Le mixage est une forme d'art hautement subjective. Donnez à deux ingénieurs la même session sur le même matériel avec les mêmes enceintes et vous obtiendrez deux mixes COMPLETEMENT différents.
En fait, si vous donnez à un ingénieur la même session sur le même matériel avec les mêmes enceintes pendant deux jours différents, il est probable que vous obteniez deux mixes différents.
Encore mieux, si vous donnez à ce même ingénieur la même session après qu'il ait écouté différents genres de musique, le même jour, vous obtiendrez probablement aussi des mixes différents.
Essayez. C'est amusant. Et aussi un peu terrifiant, n'est-ce pas ? Cela signifie, quel est le bon mix ?
Le mixage est une forme d'art hautement subjective. Donnez à deux ingénieurs la même session sur le même matériel avec les mêmes enceintes et vous obtiendrez deux mixes COMPLETEMENT différents.
En fait, si vous donnez à un ingénieur la même session sur le même matériel avec les mêmes enceintes pendant deux jours différents, il est probable que vous obteniez deux mixes différents.
Encore mieux, si vous donnez à ce même ingénieur la même session après qu'il ait écouté différents genres de musique, le même jour, vous obtiendrez probablement aussi des mixes différents.
Essayez. C'est amusant. Et aussi un peu terrifiant, n'est-ce pas ? Cela signifie, quel est le bon mix ?
Il n'y a pas de mixes "justes", car les mixes sont le produit de leur environnement. (Pour plus de discussions existentialistes, veuillez lire Jean Paul Sartre).
Il y a le mix d'aujourd'hui. Et puis il y a le mix de demain.
Il y a le mix que vous aimez et il y a le mix que l'artiste aime et il y a le mix que la petite amie du batteur aime (probablement celui avec des batteries plus fortes comme le souligne le mentionné Jean Paul Sartre dans La Critique de la Raison Dialectique).
Aucun d'eux n'est "juste".
Nous sommes tous revenus au studio le matin (13h) et avons rouvert un mix qui se sentait parfaitement pêchu à 2h du matin la nuit précédente, pour découvrir qu'il va de mauvais à horriblement sonnant. Pourquoi, oh pourquoi ?
Mémoire vs Goût
C'est à cause de l'interaction entre la mémoire auditive et le goût. Selon à quel point vous êtes avancé dans votre parcours vers la conscience musicale, votre goût peut être plus fort ou plus faible que votre mémoire auditive, qui, elle, s'améliore de plus en plus à mesure que vous étudiez cet art.
Si votre goût est plus fort que votre mémoire auditive, vous aurez tendance à prendre des décisions de mixage plus indépendantes de ce que vous avez écouté pendant votre trajet ce matin-là que si votre goût est encore en formation.
Si votre mémoire auditive prend le dessus, vous prendrez des décisions de mixage basées sur ce que vous avez entendu récemment (et qui vous a rendu heureux) ou, selon le développement de votre mémoire auditive, sur ce que vous pensez que ce que vous avez entendu récemment (et qui vous a rendu heureux) sonne.
Bien sûr, ce qui s'applique à la musique que vous écoutez pendant votre trajet s'applique à votre mix actuel pendant que vous le mixez. Il n'y a rien de plus badass que le super astucieux truc de compression parallèle que vous venez d'utiliser sur le solo de kazoo. Si vous avez exagéré avec ce truc parce que vous vous êtes enthousiasmé par les prouesses techniques de tout cela, vous vous habituerez à ce son et cela influencera chaque décision de mixage prise ultérieurement. Une fois que vous avez trop compressé le solo de kazoo (une tendance naturelle), vous allez trop compresser tout le reste - et ensuite vous vous détesterez le matin (13h).
Le moyen d'y remédier est de construire un goût solide pour les tonalités que vous aimez et qui vous rendent heureux, mais cela prend du temps pour y parvenir. En fait, des années.
En attendant, vous pouvez sauver votre peau en utilisant un bon RÉFÉRENÇAGE. Il n'y a aucune honte à vérifier où vous en êtes dans votre processus tout au long de la journée, tout comme il n'y a aucune honte à demander des directions lors des road trips (il n'y a pas de honte à demander des directions lors des road trips, n'est-ce pas ?).
