2016 Didn’t Completely Suck
Аааах, 2016, какой же это был отвратительный год, НО! Не всё было ужасно. НЕТ! Были отдельные признаки того, что не всё было плохо. Они выделялись.
Например, мне кажется, в музыке стало больше оригинальности, или, по крайней мере, артисты стали смелее в выборе тонов, красок и грувов. Американские чарты (те, которые я знаю лучше всего на данный момент) расцвели грувами, импортированными из других частей мира, что обеспечило столь необходимое разнообразие и, держитесь крепче за стул (держитесь получше, пожалуйста), появилось немало действительно хорошо звучащих треков. Разве это не прекрасно?
Перелопатить всю музыку 2016 года — большая работа, но она того стоит. Многое можно узнать о том, что стоит делать и чего избегать, найти вдохновение и получить хорошее образование о невероятно широком диапазоне материалов, которые сейчас выпускают и продвигают. Интересно выделить один день (или два, если вы дотошны) и пройтись по плейлисту вроде этого (я выбрал этот, потому что он не кураторский от лейбла или хипстерского журнала, пытающегося навязать вам то, что ОНИ считают успешным)
Прослушивание 2016 года: исследование противоречий
Случайность звуковой эстетики
Что-то поразило вас с самого начала? (это поражает меня каждый раз):
Не удивительно ли, насколько разными и беспорядочными всё звучит? Хватит разговоров за фуршетным столом про «всё настолько стандартизировано» и «лейблы постоянно выпускают одну и ту же песню под разными названиями» или «всё это делают те же три парня». Это просто не так. Плейлист HITS OF 2016 звучит для меня чрезвычайно разрозненно и по песням, и по звуку. Не находите? Пожалуйста, уделите хотя бы 30 минут и быстро пролистайте первые 30 треков. Делайте пометки по ходу. Делайте это, чтобы получить информацию из первых рук. (Вторичная информация может убить).
Хаос в нижнем регистре везде
Чтобы сосредоточиться на звуке, интересно сравнить низкие частоты у всего этого материала. Сразу приходит на ум две вещи:
1/ Кажется, сложно получить хороший низ в своей песне (мы это уже знали)
но также,
2/ Кажется, что для успеха песни это не так уж важно, учитывая, насколько «обезвожены» многие из этих лидирующих треков
Давайте просто проигнорируем последний пункт и продолжим наш поиск возвышенного, хорошо?
Выбор: Ariana Grande “Into You”
Итак, мой личный выбор одной из лучших сконструированных миксов 2016 года:
Ariana Grande “Into You.”
Чувствую сопротивление из-за откровенно попового направления этого выбора. Почему не «этот парень» или «тот парень», «а как же Crosby?»
Да нет, мне всё равно, продакшн в “Into You” крут, и микс звучит великолепно, к тому же у неё лучшее очарование «конского хвоста», чего вы хотите от меня? И Serban Ghenea сделал отличную работу (не лимитером, а мастерством).
Почему микс работает: глубокий анализ
Идеальная основа бас-барабана
Прежде всего бас-барабан идеален. Он работает сам по себе, он работает, когда очень толстый длительный бас входит на даунбите пре-хоруса, и он работает, когда наступает припев. Он никогда не теряет фокус и никогда не теряет мощности и не закапывается в миксе. Сделать это сложно.
Двигающийся ведущий вокал
Позиционирование вокала довольно особенное. Он движется. В течение первого куплета она всё ближе и ближе к слушателю. Обратите внимание на то, как та самая длинная реверберация меняется от фразы к фразе. Требовались смелость не ставить вокал в первом куплете прямо в центр, как это можно было бы ожидать от такой артистки в такой песне. Вы действительно чувствуете нарастающее напряжение вплоть до припева благодаря этому увеличению уровня и присутствия ведущего вокала.
Развивающаяся аранжировка через тонкие слои
Всё остальное тоже медленно развивается, подготавливая нас к припеву. Фильтры открываются, уровни постепенно растут. Заметьте, как синтезаторная линия на апбите проходит путь от закрытого отфильтрованного моно-звука до многослойного звучания в припеве, при этом это та же самая линия.
Конструкция на основе риффа, выполненная правильно
По сути вся песня построена на одном риффе, но при этом не надоедает. СДЕЛАТЬ ТАК ОЧЕНЬ СЛОЖНО.
Послушайте. Слои входят и выходят из секции в секцию, но песня постепенно нарастает до бриджа. Сравните первые такты первого куплета с первыми тактами второго куплета, или сравните два пре-хоруса между собой. Действительно отличная работа со слоями и тонкие улучшения добавляются, чтобы двигать песню вперёд. Нет ощущения A/B/A/B. Она просто идёт вперёд. Большинство продюсеров и микс-инженеров не умеют соблюдать такую сдержанность.
Вот упражнение: найдите рифф, который вы и остальной мир могли бы слушать 3:30 без перерыва и получать удовольствие. Нашли? Круто. Теперь напишите песню поверх этого риффа так, чтобы у неё чувствовались куплет, припев и бридж достаточно хорошие, чтобы нам захотелось послушать её снова после первого прослушивания. Получилось? Отлично. Теперь аранжируйте песню и сопротивляйтесь соблазну использовать звуки, которые мы уже слышали раньше, и, конечно же, никаких новых мелодических линий — только рифф, иначе вам не зачтут работу над курсом. Как идут дела с вашим треком? Как у вас с хвостом?
