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September 19, 2019

Diagrammes polaires des microphones | Simon & Greg

 

 

 

Dans l’épisode 3 de « Simon & Greg Record the World », les courageux enregistreurs ont emporté leur équipement portable dans plusieurs lieux au Sénégal. Dans cet extrait, ils s’installent chez Papice, le chanteur principal du groupe Casavoice. La raison principale de choisir sa maison pour l’enregistrement était qu’elle se trouvait en périphérie de la ville, donc dans une zone plus calme où le bruit extérieur serait moins problématique.

Simon & Greg ont choisi le salon de la maison de Papice pour l’enregistrement, en remarquant qu’il leur rappelait la pièce utilisée pour l’enregistrement du célèbre album cubain « Buena Vista Social Club ». 

Si vous n’en avez pas encore entendu parler, Pruemix organise un concours de mixage Simon & Greg, où vous avez l’occasion de mixer l’un des morceaux qu’ils ont enregistrés lors de leur voyage. La date limite est le 24 septembre 2019 à 23h59 EDT.

Enregistrement à domicile

Casavoice se compose d’un chanteur principal/guitariste acoustique, d’un joueur de percussion à main/chanteur jouant ce qui semble être des djembés — et d’un percussionniste/chanteur jouant un petit instrument à percussion manuel ressemblant à un shaker. Le défi pour Simon & Greg était de savoir comment enregistrer cet ensemble en direct dans la même pièce, tout en obtenant les meilleures sonorités possibles, avec autant de séparation que possible entre les différentes parties. 

Ils ont déplacé le mobilier rembourré existant dans la pièce pour entourer Papice et créer une certaine isolation par rapport aux autres musiciens. Pour enregistrer sa guitare acoustique, ils ont choisi un micro dynamique Sennheiser 421 et une DI. Pour sa voix, ils ont utilisé leur micro de meilleure qualité, un Lauten Audio Atlantis FC-387, qui est un condensateur FET à grand diaphragme.

Papice jouant de la guitare acoustique dans un salon au Sénégal pendant que deux percussionnistes jouent de l'autre côté de la pièce lors d'une session d'enregistrement live.

Simon & Greg ont placé Papice d’un côté de la pièce entouré de meubles, et les deux percussionnistes/chanteurs à l’extrémité opposée pour une isolation maximale.

Ils ont placé les percussionnistes/chanteurs à l’extrémité longitudinale de la pièce rectangulaire. Les deux étaient proches du mur court et tournés vers l’extérieur. Simon & Greg ont installé une paire stéréo de micros Lauten Audio Clarion FC-357 (qui sont aussi des condensateurs FET à grand diaphragme) devant les djembés, et un AKG D12 VR (un micro dynamique à grand diaphragme pour grosse caisse) posé au sol sous le plus grand tambour pour capturer ses basses profondes.

Gros plan de djembés joués avec deux microphones à condensateur positionnés devant pour un enregistrement stéréo.

Une paire de micros à condensateur Lauten Audio Clarion FC-357 a été utilisée en configuration stéréo pour capter le son des djembés.

Figure-8

À ce stade, ils devaient décider comment capter les chœurs d’accompagnement en direct des deux percussionnistes sans capter trop de fuite des djembés. Leur solution a été d’utiliser l’autre micro Atlantis réglé sur sa figure en 8 (aussi appelée « bidirectionnelle ») comme une sorte de micro d’ambiance — ils l’ont appelée le micro « Back ». 

Si vous ne connaissez pas la figure en 8, elle capte de manière égale l’avant et l’arrière de la capsule, tout en rejetant les sons venant des côtés. L’avant et l’arrière de la capsule du micro étaient orientés directement vers les musiciens. Parce que les djembés étaient hors axe par rapport au micro arrière, ils avaient moins tendance à y fuir.

Les exemples audio suivants utilisent les pistes téléchargeables de cette session disponibles avec cet épisode de Simon & Greg Record the World.

Exemple 1 : Voici ce que donnait la configuration sur la chanson « Ndolly ». Il s’agit uniquement de la piste Back. Malgré le placement du micro, un bon morceau de djembe s’est infiltré, mais, comme vous le verrez dans l’exemple suivant, l’ambiance captée s’est avérée utile dans le mix. Les chœurs d’accompagnement arrivent au milieu, et vous entendrez à quel point ils ont été bien captés grâce au pattern figure en 8 du micro.

Exemple 2 : Celui-ci commence avec uniquement les pistes gauche et droite des djembés, puis recommence en ajoutant la piste mono Back. Les djembés qui fuient sur la piste Back sont enregistrés à une distance nettement plus grande que la paire de micros dédiée. En conséquence, on dirait qu’il y a un peu de filtrage en peigne dû aux différences de phase. Le timbre des tambours est plus fin avec la fuite ajoutée. Cela dit, avec la paire stéréo des djembés panoramiquée complètement à gauche et à droite, l’ajout de la piste Back comble agréablement le centre de l’image stéréo.

Compétences polyvalentes

L’extrait saute au lendemain, lorsque le groupe enregistrait des overdubs de chœurs d’accompagnement. Simon & Greg ont de nouveau imaginé une stratégie utile qui tirait parti d’un des diagrammes polaires de leur micro Atlantis. Ils l’ont mis en omni, ce qui signifie qu’il capterait de façon égale tout autour, et ont placé les trois membres du groupe — qui chantaient tous des chœurs — à égale distance autour de trois côtés du micro, placé près du mur.

S’il n’y avait eu que deux chanteurs, Simon & Greg auraient peut-être envisagé d’utiliser à nouveau le pattern figure en 8, mais cela n’aurait fourni que deux positions principales pour les chanteurs (avant et arrière). Comme il y avait trois chanteurs, l’omni était un meilleur choix.

