour soutenir le pont jusqu'à la fermata qui mène aux dernières ad-libs.
Notez également qu'après le pont, le refrain arrive immédiatement (pas de purgatoire décomposé, le pont nous l'a déjà donné).
Dernier Refrain et Ad-libs
La seule partie qui se produit une fois dans la chanson est ce cool note élevée de synthétiseur qui apparaît après le premier tour des deux derniers refrains. Cela aide à lier le dernier refrain à la partie ad-lib (sur la production du refrain, pour garder les choses simples) en étant le fil conducteur.
Une Fin Confiance
Remarquez également la durée de la chanson à 3.56. C'est environ 30 secondes plus longue que des chansons similaires (surtout à l'époque). Ils auraient pu terminer la chanson à 3.30 très facilement, mais l'équipe a décidé d'ajouter un tag ad-lib, probablement parce que le morceau semblait excellent et qu'ils étaient confiants qu'il serait joué tel quel.
Ils nous offrent également une belle fin froide avec le même joli retournement harmonique que l'on retrouve à la fin de chaque refrain.
Que demander de plus ?
Les Détails Subtils Qui Font la Différence
Pas de Fills, Juste de la Force
Une autre chose amusante à remarquer dans cette chanson est l'absence de remplissages de batterie. Les transitions se terminent par force brute, comme entre le refrain et le couplet ou par un grand 'woosh' stéréo (réutilisé à chaque fois). C'est cool, discret et fait le travail sans interférer avec la voix.
Design Sonore et Détails
En fait, il y a pas mal de parties ressemblant à des effets sonores qui aident à rendre la chanson spéciale. Le son zap façonne l'ensemble du groove (prenez une seconde pour remarquer la différence entre les parties de couplet et de refrain. C'est au milieu, jouant des temps forts avant les claquements). Il y a aussi une grande explosion au premier temps du pont (réutilisée plus tard si vous faites attention).
Espace Vocal et Effets de Lancer
C'est aussi bien de prendre une seconde pour écouter comment les différents réverbérations et délais sur les voix remplissent l'espace musical dépouillé (le pont est plus facile pour cela). Même si l'arrangement est conçu pour être simple, vous découvrirez probablement de nouvelles pépites à chaque écoute. Cela ne devient pas vieux.
Leçons de Minimalisme Pop
L'Art du Minimalisme Pop
Chaque forme d'art a sa propre saveur de minimalisme. Cette chanson en est un excellent exemple pour la musique pop. Elle est minimaliste dans son économie de structure, dans sa réutilisation d'éléments de production et dans son dépouillement concernant le nombre de pistes. Tout cela est très difficile à réaliser, sans parler de passer le filtre de l'industrie musicale à ce niveau.
Reconnaître le Talent
J'entends beaucoup de musiciens dénigrer la musique qu'ils entendent à la radio et, pour être juste, il y a un vaste nombre de morceaux discutables diffusés chaque jour. Cependant, quand une chanson comme Only Girl In The World apparaît, il est important de reconnaître la valeur de l'exceptionnel talent et de la vision qu'il a fallu pour la réaliser.
Écoutez souvent et longuement. Il y a des leçons pour chaque style de production dans ce morceau.
Fab Dupont.
