Назад к блогу
November 26, 2021

Добавление флейндера к бэк-вокалу с Джимми Даугласом

Когда речь идет о сведении фоновых вокалов, у вас есть множество креативных возможностей, особенно в жанрах, которые не являются полностью органическими. Прекрасный пример этого вы увидите в этом отрывке из «Start To Finish - Ill Factor Episode 13: Mixing With Jimmy Douglass Part 3», где Джимми обрабатывает фоновые вокалы предприпева из песни Джареда Эвана «Light Shine Through» с помощью компрессии, де-ссинга, реверберации и фленджера.

Шаблон на ветер

С самого начала Джимми говорит о том, что, хотя было бы быстрее всегда использовать один и тот же шаблон в Pro Tools, он предпочитает начинать с чистого холста и создавать свою настройку на основе песни. Он признает, что это медленнее, но ему нравится работать именно так. И давайте будем честны, с учетом достижений Джимми, он может работать так, как ему хочется.

В отрывке вы видите, как он создает шину для фоновых вокалов, что почти всегда хорошая идея. Обычно аранжировки фоновых вокалов состоят из нескольких частей, которые дублируются много раз. В результате вам приходится работать с большим количеством дорожек, и гораздо эффективнее контролировать и обрабатывать их с помощью стереошины, чем индивидуально.

Джимми направляет фоновые вокалы через AUX-линию, чтобы обработать их вместе.

Вы могли бы создать группу дорожек и VCA, чтобы контролировать их одновременно, но единственный способ обработать их в одном месте — использовать AUX-линию. В данном случае Джимми работает с шестью дорожками фоновых вокалов.

После настройки группы он вставляет компрессор UAD dbx 160 на вокальную шину. Он объясняет, что основной целью является создание «клея», а не обязательно сжатие. «Клей» создается благодаря нескольким факторам. Во-первых, все они проходят через один и тот же компрессор, который имеет отличительный звук, который они все получают. Во-вторых, компрессия делает части более схожими с точки зрения динамики.

На фленджере

Далее Джимми говорит, что хочет добавить эффект к фоновым вокалам. Он выбирает фленджер и открывает плагин UAD MXR Flanger-Doubler, который является точной эмуляцией отличительного синего аппаратного процессора 1970-х годов с тем же названием.

После того, как поэкспериментировав с ним, он открывает другой фленджер — плагин Softube Fix Flanger, который также был создан на основе аппаратного устройства конца 1970-х, разработанного известным производителем оборудования того времени Полом Вольффом. (Возможно, 70-е следует считать «золотым веком фленджеров»?)

Он проводит эксперименты с каждым фленджером по отдельности и вместе. Затем он на данный момент отключает оба эффекта.

Настройки фленджера, которые Джимми использует для UAD MXR Flanger-Doubler и Softube Fix Flanger

Это приказ?

В вокалах наблюдается умеренное сибилянтное звучание. Поэтому Джимми открывает плагин Avid Dyn-3 De-Esser. Он настраивает частоту на 7 кГц. Он регулирует параметр Range, который контролирует максимальное снижение громкости на выбранной (сибилянтной) частоте до -7,9 дБ. Если установить диапазон слишком высоким, эффект де-ссинга может быть слишком сильным, что будет звучать очень неестественно.

Настройки Avid Dyn 3 De-esser.

 

Джимми поднимает вопрос о том, где разместить де-ссер в порядке сигнала на AUX-дорожке. Он указывает на то, что с теоретической точки зрения имеет смысл использовать де-ссер до компрессии, чтобы компрессор не акцентировал сибилянтность. Однако он считает это вопросом индивидуального подхода. После тестирования обоих вариантов он решает оставить де-ссер в конце цепи.

Далее вы видите, как Джимми увеличивает AUX-отправку. Он немного добавляет реверберацию, используя Valhalla Vintage Verb. Он отмечает, что реверберация делает вокалы «круглыми и чудесными».

В конце концов he решает использовать Fix Flanger и оставляет MXR отключенным.

В панорамировании

Еще один способ изменить фоновые вокалы — это панорамирование. У вас есть много вариантов, особенно когда вы имеете дело с несколькими слоями гармонических дорожек. Обычно вы хотите панорамировать дорожки так, чтобы сбалансировать частоты с левой и правой стороны. Иными словами, равномерное смешение различных гармоний справа и слева.

Но вы можете деликатно изменить звучание смешивания фоновых вокалов, намеренно разделяя частоты. То есть вы можете панорамировать низкие части наружу, высокие части внутрь, а средние части между ними. Или наоборот.

Вот некоторые примеры из аранжировки фоновых вокалов с восемью частями. Чтобы сосредоточиться только на гармониях, вокал ведущего приглушен. Дорожки включают низкую часть, которая дублирует мелодию, гармонию, начинающуюся на большой терции, гармонию, начинающуюся на чистой квинте, и мелодию, дублирующуюся на октаву выше.

Сначала они полностью панорамированы влево и вправо, с балансом так, чтобы одна из каждой стороны была посередине.

Фоновые вокалы панорамированы с частотами, сбалансированными в стереоспектре.

На этот раз высокие части панорамированы ближе к центру, а низкие части — к внешним сторонам.

 

Фоновые вокалы панорамированы с высокими частями к центру и низкими к внешней стороне.

 

В этом примере низкие части панорамированы ближе к центру, а высокие — к внешним сторонам.

 

Фоновые вокалы панорамированы с низкими частями к центру и высокими частями к внешней стороне.

Еще одна интересная особенность, если вы работаете в Pro Tools, Cubase или другой DAW, которая дает вам индивидуальные панорамирования в стерео-канале. Если вы отправляете свои фоновые вокалы на одну шину, вы можете начать с жесткой панорамы влево и вправо, но затем использовать панорамные контроллеры на канале шины, чтобы поэкспериментировать с приближением фоновых вокалов к центру. Это значительно быстрее, чем повторно панорамировать каждую индивидуальную дорожку.

Вы можете использовать стереоконтроль на AUX-шине, чтобы поэкспериментировать с улучшением стереоизображения.

written-by