Si vous mixez des chansons régulièrement, vous vous êtes probablement retrouvé assis à votre poste de mixage, écoutant votre chef-d'œuvre encore et encore, vous demandant pourquoi diable cela ne ressemble pas du tout à un chef-d'œuvre.
Vous avez tout fait correctement. Vous avez utilisé tous vos plugins et matériels de folie. Vous avez regardé quelques vidéos Puremix sur la façon d'obtenir le son que vous vouliez. Vous n'avez rien fait de trop différent de ce que vous avez fait pour votre dernier mix (qui était un chef-d'œuvre). Vous avez soigné les détails, vous avez passé beaucoup de temps là-dessus, surtout aujourd'hui, vous ne l'avez pas compressé jusqu'à devenir une crépe (cherchez, c'est une très fine crêpe française, délicieuse mais pas bonne pour le son), vous avez été bon, le Père Noël serait fier, cette Neve à 24 canaux totalement discrète ira dans votre chaussette cette année...
Alors, que se passe-t-il ???? Pourquoi votre chef-d'œuvre ne sonne-t-il pas comme un chef-d'œuvre, surtout dans la voiture ? Ou le lendemain ? Oh ! Le lendemain.
Parfois, vous êtes tellement plongé dans le processus que vous ne pouvez plus faire la différence et il devient impossible de déterminer d'où vient le problème. C'est très frustrant et cela génère une réévaluation de votre valeur personnelle qui peut être désastreuse, des cris occasionnels devant votre écran d'ordinateur, et dans des cas extrêmes, l'abandon du projet au profit de publications joyeuses sur Facebook du genre 'Dans le studio en train de mixer, Yo!' (accompagnées d'une photo iPhone de la fenêtre de mixage de la session redoutée) ou, en cas de vrai désespoir : des séances de binge-watching de Game Of Thrones. Oui. C'est aussi grave que ça.
Ce que je constate, c'est que, comme pour tous les problèmes difficiles à résoudre, cet état de fait regrettable est toujours le résultat d'une combinaison de plusieurs problèmes. Et que si vous vous attaquez correctement à l'un des problèmes sous-jacents, le reste sera facile à traiter.
Le Problème Numéro Un Est Généralement La Perspective
Abordons cela aujourd'hui, nous examinerons le reste des problèmes courants de rester bloqué dans un mix la prochaine fois.
Définition : Vous avez officiellement perdu votre perspective lorsque vous ne savez plus à quoi ressemble le 'son bon', mais vous pensez que vous le savez, alors que vous ne le savez pas vraiment. C'est là que se trouve le problème et la clé. C'est un ensemble.
En résumé : Si vous êtes humain et que vous mixez la même chanson depuis longtemps, vous avez probablement perdu votre perspective depuis un bon moment et chaque décision que vous avez prise depuis est basée sur une perception déformée de la façon dont votre mix sonne. C'est ce qui conduit à la lente mort douloureuse de votre mix. Laissez-moi vous donner un exemple :
Disons que vous mixez depuis 3 heures avec le batteur du groupe assis à côté de vous. (Vous avez mixé pendant 3 heures avant qu'il n'arrive, car il sent bizarre et vous aimez que ses sessions soient courtes) Vous avez probablement dû augmenter le niveau de monitoring pour satisfaire la demande subtile du batteur pour 'un peu plus de jus, yo'. Juste. Il faut garder Animal content.
Donc maintenant, ça fait trois heures que vous vous faites exploser les oreilles. Fun. Vous pouvez le supporter. Vous êtes un pro. Pourtant, je parie qu'au bout d'environ 1,5 heure, cette caisse claire qui sonnait bien lorsque le batteur est arrivé commence à paraître un peu terne. Vous avez probablement commencé à ressentir cela peu de temps après avoir pu (discrètement) abaisser le niveau de monitoring un peu lorsque le batteur est parti faire une pause (Vous êtes TELLEMENT intelligent et rusé). Mais cette caisse claire semble définitivement terne maintenant. Demandez au batteur, il sera d'accord. Je suis presque sûr. Alors il semble que c'est une bonne idée d'ajouter quelques pics à 10K et peut-être quelques pics à 5K. Pour 'l'air'. Rien de bien méchant. Ok, maintenant, la caisse claire sonne bien à nouveau. Beaucoup, beaucoup mieux. À quoi pensiez-vous avant ? En avant et vers le haut.
