Analyse de Mix par Ben Lindell

Crédits de la Chanson

Écrit par : Imagine Dragons, Alexander Grant (Alex Da Kid), Josh Mosser
Produit par : Alexander Grant
Mélangé par : Manny Marroquin
Masterisé par : Joe LaPorte

Lien iTunes : itunes.apple.com/us/album/radioactive/id555694735?i=555694740

Instrumentation

• Guitare acoustique
• Guitare électrique
• Chœurs
• Basse synthétique
• Batterie
• Vocal

Batterie

La batterie sur "Radioactive" semble être samplée et manipulée. Le rythme est en gros le même motif pendant toute la chanson.

La grosse caisse sonne comme une grosse caisse acoustique vintage avec beaucoup de distorsion et de caractère. Elle a un son épais et long, avec beaucoup de couleur et de saturation pour lui donner une impression de grandeur tout en étant en réalité très contenue dynamiquement.

La caisse claire contraste avec la grosse caisse chaude en étant très prononcée, un échantillon de caisse claire court et percutant, et l'absence de réverbération la maintient juste devant tout le reste à tout moment.

Il y a ensuite simplement une caisse claire inversée et un cymbale de crash, 4 éléments de batterie au total, une partie du succès de la chanson tient à la simplicité créative qui se manifeste dans la production et le mix.

En se concentrant sur le caractère sonore détaillé de chaque son, ils ont été capables de rendre un groove par ailleurs douloureusement simple énorme et unique.

Basse

Ils ont utilisé une basse synthétique très agressive avec des pulsations/vibrations rapides et lentes pour créer un intérêt rythmique au-dessus du rythme de batterie de base.

C'est parfaitement mono, ce qui lui permet de s'intégrer à la grosse caisse.
En termes d'égalisation, la basse n'est pas très épaisse, donc elle s'asseoit au-dessus de la grosse caisse.

Puisqu'elle est le seul élément qui entraîne le bus pour la majorité des couplets, la grosse caisse s'occupe des basses et la basse occupe le reste du spectre sonore.

Guitares

Couches sur couches.

La chanson commence avec une guitare acoustique strumée, une guitare acoustique pinçée et une guitare électrique qui s'entrelacent, ce qui est formidable dans ce mix, c'est à quel point il est facile d'entendre ces parties complexes.
Le panorama joue un grand rôle dans cette clarté, ainsi qu'une belle égalisation qui met en avant les zones les plus distinctes de chaque partie, leur permettant de s'exprimer haut et fort sans empiéter sur tout le reste.

C'est ce que je dirais est le meilleur aspect de ce mix, il est grand et puissant sans être assourdissant ou offensant ; chaque partie a de la taille et du poids sans être sombre ou boueuse et l'énergie globale est élevée pour une production si lente et lourde.

Tout au long de la chanson, les guitares restent en arrière-plan, mais on peut facilement identifier et reconnaître chacune d'elles alors qu'elles se superposent. Une texture intéressante est celle des guitares presque sonnant comme un effet de pédale "metal-zone" qui est maintenue près du milieu dans le refrain et qui peut être entendue clairement à 2:04 avec la basse. Elles sont super puissantes et presque pétillantes, comme si elles avaient été légèrement écrasées, ce ton distinct s'accorde très bien avec le message et le ton de la chanson. Mon autre élément préféré est la partie de guitare high E-Bow qui s'insinue pendant le deuxième couplet, très perceptible, puis accompagnée dans le refrain.

Vocaux

Les couplets ont une seule voix et le refrain ressemble à des centaines de voix entourant la même voix principale. L'ambiance générale du mix est grande et lourde, ce qui sert de lit parfait pour que les voix se démarquent au premier plan. Il y a les doses habituelles de délais et une réverbération de petite à moyenne taille sur la voix principale, puis des réverbérations beaucoup plus larges et éloignées pour aider à agrandir les chants et le refrain. Écoutez l'utilisation de délais sur la voix principale, mettant en avant certaines phrases et remplissant les espaces.

Claviers

Quels claviers ?? Cette chanson présente un manque noticeable de grandes parties de claviers, ce qui est intéressant compte tenu de l'ambiance influencée par la technologie moderne de la production. Les seuls claviers sont la basse synthétique dont j'ai parlé plus tôt et quelques pads légers dans le refrain, mais rien de distinctif à signaler.

Votre Tour

Que percevez-vous ? D'un point de vue sonore, que pensez-vous de cette chanson ? Qu'est-ce que vous pouvez tirer d'une chanson comme celle-ci et appliquer à vos mix ?

Analyse de Mix par Ben Lindell