Гениальная вокальная аранжировка
Никаких копипастных вокалов
Тем временем на ферме, заметьте, что вокалы не скопированы из куплета в куплет. Снова сравните два куплета и пре-хорусы. Вокалы тонко меняются. Если присмотреться, в треке мы переходим от одного голоса с большим пространством в первом куплете к сумасшедшему стерео-юнисону Арианы в припеве. Припев кажется широко открытым, потому что нет центральной фокусной точки в вокалах, что оставляет пространство для бас-барабана и добавленного бэкбита в стиле 808, похожего на снэр.
Почему это звучит масштабно
Разве это не круто? Это также требует прекрасной певицы, чтобы такое работало, потому что немногие вокалисты могут вытащить это на таком уровне. Конечно, это может быть магия Melodyne+Voc-Align. Может, она с этим родилась, но об этом знает только её парикмахер.
Архитектура припева и продвинутое наслаивание
Тонкие добавления, которые двигают
Мы проигнорируем сумасшедший глюк Melodyne на риффе Арианы после первого припева, потому что мы не из тех, кто будет зацикливаться на этом, и перейдём к более классным вещам, например к тому, как первый припев остаётся интересным во второй своей половине просто за счёт добавления хай-хэта на апбите. До этого — никакой дроби, всё крутится вокруг синтовой паттерна на апбите и только этого, как стильно, да? Затем второй припев начинается там, где закончился первый, но добавляет сайдчейнд синт, входящий в том же самом месте по середине. Тихо, но грувово. Обязательно послушайте.
Сложные слои, звучащие чисто
Парадокс в том, что припев звучит очень чисто и просто, но на самом деле, это, вероятно, невероятно сложая сессия с сумасшедшими фазовыми проблемами между всеми этими слоями одного и того же риффа и всеми этими вокалами. Он звучит одновременно ясно и плотно. Serban сумел сделать так, чтобы все слои ощущались как подушка/задняя стена за его выбранными акцентными инструментами (kick, snare, слои синтов на апбите и 372 слоя Арианы и её хвоста), но в фоне происходит много вещей, которые усиливают секцию, не делая звук грязным. ОЧЕНЬ ОЧЕНЬ СЛОЖНО СДЕЛАТЬ. Именно ради такого продакшна нужен выделенный микс-инженер, чтобы привести в порядок хаос подобной головоломки.
Упражнение по активному критическому прослушиванию
Импортируйте этот припев в вашу DAW и зациклите его. На каждом проходе пытайтесь выделить другой слой из плотно смешанного целого. Это похоже на поп-музыкальный импрессионизм. Есть та часть, которую вы слышите издалека, и есть та, которую слышите вблизи.
Бридж, брейкдауны и переходы
Обнажение скрытого слоя вокодера
Всё хорошее когда-то кончается, или по крайней мере изредка делает паузу. Вот тогда нам дают короткий перерыв от риффа. И затем в сломанном припеве действительно слышен вокал/вокодерный слой риффа. Слышали ли вы его до того, как он был выставлен в соло?
Повторы задержки и атмосферные переходы
Пока мы ещё у бриджа, обратите внимание на эти броски задержки на ведущем вокале. Приятные задержки.
Теперь снова послушайте припев. Он использует фидбек задержек, чтобы заполнить паузы между фразами. Сдержанно, но эффективно. И, вероятно, он сильно давит в ту же задержку, чтобы перегрузить её и получить насыщенный звенящий эффект в бридже.
Микро-грув детали
Обратите внимание на снэп-бэкбит в сломанном припеве. Мило.
А затем в последних припевов обратите внимание на узор, похожий на колокольчик, слева и справа, а также на то, как сбалансированность апбита изменяется и усиливается большей массой.
Мастеринг и соображения по громкости
Когда RMS компрометирует рост аранжировки
Также интересно обратить внимание на то, что сделал мастеринг с треком на этом этапе.
Заметьте, как то, что аранжировка выросла значительно с первых и вторых припевов, на самом деле отталкивается назад из‑за высокого выбора RMS у мастерингового инженера (вероятно, выбор лейбла или некое сочетание давления/ожиданий между лейблом и мастеринг-студией). Итак, у нас есть финальный припев, который должен звучать ОГРОМНО, потому что продакшн рассчитан на это, но если вы быстро переключаете между вторым и последним припевом, разница и фактор роста значительно меньше, чем ожидается и чем могло бы быть.
Люблю неожиданный апбит-финал на последней 16-й доле 4-го бита последнего такта. Приятно ещё и слышать те ревербные хвосты, которые Serban выбрал для вокала, не так ли?
Итоговые мысли и рекомендации
Мастерский микс с небольшим «сжатием»
В целом, эта песня — мастерство с небольшой излишней «сжатыми». Кстати, ситуация со «сжатием» постепенно улучшается, поскольку стриминг действительно берет верх в дистрибуции музыки, и появляются стандартизированные уровни воспроизведения, которые на этих сервисах на самом деле разумны. Но это тема для другой статьи или, может быть, видео.
Другие треки для изучения
Если вы хотите изучить больше приёмов в этом стиле, либо от Serban, либо от его студийного партнёра John Hanes, могу порекомендовать двух моих претендентов: “Can’t Keep My Hands to Myself” от Selena Gomez (с очарованием хвоста явно уступающим Ariana) и “If it Ain’t Love” от Jason Derulo (в этой вообще ноль очарования хвоста)
Fab Dupont
