Tony Maserati l'importance de l'entraînement auditif

Il explique que savoir comment votre matériel et vos logiciels sonnent et réagissent selon différents réglages et dans diverses situations vous aide à trouver de bonnes idées pour les utiliser.

Le savoir, c'est le pouvoir

Tony évoque également que, à l'époque de la bande, les ingénieurs — ou plus probablement les assistants ingénieurs — notaient des informations détaillées sur le matériel qu'ils utilisaient lors d'une session. Ils voulaient pouvoir reproduire la configuration et les sons obtenus au cas où il faudrait rappeler la session.

Ils allaient même jusqu'à noter le numéro de série des micros utilisés. Pourquoi ? Si le studio possédait, par exemple, trois Neumann U87, il pouvait y avoir de légères différences sonores entre eux. Choisir le bon micro aidait à la précision de la reconstitution.

Pour démontrer le type d'entraînement de l'oreille dont il parle, Tony joue trois pistes différentes qui ont été capturées lors de l'enregistrement de l'intro arpégée de la guitare sur “Lifeboats.” Sur l'une, l'ampli était capté avec un Shure SM57, sur une autre avec un micro ruban Royer R-121, et la troisième était une piste DI. Il insiste sur le fait que chacun de ces micros a son son reconnaissable et qu'il est essentiel pour un ingénieur de savoir faire la différence. “Cela demande de la pratique et beaucoup de répétition,” dit-il.

L'intro de guitare sur “Lifeboats” a été enregistrée sur trois pistes : une piste DI et deux pistes d'ampli, l'une captée avec un SM57 et l'autre avec un R-121.

Se limiter

Comme le mentionne Tony, vous pouvez aussi entraîner votre oreille au sujet des logiciels. Par exemple, il est important de bien connaître vos plug-ins de traitement.

Si vous possédez beaucoup de plug-ins, envisagez de vous limiter temporairement à un petit sous‑ensemble. Commencez par vos favoris dans chaque catégorie afin d'apprendre en profondeur leur son et leurs fonctionnalités. Vous serez content de l'avoir fait, car vous découvrirez probablement des capacités dont vous ignoriez l'existence. Une fois que vous aurez saisi les subtilités des plug-ins de votre sélection réduite, commencez à élargir votre palette.

Comme le mentionne Tony, une façon de se familiariser avec votre équipement — qu'il soit matériel ou logiciel — est d'étudier les manuels. Ne les ouvrez pas seulement lorsque vous tombez sur quelque chose d'incertain ; lisez-les de A à Z et testez les différentes fonctionnalités au fur et à mesure que vous les découvrez.

De façon générale

En plus d'apprendre les caractéristiques de pièces d'équipement et de logiciels spécifiques, il est utile de se familiariser avec les traits génériques des différents types d'équipement. Par exemple, avec les microphones, savoir qu'un micro à condensateur sera plus brillant et captera davantage les transitoires qu'un micro dynamique. Ou qu'un micro ruban aura généralement un son plus rond et moins d'aigus qu'un micro à condensateur ou dynamique, et ainsi de suite. Expérimentez avec vos micros sur différentes sources pour apprendre leurs attributs sonores.

Il est aussi utile de connaître les caractéristiques sonores distinctes du matériel classique. Si vous travaillez dans un studio commercial, vous trouverez probablement des versions matérielles, et dans un home studio, des émulations en plug-ins. Dans le domaine des compresseurs, trois des plus emblématiques sont le UREI 1176, le dbx 160 et le Teletronix LA-2A.

Émulations UAD de trois compresseurs classiques, chacun avec un son caractéristique.

Il est également utile de comprendre les différences génériques entre types d'équipement. Par exemple, comment les compresseurs FET, VCA, vari‑mu et Opto sonnent et réagissent différemment. Ou encore les différences entre la saturation à lampes, la saturation par bande et la saturation par transformateur.

Pouvez-vous l'entendre ?

Pour le plaisir, voici un petit mini‑quiz pour vos oreilles. Le premier ensemble d'exemples montrera différents types de réverbération, et le second la saturation. Appuyez sur le bouton en bas de la page pour révéler les réponses.

Nous commencerons par la réverbération. Pour chaque exemple, vous entendrez un enregistrement de guitare électrique avec une quantité appréciable de réverbération. L'un est une réverbération de salle (hall), un autre est une réverbération de chambre, et un autre est une réverbération à plaque. Saurez‑vous les distinguer ?

EX 1a

EX 1b

EX 1c

Les trois réverbérations utilisées dans les exemples 1a - 1c, avec leurs réglages.

Cette fois, nous testerons votre oreille sur des types de saturation génériques — plus précisément, des émulations numériques de types de saturation génériques. Chaque exemple présente le même passage de batterie, mais avec un type de saturation différent. L'un est une saturation par bande, un autre est à lampes, et un autre est par transformateur. Pouvez‑vous faire la différence ?

EX 2a

EX 2b

EX 2c

Les plug-ins de saturation utilisés dans les exemples 2a - 2c, avec leurs réglages.

Ces exemples étaient assez difficiles. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas trouvé les bonnes réponses. Mais suivez le conseil de Tony et étudiez votre équipement. Plus vous le ferez, plus vous aurez de contrôle sur les outils de votre studio, ce qui facilitera la mise en œuvre de vos idées créatives.