Bienvenue à la Fête de Référence
Le référencage guide la plupart des sessions d'écriture A-list de nos jours, à tort peut-être, mais c'est ce qui permet aux producteurs et aux auteurs d'atteindre leur destination plus rapidement. Il en va de même pour le mixage. La grande question est : qu'écouter en tant que référence ??? Bonne question, merci de l'avoir posée.
Comment décide-t-on ce qui sonne bien si l'on n'a pas de référence pour choisir la référence ? C'est comme se prendre en photo dans un miroir qui se prend en photo dans un miroir, etc, etc...
Voici un principe de base :
Si vous mixez du heavy metal, vous ne recevrez probablement pas beaucoup d'indices d'un enregistrement des années 1960 de Le Sacre du Printemps sur Deutsche Grammophon. Par conséquent, la plupart des gens choisissent des chansons dans le style général de ce qu'ils mixent. Et la plupart des gens choisissent des morceaux qui ont eu du succès commercial comme leur référence. Cela peut poser un problème, car le succès commercial ne garantit en aucun cas un bon son. Vous avez des légions de gens référencant leur mix à des musiques au son douteux juste parce que ces morceaux ont réussi à entrer dans le Billboard Top 10.
J'ai perdu le compte du nombre de fois où un artiste, confus par la façon dont leur chanson sonne provenant de mes enceintes au milieu d'une session de mixage, demande à écouter leur morceau préféré de Kanye/Katy Perry/AC-DC/John Coltrane seulement pour réaliser que notre travail est de loin mieux / plus plein / plus défini / plus présent / moins écrasé, etc., etc...
Rappelez-vous, il n'y a pas d'absolu. Un mix peut sonner féroce ou terrible en fonction de ce que vous jouez avant ou après et de ce que vous avez pris au petit déjeuner ce matin-là. Oui, c'est frustrant. Mais c'est comme ça.
Choisir Sagement
Alors, comment choisir vraiment des références ?
Le ressenti aide. Et ensuite travailler SUR vos références rend le tout bon. Choisissez d'abord une chanson que vous aimez pour aucune autre raison que "vous l'aimez".
Ensuite, écoutez-la partout. À votre position de mixage. Sur votre iPhone. Dans votre voiture. Dans un club (vous avez un ami DJ qui jouera Le Sacre du Printemps sur le système de l'ouragan, n'est-ce pas ?). Sur un système de restaurant. Prenez des notes.
Est-ce que ça sonne bien POUR VOUS partout ? Oui ? C'est une bonne référence. Non ? C'est quand même une bonne référence sur ce qu'il ne faut pas faire.
Chaque fois que vous êtes en déplacement et que vous entendez un morceau que vous aimez, faites attention aux éléments clés : équilibre vocal/batterie, épaisseur, brillance, impact. Mémorisez ou écrivez ce que vous entendez. Ensuite, écoutez ce morceau chez vous. Et comparez.
Il est important de le faire des deux manières : commencer chez vous (décision consciente) puis confirmer le ressenti ailleurs, mais aussi commencer dans le monde extérieur (tomber aléatoirement amoureux d'un morceau) et confirmer le ressenti chez vous. Cela vous permet, au fil du temps, de construire une bibliothèque de chansons que vous savez plus ou moins comment elles sonnent dans divers environnements et cela vous permet également de développer un goût pour ce qui attire l'oreille dans différents environnements.
Un Raccourci Pour Construire Une Palette ?
"Mais, mais, mais, je n'ai pas un an, je dois être capable de mixer des disques à succès MAINTENANT!!!!"
D'accord, pas de problème. Compréhensible. Voici ce qu'il faut faire : Quel est votre mix préféré à VOUS ? Non vraiment, quel est-il ? Vous savez certainement à quoi il sonne à votre position de mixage puisque vous avez passé BEAUCOUP de temps à le rendre aussi parfait que possible.
