Je conçois la majorité de mes propres sessions, mais il m'arrive parfois de produire et de laisser quelqu'un d'autre faire l'ingénieur. Chaque fois que je fais l'ingénieur, je m'efforce constamment d'être aussi efficace que possible tout en capturant le son de la plus haute qualité. J'espère toujours que lorsque je travaille avec un autre ingénieur, il peut faire de même. La clé pour avoir de superbes sessions est de garder le flux de la session et de maintenir l'énergie créative.
Voici quelques suggestions que je trouve moi-même à dire à mes ingénieurs/assistants tout le temps :
Sois rapide mais ne te précipite pas – Le client te paie pour capturer sa production créative, pas pour tester chaque microphone avant de valider un son et enfin appuyer sur enregistrer. Si ça sonne bien, ça sonne bien, ne te prends pas trop la tête. En même temps, sois sûr de ne pas prendre de raccourcis. Si quelque chose sonne mal ou anormal, dis-le et corrige-le maintenant, je déteste plus que tout l'attitude du « on le fixera en mixage ». Ne sois jamais dans une telle hâte que tu manques des détails, ils finissent toujours par te revenir en pleine figure plus tard.
Change une chose, garde une chose – J’aime constamment expérimenter avec mes enregistrements et mes productions. Cependant, si je change toujours tout, je n’aurai aucune référence pour juger les subtils différences entre différentes pièces de matériel ou positions de microphones. Par exemple, après avoir enregistré des voix sur une chanson, nous pourrions vouloir un ton légèrement différent pour la chanson suivante, alors j'aime changer une seule chose à la fois jusqu'à arriver à ce nouveau ton et je prends note mentalement de ce que j'ai fait et comment cela a changé le son. Si je change le microphone, je vais garder le même préampli pour pouvoir entendre quelles sont les différences entre les deux micros. Après avoir fait cela pendant des années, j'ai une assez bonne idée de l'impact que chaque pièce de matériel a sur les sonorités. Avec toutes ces notes mentales sur les placements, les choix de micros, les préamplis, etc., je suis maintenant capable d'obtenir les sons que je recherche vraiment rapidement (voir suggestion n°1) ainsi que de savoir où chercher de nouvelles combinaisons.
Fais en sorte que ça sonne aussi bien que possible le plus tôt possible – Entendre « on peut le corriger en mixage » me rend malade, je peux compter sur une main le nombre de fois où j'ai dit cela au cours de ma carrière. Ce n'est pas si difficile d'obtenir un bon son lors de l'enregistrement dans le DAW. C'est autant une question technique qu'une vision de la direction sonore où la chanson doit se diriger. Cesse de retarder le processus de décision à une date ultérieure indéfinie, engage-toi à ce qui semble bon maintenant et passe à autre chose dans ta vie.
Commence toujours la lecture au début de la mesure – Trop d'ingénieurs n'ont pas eu l'expérience d'être de l'autre côté de la vitre. C'est vraiment gênant pour les musiciens si la lecture commence n'importe où sauf au temps fort de la mesure, cela peut prendre une mesure entière au musicien pour comprendre exactement où ils en sont et soudainement, ils doivent commencer à jouer, ce qui se traduit généralement par une prise ratée. Même lorsqu'une chanson n'est pas enregistrée avec un métronome, on peut généralement voir approximativement où se trouve le premier temps de la mesure (indice : regarde la grosse caisse ou les pistes de basse) et en cas de doute, donne-leur juste un pré-roll plus long.
Ne cesse jamais d'apprendre – « Apprends d'hier, vis pour aujourd'hui, espère pour demain. L'important est de ne pas cesser de questionner. » – Albert Einstein. Peu importe combien tu essaies, il est impossible de tout savoir littéralement. Je lis toujours des livres et des magazines, je consulte des blogs, je regarde des vidéos tutoriels et j'expérimente avec ma propre musique. Une des clés pour te développer dans cette industrie est de garder les yeux et les oreilles ouverts à de nouvelles astuces et techniques.
N'aie pas peur de partager ce que tu sais – Chaque fois que quelqu'un refuse de partager ses connaissances ou ses techniques « secrètes », il me dit simplement qu'il est insecure et craint que sa carrière repose uniquement sur l'exploitation de ses techniques « spéciales ». Au lieu de s'inquiéter que d'autres te prennent tes idées, encourage cela et utilise-le comme inspiration pour te pousser à trouver et à essayer de nouvelles choses à ajouter à ton « stash » de techniques « secrètes ».
Un bon ingénieur fait toute la différence, non seulement dans le produit final enregistré mais aussi dans toute l'expérience d'enregistrement. L'ingénierie n'est pas simplement de jeter des micros devant des instruments et d'appuyer sur enregistrer, c'est être partie prenante de l'équipe créative. En tant qu'ingénieur, lorsque tu arrives à une session non seulement avec du talent mais aussi avec une excellente attitude de travail, tu découvriras que chaque session est à la fois agréable et fructueuse. Plus tu apportes d'énergie et de connaissances à tes sessions, plus tu inspireras les gens avec qui tu travailles à en faire de même.
Si tu souhaites en voir plus, rends-toi sur le site web de Ben Lindell.
