Un des nombreux avantages de travailler avec Vance Powell en tant que producteur, c'est qu'il connaît de nombreuses techniques créatives en studio. Il propose toujours des idées, grandes ou petites, pour améliorer le son des parties existantes ou en créer de nouvelles. Vous verrez un exemple de l'une de ces techniques dans cet extrait de Start to Finish: Vance Powell - Épisode 9 - Édition Vocal et Chœurs. Dans celui-ci, Vance prend la piste vocale principale et la passe plusieurs fois à travers un vocoder pour créer une texture intéressante à superposer sous les refrains.
Synthétiseur Vocal
Nous reprenons l'action dans la salle de contrôle avec le membre du groupe Jeff Gorman assis devant un clavier Korg MicroKorg, qui est un synthétiseur compact avec un vocoder intégré. Il est accompagné d'un microphone fixé sur un col de cygne, ce qui vous permet de chanter dans le vocoder.
Jeff Gorman joue les accords du refrain sur le MicroKorg, créant des pads synthétiques à partir de sa piste vocale principale.
Avant de discuter de ce que Vance finit par enregistrer, parlons un peu des vocoders et de leur fonctionnement. Comme nous les connaissons aujourd'hui, les vocoders, qu'ils soient matériels ou logiciels, sont utilisés en production musicale pour créer des parties vocales avec un son robotique et plus encore.
Un vocoder nécessite deux signaux différents pour fonctionner : le modulateur (qui est généralement une voix chantée ou parlée, mais peut aussi être un instrument, même un instrument de percussion) et le transporteur, qui est généralement un son de synthétiseur—soit un externe soit généré dans le vocoder. Le vocoder superpose essentiellement le modulateur sur le son porteur. En conséquence, vous obtenez les caractéristiques du modulateur superposées sur l'audio du porteur. Avec une voix utilisée comme modulateur, le résultat sonne comme un synthétiseur parlant ou une voix de robot.
Si le porteur est une mélodie à note unique, vous obtiendrez un résultat de note unique du vocoder. Pour des résultats plus épais et plus riches, il est utile d'avoir le porteur jouant des accords.
Chœurs à Trois Couches
Revenons à l'extrait, Vance demande à Jeff de tester le réglage du vocoder qu'ils ont configuré sur le MicroKorg en chantant dans le microphone intégré. Une fois qu'il a le son qu'il recherche, il utilise la piste vocale principale comme modulateur et demande à Jeff de jouer les accords du refrain sur le clavier—contrôlant ainsi le son porteur.
Vance enregistre la copie vocodée de la voix principale sur les refrains sur une nouvelle piste dans Pro Tools. Il enregistre ensuite une autre prise avec Jeff jouant les accords une octave plus haut (ce qui change les résultats du vocoder) et finit par enregistrer une troisième couche.
Vance utilise plusieurs effets sur le bus auxiliaire pour les pistes de vocoder, y compris ce Valhalla FreqEcho.
Maintenant qu'il a enregistré les pistes de vocoder, Vance souhaite enrichir le son—ajouter un peu de "schmaltz" comme il dit. Il achemine les trois couches audio vocodées à travers un bus auxiliaire et commence à ajouter des effets sur le canal de retour.
Le premier est un plug-in gratuit de Valhalla appelé Valhalla FreqEcho, qui est un délai à décalage de fréquence, disponible gratuitement sur le site de Valhalla. Vance le règle avec un délai court de 25 ms et un décalage de fréquence relativement faible de 39 Hz.
Il utilise un plug-in Softube Summit Audio TLA Level Amp (basé sur un LA-2A mais avec quelques fonctionnalités intéressantes) pour la compression, avec une attaque et une libération rapides, et la réduction de gain juste en dessous de la moitié. Pour l'effet final, il utilise un autre plug-in Valhalla, Vintage Verb, qui émule les réverbérations matérielles des années 1970 et 1980.
Powell compresse le bus vocoder avec un plug-in Softube Summit Audio TLA Level Amp.
Il sélectionne un réglage de salle avec un temps de décroissance de 1,92 s. Pas une réverbération excessivement longue, mais avec suffisamment de temps de décroissance pour ajouter la perception d'un grand espace. Vous pouvez entendre clairement les effets quand il solo les pistes vocoder. En fin de compte, les voix vocodées ajoutent une couche de son riche sous le refrain.
Découvrez-le
Certains plug-ins vocoder, comme Waves Morphoder, sont conçus comme des processeurs que vous insérez sur un canal. D'autres appliquent leur vocodage comme des instruments logiciels. Les exemples de cet article présentent le Logic Pro X EVOC 20, qui est ce dernier. Vous le configurez sur une piste instrument MIDI et cela fonctionne comme le porteur. Vous pouvez amener le modulateur via le sidechain. Ce qui est intéressant dans l'architecture de l'EVOC 20, c'est que vous pouvez jouer le son vocodé via un contrôleur MIDI ou une piste MIDI, pour correspondre à la structure harmonique ou mélodique.
EVOC 20, l'un des instruments inclus dans Logic Pro X, vous permet de combiner des pistes vocales avec ses sons de synthétiseur internes pour créer des effets de vocoder.
Exemple 1 : Si vous voulez obtenir l'effet voix de robot, utilisez un motif de note unique dans votre porteur. Ici, l'EVOC 20 est le porteur et le modulateur est une piste de voix parlée. La note MIDI est transposée à partir de la mesure 5.
Exemple 2 : La même piste vocale agissant comme modulateur, mais cette fois la piste porteur a des accords qui jouent, et à la barre 5, des pistes de basse, de batterie et de clavier entrent pour donner une saveur à une voix vocodée au sein d'une piste instrumentale.
La MIDI sur la piste porteur détermine la structure mélodique ou harmonique. Donc, même si votre modulateur est une voix chantée, vous pouvez jouer la partie MIDI pour l'adapter à n'importe quelle tonalité.
Exemple 3 : Voici un exemple avec une guitare au lieu de la voix comme modulateur jouant les mêmes accords que dans l'exemple 2. C'est une partie de guitare wah, qui est assez expressive. Vous voulez un modulateur avec expressivité, sinon, vous allez passer à côté d'une partie importante du son du vocoder.