Mais l'avez-vous écouté PARTOUT ailleurs ? Avez-vous joué avec d'autres personnes dans la pièce ? Avez-vous observé leurs réactions ? Avez-vous pris des notes ? Même si vous ne l'aimez pas (bien que votre petite amie ET votre mère disent toutes les deux que c'est la meilleure chose JAMAIS) c'est un excellent moyen pour vous de rafraîchir vos oreilles en milieu de session. Vous pouvez décider de le battre plutôt que de l'égaler, par exemple.
"Mais, mais, mais, je ne sais pas par où commencer, je n'ai rien dans mes dossiers qui soit même assez proche que je considérerais bon à battre !!!! Donnez-moi un point de départ !"
D'accord, pas de problème. Voici un point de départ : Puremix MixChecks. Il y a, au moment de l'écriture, 20 articles sur des morceaux spécifiques qui ont été choisis très soigneusement pour offrir les avantages exacts discutés ici. N'est-ce pas merveilleux ? Obtenez ces morceaux, lisez ces articles, faites le travail et vous aurez une carte beaucoup plus claire de ce qui est quoi, très rapidement.
"Mais, mais, mais, il n'y a pas de référence Heavy Metal là-dedans !!!! Ça ne me sert à rien. S'il vous plaît aidez-moi !"
D'accord, pas de problème.
Voici un autre principe de base :
Écoutez À Travers Les Genres
Tout comme la consanguinité n'a rien apporté de bon au pool génétique de la noblesse française autrefois, ne référencer que le genre de musique que vous créez finira par produire des morceaux avec des nez étranges et des yeux trop rapprochés.
Il est important que votre conscience soit large et que vous connaissiez une grande variété de musique, de tonalités et de couleurs, afin de pouvoir grandir au-delà de la phase de copie et vraiment faire une différence dans votre domaine. Cela implique d'être curieux des autres espèces de musique et des styles de mixage que vous les aimiez ou non. Ainsi, les archives MixCheck devraient vous occuper un moment jusqu'à ce que nous couvrions tous les styles possibles, y compris cet article d'analyse de mix de Polka Revival que vous attendez.
En Conclusion
Peu de personnes mixent des disques sans utiliser de références car le cerveau humain est très influençable et mixer de grandes chansons est un trou de lapin de conscience après les deux premières heures. Le référencage est beaucoup plus important pour le processus et le ton final de vos chansons que de choisir un microphone ou un compresseur coûteux (c'est plus abordable aussi). Et, vous pouvez façonner consciemment le son de votre musique en choisissant soigneusement vos références. Si vous voulez un disque épais, écoutez des références épaisses, c'est aussi simple que cela.
Une de mes toutes premières sessions en tant que saxophoniste a été avec cet ingénieur plutôt "original" qui avait un lecteur CD connecté à une paire de canaux de retour toujours allumés sur sa console. Il avait un compresseur 1000 pour 1 inséré dessus et le sidechain du compresseur était alimenté par les sorties principales de la console, avec la vitesse de relâchement réglée sur 4 ou 5 secondes. Le résultat était très intéressant. Chaque fois qu'il jouait quoi que ce soit de notre session, le compresseur se verrouillait sur le signal provenant du lecteur CD et nous entendions notre musique comme prévu (c'était de la musique Zouk, renseignez-vous). Mais chaque fois qu'il pressait stop, nous entendions l'album Best Of Elvis qu'il avait en boucle dans le lecteur CD monter lentement et remplir doucement la pièce. Imaginez finir une prise et avant que vous ne puissiez demander quoi que ce soit, vous avez Hound Dog qui s'active. À l'époque, je pensais que c'était à la fois hilarant et stupide. Maintenant, je sais ce qu'il faisait. Il avait de la musique de référence automatique (sa référence, pas la nôtre) dans la pièce à tout moment. Il savait toujours à quoi ressemblaient les tonalités qu'il obtenait, comment elles se rapporteraient à sa référence préférée et comment elles se traduiraient dans le monde extérieur. Une solution créative à un problème permanent. De plus, c'était un excellent moyen de nous faire taire entre les prises.
Onnnnlyyyyyy Youuuuuuuuuu.
Fab Dupont
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