La façon actuelle d'écrire des chansons Pop consiste à superposer des « toplines » sur des « beats ». En pratique, cela signifie qu'un groupe de personnes joue avec des ordinateurs dans des studios, des chambres, des chambres d'hôtel ou des bus de tournée, mettant ensemble autant d'idées que possible en utilisant des plugins et tout ce qui leur plaît, amenant les morceaux aussi près que possible d'un enregistrement terminé avant de confier les instrumentaux à quelqu'un qui sait créer des mélodies et des paroles accrocheuses. Et boom : un succès. Parfois. Ce processus légèrement décousu (il y a un long chemin entre quelqu'un qui pleure sur sa guitare pour expulser la douleur de sa dernière rupture, par exemple) tend à produire une musique plus linéaire et formulaïque. Il est difficile de choisir une tonalité quand on ne sait pas qui va chanter la chanson, ou il est difficile d'écrire un pont qui ressemble à un pont si l'on ne sait pas quelle partie du morceau sera le refrain juste avant. Dans l'ensemble, à mon avis, cela produit souvent de la musique qui est assez générique.
À moins que l'équipe ne soit bonne. Très bonne. Comme, par exemple, l'équipe de Diplo.
Le morceau du jour est une collaboration entre Diplo, sous le nom de Major Lazer, DJ Snake et avec Mø au chant, intitulé (Somebody to) Lean On.
Écoutez ici :
iTunes: https://itunes.apple.com/de/album/lean-on-feat.-m-dj-snake-single/id970116761
Spotify: https://play.spotify.com/album/1SI0AMK6rb2J8S0Jazli9D
La première chose que je trouve fantastique à propos de ce morceau, c'est qu'à la première écoute, j'ai su que Diplo était impliqué dans la production dès les 4 premiers temps du refrain. Il est impressionnant de voir quelqu'un développer un son distinctif à travers plusieurs styles de musique. C'est suffisamment rare de nos jours pour être noté. On peut entendre des astuces de traitement vocal tout au long du morceau qui rappellent ‘Turn Down for What’ de DJ Snake (particulièrement le refrain et le pont), mais le cœur du morceau sonne très Diplo pour moi. En termes de structure, cette chanson est un bon exemple de l'évolution de la radio depuis que l'EDM a pris le dessus, que le morceau soit EDM ou non. Dans ce cas, les mêmes 4 accord de boucle soutiennent le couplet, le refrain et le pont, l'intro est simplement le premier accord répété 4 fois (c'est un signe révélateur que cela a commencé comme une idée de beat instrumental, probablement dans Ableton Live, sur l'ordinateur de quelqu'un).
Le couplet a deux parties, 8 mesures chacune. Les premières 8 mesures n'ont pas de batterie, puis la grosse caisse entre pour les 8 mesures suivantes. Cette seconde partie ressemble un peu à un refrain, mais elle ne décolle pas vraiment, donc à la première écoute, elle fonctionne comme une sorte de pré-refrain menant au refrain instrumental de style EDM. Cette section fait également 8 mesures, avec les mêmes accords mais avec l'instrument principal étant un échantillon vocal plutôt que le chanteur lui-même nous racontant une histoire à retenir. De nombreuses chansons font cela de nos jours, cela provient de structures propices aux pistes de danse. Beaucoup de producteurs/auteurs actuels ont formé leurs goûts en mixant des disques pour des foules en club et ont apporté cette façon de créer de l'émotion dans les gens au monde de la musique pop. Diplo fait définitivement partie de ces gars-là.
Le 2ème couplet redescend en énergie et s'enchaîne parfaitement symétriquement avec le premier couplet. ‘Couplet puis pré-refrain puis refrain’. Image miroir. Puis vient le breakdown/pont. Jusqu'ici, une structure très classique, pas très différente d'un format radio habituel, excepté le refrain instrumental. Nous avons une pause de 2 mesures de la boucle d'accords, puis nous atteignons le pont qui est une extension/développement du concept du refrain avec l'échantillon vocal. Ensuite, nous revenons à la partie pré-refrain qui ressemble un peu à un refrain maintenant que nous l'avons entendue trois fois. Alors, quel est le refrain ?
