Les gens se disputent toujours sur la manière de mixer et dans quel ordre aborder les éléments d’un mix. Certains disent qu'il faut commencer par les voix, d'autres préfèrent construire la section rythmique avant de passer aux autres instruments.
Ma façon préférée de mixer des chansons est de commencer par écouter l'équilibre brut une fois, puis de commencer immédiatement à travailler sur ce qui me frappe en premier. Pour certaines chansons, c'est la voix, pour d'autres le riff de guitare ou peut-être même la batterie. Par exemple : si je mixais "Sunshine of Your Love", je commencerais probablement mon mix avec la guitare, si je mixais "Pour Some Sugar On Me", je commencerais probablement avec la batterie, si je mixais Beyoncé, je commencerais par sa voix. En tant que producteur, mon travail est de créer des éléments et des moments tant musicalement que soniquement qui attirent l'attention des gens afin qu'ils écoutent la chanson d'un artiste quand elle passe. En tant que mixeur, mon rôle est de mettre en valeur et d'exagérer ces éléments importants d'une production et de m'assurer que les gens peuvent entendre ce qu'ils doivent entendre.
La principale raison pour laquelle j'aime travailler de cette manière est que je peux concentrer mon attention et mon inspiration sur les pistes qui font ressortir la chanson et donner à ces éléments la taille et l'espace qu'ils méritent. De nos jours, il est plus difficile que jamais d'attirer l'attention des gens avec la musique, il devient encore plus important d'accrocher rapidement l'attention avec quelque chose de fort, clair et accrocheur. Le travail d'un mixeur est de peaufiner une chanson et bien que tout le monde adore créer de grandes productions avec 100 pistes de guitare, 200 voix, des kazous, des castagnettes, des éviers de cuisine, etc. ; si cela obscure les parties cool et uniques de la chanson, cela doit disparaître, ou du moins être réduit au minimum (mais de préférence muet).
En commençant par les bonnes choses, je sais exactement combien d'espace il reste dans mon mix pour tous les autres éléments. Si le mix sonne génial avec juste les voix et la batterie, je sais que peu importe combien d'autres couches je dois ajouter, il doit conserver l'ambiance que j'avais lorsqu'il était plus épuré. Les mixeurs, producteurs et artistes devraient vraiment essayer de regarder objectivement leurs chansons et essayer d'identifier les 1 à 3 éléments qui sont vraiment cool et se démarquent. Si vous avez moins d'un, continuez à travailler jusqu'à ce que vous en ayez un. Si vous en avez plus de 2-3, choisissez quelques-uns que vous préférez et reléguez les autres à un rôle de soutien ou utilisez-en un sur le premier couplet et l'autre sur le deuxième couplet (ou appuyez sur le bouton muet). Si vous avez du mal à identifier et/ou choisir les meilleurs éléments de votre production, demandez de l'aide à vos pairs ou engagez un ingénieur de mixage pour le faire pour vous, mais n'oubliez pas de ne pas paniquer si vous ne pouvez pas entendre toutes les 100 pistes de guitare, il choisira très probablement celles qui sonnent bien et rejettera les doubles, triples, quadruples que vous avez enregistrés pour essayer de rendre le son de la guitare énorme.
Moins, c'est plus, n'oubliez jamais cela !
Si vous souhaitez en voir plus, veuillez vous rendre sur le blog de Ben Lindell
