Voici ce que je recherche dans une performance vocale quand j’enregistre. Je l’ai classé par degré de difficulté à « corriger dans le mix », 1 étant impossible à corriger et 7 étant facilement corrigé. Vous devez réaliser que chaque chanteur, chanson et situation est différente, donc il n’y a pas de bonne ou de mauvaise manière d’enregistrer des voix, mais ce sont des choses à garder à l’esprit lorsque vous enregistrez un chanteur.
1. Émotion (ambiance, caractère, narration)
Personne n’a encore conçu un plugin pour remplacer ou corriger l’émotion humaine, et j’espère être bien loin lorsque cela arrivera. Certains chanteurs n'ont pas pris le temps de réfléchir à l'ambiance ou à l'attitude de leur chanson avant leur première prise de réchauffement, et tout à coup, ils découvrent qu'il y a une signification dans leur chanson, imaginez cela. Pour moi, c'est l'un des plus grands différenciateurs entre les chanteurs réussis et tous les autres qui essaient de chanter, les professionnels savent qu'ils doivent raconter une histoire avec la chanson et communiquer leurs émotions aux auditeurs. C’est aussi pourquoi faire une démo d'une chanson est si important, cela vous permet d'entendre la chanson plus objectivement et de vous assurer que l’ambiance et le caractère de la performance vocale correspondent et renforcent la chanson.
2. Diction
Chantez-vous des mots ? Aimez-vous les mots que vous chantez ? Voulez-vous que vos auditeurs aiment vos paroles ? Si oui, alors s'il vous plaît, aidez-nous tous et rendez vos paroles faciles à entendre (ou vraiment difficiles à entendre si c'est plus votre ambiance). La diction (énonciation, prononciation ou articulation) est quelque chose de très critique pour avoir une grande voix sur une chanson, et tout comme l'émotion, il n'y a pas de moyen facile de le corriger plus tard. Si vous travaillez avec un chanteur qui a une diction moins que parfaite, il peut être difficile de changer son habitude sur le champ. C'est une autre raison de faire plus de pré-production, si vous pouvez réaliser dès le début qu'un artiste a besoin de travailler sur sa prononciation, vous pouvez passer du temps en répétitions à travailler dessus plutôt que lors de la séance d'enregistrement.
3. Groove
Bien qu'il ne soit pas difficile de déplacer les voix dans la DAW, il est plus difficile de les mettre dans le rythme par le biais de l'édition que par les performer dans le groove. Il y a trop de choses dans la vie que j'apprécie plus que de rester assis à la maison à synchroniser des voix avec la section rythmique. Si le groove ne semble pas bon tout de suite, je ferai une autre prise pour le corriger plutôt que de prendre ce que j'ai et d'avoir à passer une heure ou deux plus tard à le corriger.
4. Ton et Intensité
Le ton vocal peut être manipulé par l'EQ dans une certaine mesure, mais il y a des limites, cela ne peut pas transformer une voix de poitrine forte et puissante en un ton doux et aérien. La voix est sans doute l'instrument le plus dynamique que nous ayons à enregistrer, non seulement en termes de volume, mais aussi de la gamme de tons que peut produire une personne. Le ton et l'intensité qu'un chanteur utilise ont également beaucoup d'influence sur l'émotion d'une chanson, mais la plupart des chansons ne répètent pas simplement la même ligne encore et encore, alors qu'au fur et à mesure que la chanson avance, vérifiez toujours que le ton renforce l'ambiance et ne la distrait pas.
5. Sonorités (distance, résonances, sibilance, distorsion, résonance)
Ce sont les seules choses sur lesquelles l'ingénieur a un réel contrôle. Si vous entendez certaines fréquences résonner ou dominer, cela pourrait être le micro ou peut-être même la position du chanteur dans la pièce. Bien que ces résonances soient faciles à corriger avec un EQ, cela peut aussi être aussi simple qu'un petit ajustement de la position du micro (si vous ne l'avez pas encore compris, je déteste corriger les choses dans le mix). Soyez également conscient de la distance entre le chanteur et le micro, être trop proche peut donner un son résonnant et peu naturel, être trop loin peut donner un son trop ample et moins clair. Je n’ai pas de règle pour la distance, mais j’aime généralement commencer à environ 30 centimètres et ajuster à partir de là.
Si vous entendez de la distorsion sur la voix et que votre réaction immédiate n'est pas « wow c'est cool, cette ambiance croustillante est géniale », alors peut-être envisager de prendre une minute pour ajuster vos gains. Même si vous ne saturiez pas dans votre DAW, quelque chose dans votre chaîne de signal est malheureux et vous devriez baisser votre niveau pour le rendre plus heureux. Il n'y a pas d'annulation après avoir enregistré une voix distordue. Lorsque je reçois des pistes à mixer avec des voix distordues, je ne peux généralement pas faire grand-chose de plus que de dompter la dureté et de le masquer avec des effets, ou je pousse encore plus loin et deviens complètement sale (ce qui fonctionne très bien la plupart du temps).
La sibilance est facile à corriger avec des plugins, elle est également facile à corriger avant le mix. Essayez de pointer le micro à 10-20 degrés en dessous de la bouche du chanteur, si cela ne fonctionne pas, envisagez peut-être de mettre un autre micro ; juste parce que c'est votre micro le plus cher ne signifie pas automatiquement qu'il sonnera bien sur toutes les voix.
6. Justesse (précision, vibrato, notes correctes)
Il existe des chanteurs qui ont un contrôle de pitch fantastique (presque parfait). Il y a des chanteurs qui n'ont absolument aucun pitch (la plupart d'entre eux sont à la télévision ces jours-ci). Et il y a une majorité de chanteurs qui sont assez bons, mais parfois un peu faux ou qui doivent sacrifier la justesse pour l'émotion à certains endroits. Je préfère une performance un peu fausse mais émotionnelle à une voix parfaite mais sans âme n'importe quel jour de la semaine. De nos jours, il est terriblement facile de corriger quelques notes moins que parfaites avec Melodyne ou Auto-Tune, c'est pourquoi cela figure si bas sur ma liste de contrôle, j'aimerais avoir tout, mais si je peux obtenir tout qui sonne bien mais que la justesse n'est pas parfaite, je passerai du temps à le corriger (ou ne pas corriger si la liberté de la justesse ajoute à l'ambiance).
7. Volume
Le volume, c'est peu importe, chaque DAW a de l'automatisation de nos jours. Tant qu'il n'y a pas de distorsion et que l'intensité de la voix est correcte, le volume réel de ce qui est enregistré n'a pas d'importance.
Comment obtenir une voix parfaite
Visez le ciel et soyez heureux si vous finissez sur une île tropicale. Chaque voix ne sera pas totalement parfaite, mais ce sont les imperfections qui les rendent uniques, donc il faut les embrasser. Les chanteurs sont des humains, pas des machines, donc utilisez toujours votre meilleur jugement et soyez sensible lorsque vous donnez des retours, il y a toujours une manière bienveillante d'aborder les problèmes lors de l’enregistrement. La prochaine fois que vous enregistrez des voix, pensez à ces choses et trouvez un bon équilibre entre elles en gardant à l'esprit que parfois vous devrez peut-être sacrifier l'un pour l'autre, comme la justesse pour l'émotion ou le groove sur la diction.
Si vous souhaitez en voir plus, veuillez vous rendre sur le blog de Ben Lindell