Ah, mais les voix semblent maintenant ternes. Et le piano aussi. Juste un peu. Rien de bien méchant.
Vous êtes foutu.
Il n'y a pas de retour en arrière.
Il est temps pour Game of Thrones. Ou Facebook. À vous de choisir. Il vaut mieux prendre de l'avance.
C'est la pente glissante.
Vous Devez Essayer De Garder Votre Perspective En Tout Temps
C'est votre monnaie d'échange. Voici quelques astuces simples pour déterminer si vous avez encore de la perspective ou non :
1. Depuis combien de temps travaillez-vous sur cette chanson aujourd'hui ? Plus de 8 heures ? Vous n'avez probablement plus la moindre idée de ce que vous faites. La répétition engendre l'acclimatation. Vous laissez probablement passer de grosses erreurs tout en approuvant intérieurement.
2. À quel volume écoutez-vous ? Plus de 95 dB SPL ? Pendant plus d'une heure ? Vous n'avez probablement plus la moindre idée de ce que vous faites. Surtout si vous décidez de diminuer le niveau pour ne pas avoir honte de voir votre mètre SPL afficher des valeurs élevées quand la musique joue. Vos oreilles se sont habituées à un SPL élevé, tout semble désormais terne et sombre. Prochaine étape : Game of Thrones.
3. Vous n'avez pas de mètre SPL près de votre bureau ET un membre de votre groupe/un client/une fille mignonne est assis à côté de vous ET vous travaillez depuis plus de 2 heures ? JE VOUS GARANTIS que vous n'avez plus la moindre idée de ce que vous faites. Même principe que le #2 mais avec une interférence extérieure + la fille mignonne.
La clé ici est de ne pas faire confiance à votre ressenti, mais de faire confiance à votre réflexion rationnelle (vous en avez une, n'est-ce pas ?). Si l'un de ces scénarios est à peu près vrai, vous devez SAVOIR que vous avez perdu votre perspective même si cela ne SE SENT pas comme ça.
Pour le dire autrement : Votre cerveau en train de mixer est comme vos élus ou votre ex-petite amie, après un certain temps, il est obligé de commencer à vous mentir. Vous devez simplement en avoir conscience et agir en conséquence. C'est le secret.
Voici une bonne chose à imprimer au-dessus de votre joli écran d'ordinateur :
Si vous avez mixé pendant un certain temps, vous ne travaillez plus en absolus. Après quelques heures, tout devient relatif.
Et voici quelques idées sur la façon d'utiliser cette précieuse auto-connaissance pour maximiser un projet de mixage :
1. Faites Attention À L'Heure À Laquelle Vous Commencez Votre Mix Et Connaissez Vos Limites
Je sais que ma date d'expiration pour le mixage est d'environ 12 heures par exemple. Après cela, il est temps de faire la fête et/ou de faire un 'enregistrer sous' pour une bonne sauvegarde. Vous pouvez aussi prendre des pauses. Cela aide. Assurez-vous de baisser le volume avant de partir en pause. Si vous revenez et commencez à travailler au même niveau qu'au moment où vous êtes parti, vous avez perdu votre temps de pause.
Remarque : Si vous souhaitez prolonger le temps que vous pouvez mixer sans perdre la raison :
Surveillez votre niveau de monitoring comme un faucon. Point.
Pour cela, je tends à demander aux clients de venir plus tard dans la journée afin que j’aie suffisamment de temps pour mixer à des niveaux raisonnables avant l'augmentation inévitable du SPL. (La plupart des gens avec qui je travaille voyagent vers mon studio en écoutant Spotify sur leurs écouteurs Apple à un niveau 'stun' dans le métro new-yorkais. Ils sont donc pratiquement sourds au moment où ils arrivent dans ma salle, et les niveaux montent rapidement)
2. Utilisez Des Références Familières
Il n'est pas nécessaire de référencer votre travail en cours à une chanson que le chanteur vous a envoyée, car vous compareriez votre mix à leur mix inconnu, ce qui ne garantit pas la qualité. Si la référence qu'ils vous ont envoyée est brillante et compressée, alors votre mix finira brillant et compressé parce que vous ne saurez pas que c'est brillant et compressé, et rappelez-vous, il n'y a pas d'absolus sur lesquels s'appuyer. De plus, quelqu'un finira par se référer à votre mix brillant et compressé, et c'est ainsi que la musique commence à sonner de plus en plus mal. C'est l'équivalent audio de cousins qui se marient entre eux encore et encore. Cela ne fera pas de bien à la communauté. Profitez-en pour faire une pause, la saison 4 de vous savez quoi vous attend sur Netflix. Ne perdez pas de temps.
