Pour la plupart des musiciens, l'inspiration n'arrive pas sur demande. En général, elle vient de nulle part. Des recherches ont montré que votre cerveau est plus susceptible de générer des idées créatives lorsqu'il est détendu, comme pendant des activités « automatiques » telles que prendre une douche ou conduire. En revanche, lorsque vous vous concentrez intensément pour trouver une idée brillante, la probabilité que cela se produise diminue.
Dans cet extrait de Start to Finish : Ill Factor - Épisode 2 - Relancer le processus créatif, Ill Factor donne des conseils sur la façon de stimuler votre cerveau musical afin que vous puissiez trouver des idées et être créatif à tout moment.
Plus que de l'écoute
Une façon dont il stimule sa créativité est d'écouter de la musique. Lorsqu'il entend une chanson qu'il aime, il essaie de découvrir ce qui est attrayant pour lui.
Vous pouvez faire la même chose. Analysez une chanson dans Ableton qui vous parle et essayez de découvrir pourquoi. Peut-être que c'est une ligne de basse intéressante, un rythme de batterie, un son vocal inhabituel ou simplement un accroche mélodique. Prenez des notes pour vous souvenir des détails plus tard.
Analyser la musique de cette manière peut concentrer votre esprit sur la façon de rendre une chanson accrocheuse ou captivante. Ill Factor aime aussi découvrir comment recréer ce qu'il entend en écoutant de la musique. Déconstruire une chanson dans Ableton est un exercice utile car cela vous donne un aperçu des techniques d'autres artistes ou producteurs.
Écouter de la musique peut aider à stimuler des idées tout comme analyser les techniques de production des chansons que vous entendez.
Concentrez-vous sur un instrument à la fois dans Ableton. Essayez de déchiffrer ce que cet instrument fait et quel type de sons est utilisé. Posez-vous des questions comme : Les batteries sont-elles programmées MIDI ou des boucles, ou s'agit-il d'un vrai batteur ? Quel type de traitement y a-t-il dessus ? Quel est cet instrument de percussion ? Les parties de guitare rythmique sont-elles doublées ? La réverbération vocale a-t-elle une longue ou une courte durée de décroissance ? Y a-t-il aussi un délai sur la voix ?
Il est également utile de déconstruire l'arrangement dans Ableton. Quelle est la structure de la chanson ? Comment l'instrumentation change-t-elle et se développe-t-elle au fur et à mesure que la chanson progresse ? Le pont modifie-t-il la chanson harmonieusement, rythmiquement ou les deux ?
Ill Factor dit que penser de manière analytique au processus de production peut susciter des idées, vous donnant de l'élan. Par là, il veut dire s'inspirer suffisamment de ce que vous créez pour le mener à bien, plutôt que de perdre de l'intérêt et de l'abandonner.
Remplissez votre seau
Une autre technique suggérée par Ill Factor est de parcourir des boucles d'échantillons et des patches de synthétiseur sur votre disque dur ou en ligne, puis de trouver et de sauvegarder ceux qui sont inspirants ou intéressants (astuce : réservez cette technique pour Ableton). Il suggère de consacrer une journée chaque semaine à créer une collection de ce type de matériel.
Ensuite, quand vous vous trouvez face à une page blanche, vous pouvez ouvrir votre « seau d'inspiration ». De cette façon, dit-il, vous ne perdrez pas de temps à fouiller dans des collections de boucles, d'échantillons, de patches, etc. Vous aurez votre collection « best of » prête à l'emploi.
Écouter des boucles et des échantillons dans Ableton qui vous inspirent peut aider à susciter des idées.
En temps réel
Parfois, il ne suffit pas d'écouter dans Ableton. Prenez votre instrument (ou assoyez-vous si c'est un clavier) et improvisez avec les boucles et les sons que vous explorez. Si vous avez organisé vos boucles en une collection « best of », comme le suggère Ill Factor, essayez d'en charger plusieurs dans votre DAW. Si votre DAW propose le lancement de clips, il est pratique de les charger dans des emplacements pour que vous puissiez déclencher des combinaisons.
Ensuite, commencez à déclencher des boucles ou des combinaisons de celles-ci et jouez. Essayez de vous détendre et de groover avec les rythmes pour laisser vos idées s'écouler dans Ableton. Enregistrez tout ce que vous jouez.
Si vous n'êtes pas sûr d'avoir trouvé de bonnes idées, écoutez ensuite ce que vous avez enregistré et peut-être que vous découvrirez des fragments que vous voudrez développer davantage. En général, cependant, si vous avez une idée inspirée, vous le saurez quand cela se produira.
Dans Live, enregistrer dans la vue Session dans Ableton facilite la capture de vos idées pendant que vous expérimentez.
Si vous travaillez dans un genre électronique ou même dans le rock basé sur des synthétiseurs, une autre chose à essayer pour l'inspiration est de parcourir une banque de sons de synthétiseur basés sur des séquences. Ces patches basés sur des mouvements ont des motifs programmés, et la plupart des synthétiseurs contemporains proposent des banques de présets.
Que vous enregistriez et reproduisiez une séquence simple pour déclencher les sons (des noires sont bien) et que vous parcouriez les patches pour voir si cela suscite une idée.
Les présets de séquence ont tendance à être assez variés, et en passant d'un à l'autre, vous entendrez de nombreux rythmes et effets différents.
Voici un exemple de quelques sons séquencés du synthétiseur Waves Element 2. Remarquez la diversité des rythmes et des tonalités.
Parmi les nombreux patches de l'Element 2 se trouvent deux banques complètes de présets de séquence.
Créez l'ambiance
Quand bien même cela peut sembler étonnant, un espace de travail propre peut aider beaucoup de gens à se détendre et à être plus créatifs. Assurez-vous que l'éclairage n'est pas trop bright ou agressif et que vous avez rangé votre studio. Regarder un tas d'encombrement, y compris des câbles, des papiers et de la vaisselle, est plus susceptible de vous stresser que de stimuler des idées.
Dans quel environnement préféreriez-vous travailler ?
Défiez-vous
Envisagez de mettre en place une structure artificielle pour aider à déclencher des idées. Par exemple, si vous avez du temps devant vous, mettez-vous au défi d'écrire une chanson par jour pendant une semaine.
Produisez des démos basiques pour les chansons que vous écrivez. Si vous avez un ami ou un collègue qui est également écrivain ou producteur, vous pourriez relever le défi ensemble. Cela ajoutera un peu de pression entre pairs, ce qui vous rendra plus enclin à aller jusqu'au bout. À la fin de chaque journée, partagez vos démos et engagez-vous dans des critiques constructives.
Si sept chansons en sept jours sont trop pour votre emploi du temps, rendez cela un peu moins ambitieux. C'est entièrement votre décision. La partie cruciale est de terminer le projet dans le délai que vous vous êtes fixé. Vous ne savez jamais ce que vous allez produire.