La partie ‘Blow A Kiss’ ou la partie ‘Wheee ahh whheee ooo’ ? C'est à vous de décider. Peut-être qu'il nous faut inventer un nouveau nom pour ces sortes de sections. Dans l'ensemble, la chanson dure 2 minutes et 57 secondes. Ils auraient pu ajouter un autre refrain instrumental après ce dernier pré-refrain, mais ils ont décidé de ne pas le faire. Il était probablement difficile de renoncer à cette conclusion froide et à la dernière ligne presque hymne chantée par Mø ‘Somebody to lean on !’. Cela aurait sonné artificiel d'ajouter cette ligne à la fin d'un refrain instrumental et cela aurait signifié le chaos pour le reste de la structure pour tout réarranger pour s'adapter à cet instrumental supplémentaire sans que la chanson ne soit une minute plus longue. Ces tempos sont difficiles à gérer. Ce sont des tempos pour des jams reggae défoncés, pas pour des succès pop hyper manicured. C'était probablement la manière la plus efficace de le faire. Ça fonctionne très bien.
Dans ce genre de morceaux, la production et le mixage ont tendance à se faire en même temps, ce qui signifie que la chanson est presque terminée, mix comprise, avant même que le vocal ne soit enregistré (le mix est retouché après que les voix soient terminées, mais j'ai vu des morceaux passer en l'état). Cela crée des défis intéressants. Quiconque a mixé un morceau entier et a désactivé le vocal à la dernière minute saura à quel point il est difficile de laisser de la place pour l'instrument le plus important dans le mix lorsque l'on ne sait pas ce que c'est. C'est un art et l'équipe de Diplo semble très bonne à ce jeu. Comment font-ils ? D'abord, remarquez comment la même boucle d'accords de 4 mesures soutient tout le morceau mais son son change au fil du temps.
Il y a un filtre de type Moog qui s'ouvre et se ferme constamment dans les sections. Écoutez comment le passage entre le premier refrain et le second couplet se fait (la transition entre les deux est super évidente). Cela aide à garder le morceau vivant sans avoir à trouver de nouveaux éléments et en prenant trop de place. Essayez de suivre le ton de cette boucle d'accords tout au long de la chanson. Voyez si vous pouvez entendre les transitoires devenir plus aigües dans certaines sections également. Cet élément fait la chanson. C'est le squelette de tout. Il est difficile de construire 3 minutes de musique sur une boucle de 4 mesures tout en étant intéressant tout le temps. Quelle inspiration incroyable. En ce qui concerne les percussions, ce morceau est très intéressant. Diplo a une fascination pour tout ce qui est reggae et dance hall et cela se voit ici et sur tous les autres disques de Major Lazer. La grosse caisse est un élément à observer. Elle semble épaisse, mais en réalité, elle n'est pas si profonde que ça. Si vous écoutez de près, vous entendrez que le bas du morceau provient d'un son de synthétiseur de sub-basse, probablement une simple onde sinusoïdale, qui se trouve juste en dessous du kick, permettant à celui-ci d'être léger et percutant. Vérifiez cela. Vous aurez peut-être besoin d'écouteurs pour cela. La sub-basse joue des notes tenues pendant des mesures entières, pas de groove là-dedans, excepté pour une mesure ou deux dans le 2ème couplet. Cela laisse toute la place aux motifs de grosse caisse pour faire leur travail. Je trouve vraiment génial que la grosse caisse ne suive pas simplement le standard du quatre temps. Regardez le 2ème couplet et le pont. De superbes grooves décomposés là.
Ma partie préférée est le groove de hi-hat cassé sur le refrain instrumental. Cela vaut la peine d'écouter encore et encore. Je pense que cela fait le morceau. C'est si brut et crasseux, et cela fait balancer le groove de manière magique. Le léger swing est essentiel. Notez aussi tous les petits roulements de hi-hat seizièmes qui augmentent le groove sur le refrain. Notez l'effet des remplissages droits par rapport à ceux plus à l'aise. Tout est dans les détails. Beaucoup de ces éléments sont recyclés de manière savoureuse. Par exemple, les claquements du 2ème couplet sont utilisés dans le dernier pré-refrain. L'équipe a utilisé les percussions pour contraster les sections puisque les accords sont les mêmes tout au long. C'est un bon exercice de passer par chaque section et de voir quel son de batterie joue quelle partie et comment ils se rapportent. Par exemple, la grosse caisse du premier pré-refrain et la grosse caisse du premier refrain ne sonnent pas de la même manière. Celle du refrain est plus lourde. Cela aide à faire grandir le morceau. Les quelques grosses caisses dans le 2ème couplet sont les mêmes que celles du 1er refrain, mais elles jouent un motif différent pour ne pas voler la vedette. Ensuite, le 2ème pré-refrain arrive avec le même motif et le même son de grosse caisse que le 1er refrain. Ce sont des ajustements subtils mais qui font bouger le morceau de manière fluide. Le rythme du pont est complètement différent de chaque autre section mais les sons sont les mêmes. Puis nous revenons au rythme droit avec un backbeat ajouté sous la forme des claquements recyclés du 2ème couplet. Tout cela sonne très élégant et moderne. Difficile à réaliser correctement.