En revanche, une piste de référence familière vous donnera une véritable idée de ce que vous faites dynamiquement, spectralement et spatialement. Vous devriez en fait avoir plusieurs pistes de référence. Dans différents styles. C'est difficile de se référer au rock classique si vous mixez un morceau de hip-hop. Surtout avec le client dans la salle. (Cela peut être amusant à regarder parfois, cependant)
L'autre chose incroyable à propos d'une piste de référence familière est qu'elle vous indiquera immédiatement comment vos oreilles se portent indépendamment de l'avancement de votre mix. Si vos oreilles sont fatiguées, cela sonnera étrange et différent de ce à quoi vous êtes habitué. Cela vous obligera à reconsidérer ce boost audacieux de +5dB à 3kHz parce que 'le mix pourrait utiliser un peu d'éclat'. Vous saurez que vous avez perdu votre perspective. Des pistes de référence vraiment familières aident à créer un environnement de mixage plus absolu dans lequel vous pouvez évoluer. Pratique. Non ?
3. Utilisez Deux Systèmes de Monitoring
Vos enceintes principales et, en plus, soit un petit haut-parleur de type Auratone soit des écouteurs. L'important est qu'ils soient très différents.
Quand vous savez que vous êtes en train de descendre la pente glissante (après une vérification rapide avec votre moi rationnel et un coup d'œil à votre mètre SPL), passez au petit haut-parleur, baissez le niveau et restez-y un moment. Le changement radical de son vous empêchera de ressentir le besoin de niveaux élevés, vous permettra de redémarrer votre moteur et de regagner quelques points de perspective. De plus, vous pourrez entendre à quoi ressemblera votre projet sur un ancien système audio de voiture des années 60 ou sur le gadget radio/minuteur/ouvre-boîte de n'importe quelle mère respectueuse de trois enfants quelque part au fond du Minnesota. Informations utiles en effet.
Les écouteurs sont aussi utiles car c'est ce sur quoi la plupart des gens écoutent de la musique de nos jours. Malheureusement, vous ne recevrez pas de points de perspective parce que vous risquez de jouer les écouteurs trop fort. Sans la bande passante audio réduite, il est difficile de se sevrer d'un régime SPL élevé.
Les écouteurs sont bons pour un contrôle rapide le lendemain matin avant de rappeler, quoi qu'il en soit.
4. Ne Pas Appuyer Sur Envoyer Juste Encore
Enfin, si vous avez le moindre doute, ne livrez pas la piste le jour où vous l'avez mixée. Livrez-la le lendemain matin après un rapide contrôle pour des erreurs stupides. C'est incroyable ce qui se passe le lendemain matin. Vous avez une perspective fraîche parce que le sommeil fait cela. Et vous pouvez agir rapidement car votre mix est presque là (espérons-le). Il n'y a pas de meilleur bouton de réinitialisation de perspective que le sommeil. Même si vous êtes très strict sur les niveaux, les pauses, les références, les temps de mixage et les filles mignonnes, la meilleure façon de vous assurer de ne pas faire d'erreurs est de mettre 12 heures entre le moment où vous finalisez et le moment où vous envoyez.
Ok. Donc. C'est le lendemain matin, votre perspective est revenue, votre mixe ne se fait toujours pas.
Que faire ?
Bonne question. Merci de demander.
Discutons-en la prochaine fois.
Fab Dupont. (Article livré le lendemain matin)
Partie 2 ! Fab offre des solutions simples à suivre pour sortir d'un mauvais mix - Stuck In A Mix Part 2 : Solutions Pour Un Mix Problématique