Trois chanteurs se tenant autour d'un micro à grand diaphragme enregistrant des chœurs ensemble dans une pièce non traitée.

Tirer parti du pattern de captation omni.

Une autre option aurait été d’utiliser une paire de micros en configuration stéréo comme XY ou Blumlein pour obtenir une image stéréo véritable, les chanteurs se tenant alors proches les uns des autres devant les micros. Mais le choix du pattern omni et la doublure des parties se sont avérés être une stratégie efficace.

Ils auraient aussi pu choisir d’enregistrer chaque chanteur individuellement, en faisant plusieurs prises de leurs parties puis en les panoramiquant pour créer un effet stéréo. Mais cela aurait pris beaucoup de temps, et les chanteurs étaient probablement habitués à s’harmoniser ensemble et n’auraient peut‑être pas été aussi à l’aise à chanter les parties séparément.

Rechercher le rejet

Simon & Greg ont affronté de nombreux obstacles lors de cette étape de leur excursion d’enregistrement mobile. Ils enregistraient un ensemble (même s’il ne s’agissait que d’un trio) qui souhaitait jouer leurs morceaux tous ensemble et avec certains chants en direct. Ils travaillaient aussi dans une pièce qu’ils n’avaient jamais visitée auparavant ce premier jour. De plus, leur matériel était nécessairement limité par ce qu’ils pouvaient emporter dans un sac à dos.

Un avantage qu’ils avaient toutefois était de disposer de deux paires de micros Lauten Audio de qualité et de deux excellentes interfaces (une RME 802 et une UAD Apollo Twin). Cela leur donnait des options fiables pour le microing et la capture d’un son propre et fidèle.

Micro à condensateur Lauten Audio Atlantis FC-387 utilisé comme micro principal pour la voix pendant la session.

Les micros Lauten Audio Atlantis transportés par Simon & Greg offraient non seulement un son de haute qualité mais aussi la flexibilité de plusieurs diagrammes polaires.

Arrêter les fuites

Si vous enregistrez un ensemble dans un home studio, vous ferez probablement face à certains des mêmes obstacles que Simon & Greg ont rencontrés dans la vidéo. Selon ce que vous enregistrez, le nombre de musiciens et de chanteurs, et le nombre d’entrées et de micros de qualité dont vous disposez, vous devrez peut‑être faire preuve de créativité comme ils l’ont fait. 

Si vous enregistrez une batterie, chose à laquelle Simon & Greg n’ont pas eu à faire face lors de cette session (bien qu’ils aient eu les djembés), vous devrez trouver un moyen de l’isoler des autres micros ouverts, ou gérer beaucoup de fuite, ce qui compliquera et pourra nuire à votre mix.

Sans entrer dans le sujet du microing de batterie, qui nécessiterait plus d’un article de blog pour être traité, voyons quelques mesures que vous pouvez prendre pour améliorer vos enregistrements d’ensemble dans votre studio.

Essayez d’isoler les instruments forts comme la batterie dans une pièce séparée. Si vous n’avez pas une multicâble pour aller dans une autre pièce (ou un autre étage), vous pouvez doubler ou même tripler les câbles de micro pour gagner de la longueur et utiliser des rallonges de casque pour placer le batteur à l’écart des autres micros ouverts. Si vous avez des problèmes de fuite, veillez à positionner les musiciens dans la pièce de manière à tirer parti des zones où les micros captent et où ils rejettent.

Par exemple, un micro en pattern cardioïde capte à l’avant et rejette à l’arrière : essayez donc de positionner les musiciens ou chanteurs de sorte qu’ils soient non seulement aussi éloignés les uns des autres que possible, mais aussi tournés dans des directions opposées (et que leurs micros le soient aussi) afin d’obtenir le rejet maximal. 

Prenez autant de sources en DI que possible. Une guitare électrique peut aller en DI, et vous pouvez utiliser un plug‑in de modélisation d’ampli dans votre DAW pour créer son ton, ou même le réamplifier plus tard. La basse électrique peut aussi aller en DI.

Interface du plug-in de modélisation d'ampli S-Gear montrant l'ampli, la simulation d'enceinte et les réglages de reverb.

Enregistrer les guitares en DI et utiliser un logiciel de modélisation d’ampli (Scuffam S‑Gear est montré ici) pour créer le son est une bonne façon de minimiser les sources fortes lors d’un enregistrement d’ensemble.

Sauf s’il y a une raison importante d’obtenir des voix définitives en même temps que l’enregistrement des instruments, il est préférable que le chanteur n’enregistre que des voix provisoires (scratch). Entendre les voix pendant le tracking est une référence importante pour les musiciens. Sinon, ils peuvent avoir du mal à garder le fil. Si vous enregistrez sur un clic et que tout le monde est à l’aise pour jouer ainsi, vous pouvez faire enregistrer au chanteur des voix scratch à l’avance, calées sur le clic aux bons endroits de l’arrangement de la chanson. 

Faites jouer la piste de voix scratch dans votre session DAW pendant que les musiciens enregistrent. Cela donnera à tous la référence dont ils ont besoin, sans craindre que la voix du chanteur ne fuie dans d’autres micros ouverts. Si ce n’est pas réaliste, essayez d’isoler le chanteur dans une autre pièce ou faites-le chanter les voix scratch plus doucement (avec le micro fortement amplifié). 

Si vous réfléchissez de manière créative et planifiez votre configuration de session à l’avance, vous pouvez maximiser vos résultats. Demandez‑vous simplement : « Que feraient Simon & Greg ? »

Écrit par Puremix Team