Анализ микса: Один из лучших треков для оценки низких частот за всю историю
Автор: Фаб Дюпон
Микс и микшер
Этот трек, сведенный Марком "Спайком" Стентом около 1998 года на консоли SSL в Olympic Studios в Англии, остается одним из лучших треков для оценки низких частот за всю историю.
Слушайте здесь:
(Если возможно, используйте оригинальную запись, CD или версию на Spotify, не YouTube. Звук на YouTube ухудшается на середине; как говорит Фаб: «YouTube — это место в интернете, где хорошая музыка уходит на свалку.»)
Музыкальная структура и аранжировка
Что здесь впечатляет, так это то, что вся песня основана на педе C, но никогда не становится скучной.
Также приятно видеть, как группа уделяет время песне, предлагая совершенно нестандартные структуры.
- Более минуты проходит, прежде чем появляются вокалисты.
Когда начинается куплет, он настолько пустынный, что возникает вопрос, является ли это вообще куплетом. Это наращивание приводит к большому инструментальному разделу, который соединяется с заводным криком «Люблю тебя», элегантно связывающим обе части.
Когда приходит второй «куплет», это те же слова. (Наверное, стоит назвать это хором).
На этот раз он вдвое короче , и нет крика «Люблю тебя», чтобы связать следующий раздел, который, в свою очередь, отличается от первого и длится дольше.
Крик «Люблю тебя» на мгновение появляется, чтобы соединить второй инструментальный раздел с финальным затуханием.
Итак, мы имеем дело с песней длительностью 6:20, которая включает два хора разной длины, инструменталы, замаскированные под куплеты, и интро и аутро, каждое из которых длиннее минуты.
Когда я услышал это по радио, мне пришлось остановить машину и выяснить, кто это и почему такой трек играет по радио. (Это было во Франции, на FIP, но все равно). Требовалось серьезное мышление, чтобы осмелиться сделать это и затем реализовать коммерчески.
Сонический ключ: Ударные и басы
Сонический ключ трека — это взаимодействие между ударными и двумя басами.
Сам удар — это центр трека, но не очень мощный.
Мощность трека приходит от двух басов: грязного, который начинает трек, и чистого, который появляется примерно через 20 секунд. Важно следить за этими двумя на протяжении всей песни.
Есть мастерство в управлении этими тремя элементами, развивая широкую динамическую зону в песне.
Если вы слушаете на чистом воспроизводящем устройстве, вы заметите, что, несмотря на множество других элементов, ударные никогда не теряются.
Даже когда (более) реальные ударные появляются, три центральных элемента остаются на месте. И даже когда все разгорается, центр и низ по-прежнему якорят всё (но это не так, если вы слушаете на YouTube, вы это уже знали).
Выборы микса Спайка
Спайк сделал действительно удивительные решения и эстетические выборы в этом треке.
Во-первых, боковой удар почти полностью сухой (на нем есть легкое реверберация, но нет послефона), в то время как вокал довольно мокрый. На самом деле, всё в песне очень влажное и атмосферное, кроме низкочастотных ударных и бокового удара.
Это магический звук. Потратьте минуту, чтобы проверить и проанализировать все инструменты и мысленно распределить их по влажной или сухой колонке, чтобы увидеть, какой эффект это дает песне.
Вокал получает дистанцию благодаря разнообразным задержкам и реверберациям.
Некоторые из этих эффектов, похоже, схожи с некоторыми гитарными эффектами. (На то время это были аппаратные реверберации, вероятно, это была огромная установка для достижения звучания, которое вы слышите.)
Обратите внимание на другие разумные выборы, такие как первый хай-хет справа, который останавливается или сильно приглушается, когда приходит центральный искаженный хай-хет, оставляя место для гитар по бокам.
Также обратите внимание, что страшный сухой rimshot заменяется некоторыми видами малой бочки, удвоенной пич-эффектом каждые два удара, когда всё накапливается.
Сфокусируйтесь на центре песни и слушайте внимательно малую бочку.
Слышали ли вы что-нибудь подобное до или после?
Я нет.
Это, вероятно, больше продюсерская штука, чем вещь микса, но это позволило Спайку погрузить сухой боковой удар, не оставляя пустоты (вы можете услышать его снова, когда малая бочка затихает примерно на 5:40).
Сжатая весенняя реверберация на малой бочке тоже довольно мощная. Хорошая идея, чтобы удержать сумасшедшее количество жесткости.
Долгий предзадержка на ней позволяет сохранить удар малой бочки. Умно, умно, умно.
Выборы микса Спайка
Гитары используются для подъема инструментальных частей.
На хорах гитар вообще нет.
Гитары для меня звучат очень как Pink Floyd (эра The Wall).
Обратите внимание, что они звучат довольно тонко (чтобы оставить низкие частоты в покое) и почти как D.I. Они хрустящие, но не очень выразительные, используются как своего рода гудящий анимированный пад.
Они кажутся огромными благодаря большому количеству задержек и ревербераций, которые он добавил, чтобы улучшить хвост, но это не классические огромные, усиленные гитары, сложенные в слои.
Скрытые детали
В этом миксе столько деталей, что вы будете открывать что-то новое с каждым прослушиванием.
- Например, тот маленький гитарный арпеджио справа на 5:40, который появляется лишь один раз, очень далеко, просто так.
- Или как ударный звук медленно меняет форму в конце слабого затухания.
- Или супер классный стерео вызов в малой бочке перед первым инструментальным разделом.
Имейте в виду, что это было сделано на консоли, вероятно, с использованием ленты в качестве источника.
Это очень сложный микс, и это потребовало много внимания, чтобы всё это осуществить с помощью аппаратуры.
Идеальный ориентир по миксу
В целом, это довольно идеальный микс.
Лично я использую его уже много лет, чтобы проверять колонки, когда путешествую или работаю в других помещениях. Он сразу покажет вам, если ваше помещение с избыточными басами или наоборот.
Послушайте несколько раз песню в различных окружениях. Если она звучит плохо, значит, окружение плохое. Никак не наоборот.
Это отличный трек, который стоит «иметь и владеть».
Что значит «иметь на своем диске и иметь в голове».
Анализ микса Фаба Дюпона