Ils ont assuré. L'autre façon dont ils ont construit les sections est en utilisant des traitements d'échantillons vocaux fous partout. On pourrait passer des heures à essayer de comprendre où chaque élément est joué. Essayez d'écouter le morceau en trois passes, en vous concentrant particulièrement sur tout ce qui est au-dessus de la ligne de rythme. Je garantis que vous entendrez de nouveaux extraits vocaux à chaque passage. Ils utilisent les voix comme leurs principales textures, comme le oooh-ooohhh dans les pré-refrains, le hey joyeux sur les refrains instrumentaux, le long ‘heeeeeeooooo’ sur le second, etc. Les oooh-ooohhh dans les pré-refrains sont doublés avec une sorte de son de cloche monté d'une octave, mais la texture est principalement vocale tout en ayant un petit côté synthétique. Le hey joyeux sur les refrains instrumentaux ressemble à un backbeat de guitare reggae mais il est basé sur la voix.
C'est amusant d'essayer de suivre tous les petits cris imprégnés de réverbération ou de délais, et tous les trucs de transition de réverbération inversée. Cela vous occupera un moment. Pour les astuces vocales plus évidentes, écoutez le basse sur la section d'intro, voyez comment cela se rapporte au lead du pont. Écoutez aussi attentivement les différences entre les premiers et les seconds refrains instrumentaux pour de cools interventions vocales traitées (avec paroles) qui n'arrivent que la deuxième fois. Sympa non ? La voix principale reçoit une bonne dose de traitements et d'astuces. Vérifiez les doubles lignes, les variations constantes de réverbération et de délais, les effets de coupure. Ils font également du bon travail en contrastant les emplacements vocaux. Regardez les pré-refrains : l'appel, ‘Blow a Kiss, fire a gun’ est centré et diffusé en utilisant beaucoup de doubles et d'harmonies, la réponse ‘We all need somebody to lean on’ est très localisée en stéréo, beaucoup plus ciblée. Voyez comment cela se ressens. Beaucoup et beaucoup de temps a été passé à construire ce morceau et ces traitements vocaux. En parlant de voix traitées, il est juste de dire que le son principal du pont est très unique et cool. Définitivement pas un préréglage. Ces gars-là créent leurs propres sons. Comment pensez-vous qu'ils ont fait ça ? Découvrez-le et envoyez-nous une carte postale. Nous devrions probablement faire une vidéo sur ce genre de traitement.
Enfin, il est éclairant de porter attention aux quelques autres textures synthétiques qui ne sont pas vocales. Remarquez le ‘swoosh’ utilisé pour la transition entre le couplet 1 et le pré-refrain 1. C'est classique mais assez discret pour faire le job sans être ringard. Voyez comment ils utilisent ce truc encore et encore dans diverses transitions. Je suis également particulièrement fan du ‘shank’ semblable au reggae qui entre dans le pré-refrain 2. Il y a aussi un pad aigu qui apparaît dans les refrains instrumentaux, c'est léger, essayez de le distinguer. Soniquement, le mix peut être un peu plus brillant et plus pinché que ce que l'on pourrait apprécier, mais cela pourrait être une conséquence du processus discuté précédemment. C'est aussi masterisé assez fort, ce qui n'aide pas. Les équilibrages sont excellents toutefois. Donc, même si cela ne se retrouvera peut-être pas dans votre dossier de « morceau de référence sonore », ça ne l’est pas dans le mien, cela devrait absolument figurer dans votre dossier de « morceau de production badass ». Pour plus de choses de ces gars-là, jetez un œil à ‘Where are You Now’ sous le nom Jack U, et passez du temps à parcourir l'album Free the Universe de Major Lazer. Diplo a gardé son agenda chargé.
Rewiiiiiiiiiiind !
Fab Dupont
